Dominio

Como ya avisé, nos mudamos de dominio:

rockolafm.wordpress.com

El primer post aquí es de la nueva compañera de catalogación, Lucía, que viene a ser la chica que comparte silla conmigo haciéndome el relevo por las tardes.

El blog está en fase beta, así que se irá depurando poco a poco a lo largo de la semana.

Cambios

A partir de la semana que viene el blog de Rockola se verá modificado sensiblemente, esperando que sea para bien.

Como a cuanto mayor movimiento, mayor difusión, el blog empezará a tener más vidilla y se le enriquecerá de más contenido e información de lo que pase por Rockola, tanto en las oficinas como en la propia web, y de noticias de la actualidad musical, sin dejar de lado tampoco las reflexiones y pensamientos que tenga en la cabeza aquel que se decida escribir.

Y para este nuevo aire también contaremos con un nuevo dominio del que os avisaremos desde aquí el lunes que viene.

Tal día como hoy...

1974: Sonny Bono y Cher obtienen el divorcio

Incombustible gracias a la cirugía, el flou, el photoshop y el botox, Cher lleva ya más de cuatro décadas en activo. Cuando conoció al que fue su marido, Sonny Bono, tenía 17 años y aquello fue en el 63. Al principio fueron pareja artística y sus primeros discos vieron la luz firmados por César y Cleo.

Sonny era un protegido del productor Phil Spector que, a su vez, decidió proteger y producir a esa chica de belleza exótica y origen armenio. Más tarde se convertirían en el dúo que hizo célebres éxitos como este “i got you, babe”. Pero la ambición de Cher no conocía límites y, por ello,quería triunfar en solitario.

Así que emprendió su propia carrera con otro sello discográfico y con canciones firmadas por su marido. Algo que no fue bien recibido por el sello que editaba a Sonny & Cher que, en 1967, rescindió su contrato. Tampoco le fue muy bien a la pareja con el Tesoro y se vio obligada a tocar en clubes y actuar como teloneros de otros para pagar impuestos atrasados.

En 1972, un programa semanal de variedades en la CBS vino a paliar la mala racha de la pareja, aunque contribuyó a desestabilizar el matrimonio. Cher, doce años más joven que su marido, se hizo la dueña del programa hasta que en 1974 se evidencio que aquel matrimonio tocaba a su fin.

Curiosamente, fue Cher quien logró salvar su carrera en tanto que la estrella de Sonny Bono iba apagándose. El 26 de junio de 1974, Cher obtuvo el divorcio. Cuatro días después, se casó con Gregg Allman.



1956: Nace Aniversario: Chris Isaak

Nació en Stockton (California, EE UU) en 1956. Su álbum, debú Silverstone (1985), no tuvo el éxito comercial que se esperaba. Fue con su tercer trabajo, Heart shaped world (1989), y gracias a una canción: Wicked game, que se incluyó en la banda sonora del filme Corazón salvaje. También ha cultivado su faceta como actor en películas como Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Casada con todos o El silencio de los corderos, entre otros apariciones.


1955: Nace Mick Jones (The Clash)

Michael Geoffrey Jones, más conocido como Mick Jones, nació en Londres (Inglaterra). Fue el guitarrista y compositor de The Clash, uno de los grandes grupos de rock y punk en la historia de la música de los años 80 y 90. Junto a Joe Strummer, Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda

Give 'em enough rope (1978), el segundo álbum de la formación, consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, London calling (1979), incluía una de las mejores canciones del grupo, Train vain, que cantaba el propio Mick Jones. De él es también la voz principal que se escucha en el que es, quizás, el tema más conocido de The Clash, Should I stay or should I go, que se incluye en el álbum Combat rock (1982). En 1983 y debido a presiones internas entre los miembros del grupo, Mick Jones abandonó el grupo. Dos años más tarde se embarcó en un nuevo proyecto musical, Big Audio Dynamite.



1977: Elvis Presley ofrece su último concierto

El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). La canción que cerró ese concierto fue Can’t help falling in love, uno de sus clásicos más populares y más recordados. Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, a día de hoy, el mito continúa vivo.

Tal día como hoy...

1963: Nace George Michael

De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.

Junto a Andrew Ridgeley forma Wham, dúo en el que, sin duda alguna, el llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender mas de un millón de copias, que las fans se abalanzaran sobre ellos allá a donde fueren, llegar al numero 1 en el Reino Unido con “Wake me up before you go-go” o lograr gracias a “Last Christmas” un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a si mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadísima barba de tres días y con “Faith”. Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con “Praying for a time” fue número 1 en Estados Unidos.

Duetos con Lady Soul, con Elton John, número 1 mundial con “Don´t let the sun go down on me”. Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con “Older” de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop, pero pasa otro momento crítico al ser arrestado por conducta lasciva, y en relación a ese hecho publica “Outside” que dedicaba explícitamente a los policías que le habían detenido meses antes y es entonces cuando decide confirmar su homosexualidad.

George Michael se sigue manteniendo en lo mas alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión “número1” siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo.



2003: El 'Licks World Tour 2003' de The Rolling Stones llega a España

The Rolling Stones ofreció en el campo de fútbol de San Mamés de Bilbao el primer concierto de los cuatro que dio en España (que al final fueron cinco con la incorporación de Zaragoza en septiembre) dentro de su gira mundial Licks World Tour 2003, en la que la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards conmemoraba sus cuarenta años en el mundo de la música.

La banda telonera de dichos conciertos fue The Pretenders, que presentaba su álbum Loose screw (2003). El concierto de Bilbao fue especial porque servió para saldar la deuda que la banda tenía con la ciudad vasca. En 1998, los Stones tuvieron que suspender el recital que iban a ofrecer en el mismo escenario con motivo del centenario del Athletic de Bilbao, debido a una infección de garganta de Mick Jagger que le obligó a suspender varios shows de aquella gira. Tras el show de en la capital vizcaína.

Sus Satánicas Majestades realizaron cuatro conciertos más: Madrid (27 de junio), Barcelona (29), Benidorm (25 de septiembre, aunque en principio estaba previsto para el 5 de agosto, pero tuvo que ser cancelado por una afección de garganta de Jagger) y Zaragoza (29).



1984: El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record

El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince.

El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.



1967: The Beatles graba ‘All you need is love’

La grabación de esta ‘oda al amor’ del cuarteto de Liverpool tuvo lugar tal día como hoy, y fue emitida tal cual en el programa Our World, que fue el primer espacio radiado seguido vía satélite por gran parte del planeta. La estimación que se hizo fue de 400 millones de seguidores a lo largo de 24 países. La canción se grabó en los estudios de Abbey Road en Londres y entre los que les hicieron los coros a The Beatles se encontraban Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Marianne Faithful, Keith Moon y Eric Clapton. En EE UU la canción fue nº1 de las listas de ventas americanas. Poco antes el grupo había publicado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).

Pintas

Miércoles. 19:30 pm. Boca de metro de Gran Vía. Sol de justicia.

He quedado con Curro para tomarnos algo después de trabajar y me toca esperar. Observo a través de mis maquineras gafas de sol a la gente que camina.

Gran Vía es un zona de tránsito, como lo es el centro de Madrid en general, y me gusta observar a la gente que va de paso porque puedes -quién no lo ha hecho alguna vez- jugar a imaginarte cualquier historia sobre las personas con las que te cruzas o simplemente dejar la vista muerta en algo o alguien.
En ese trajín de gente, me quedo observando a un grupo de adolescentes emos que están sentados en el suelo.



…Un momento ¿He dicho emos?

¿Por qué afirmo tan seguro que son emos? ¿Qué les define como emos? ¿Por qué no son punkis, heavies o raperos?

¿Por qué podemos diferenciar a unos y a otros?



Dentro de la sociedad necesitamos buscar nuestro sitio, nuestra identidad, y la música, querido joven, te puede ayudar a encontrar ese hueco en el que sentirte mejor contigo mismo y hacer saber a los demás que te gusta Marilyn Manson, Nacha Pop, Tote King o Amaral.

¿Por qué es tan importante asociar un tipo de vestimenta a una “tribu social”? ¿A quién se le ocurrió un día el decir que los punkis tienen que llevar mallas y una camiseta con las mangas rotas? ¿Por qué los siniestros van de negro? ¿Por qué resulta chocante ver que alguien con rastas escucha a los Manowar?



Miércoles. 22:15 pm. El Bandido Doblemente Armado. Tribunal. Conversación con Pato

- Pues yo antes era bakala
- ¡Venga ya!, ¿En serio?, no te pega nada
- Sí, sí. ¿Y vosotros erais algo antes?

Se hace un silencio mínimo para pensar

- Pues yo creo que podría haber sido metalero.
- Pues yo si tuviera que asociarme con algo, sería kalimotxero.


A cada tipo de música le corresponde un estereotipo en la manera de vestir y hay casos en los que hasta de pensar y actuar, pero ¿Significa eso que yo he sido más nu-metalero en mi adolescencia por llevar chándal y deportivas? ¿No me pegaba la sudadera de Reincidentes con la cinta de Alanis Morissette en el Walkman? ¿Mi barba y mi pelo largo me sitúan más cerca de la frase “tienes pinta de que te molen los Centinela”, que de “seguro que tienes el último disco de Iván Ferreiro".

Además de catalogar música, se pueden catalogar personas…de lo que se entera uno.

Tal día como hoy...

1986: The Smiths publica “The Queen is dead”

No cabe duda de que temas como “Bighmouth Strikes Again”, con su letra mordaz e irónica y las inconfundibles guitarras de Johnny Marr, o “The boy with the thorn in his side”, la canción del incomprendido, han ejercido una gran influencia en la música Indie Británica y para el Britpop en general. Estas dos memorables canciones, quizás de las de más éxito comercial del álbum formaban parte de cómo se dice coloquialmente un “disco redondo”.

“The Queen is dead” fue el nombre adoptado por los Smiths para lo que sería su tercer disco, tras su debut homónimo y otro estupendo álbum llamada “Meat is Murder”.

Este trabajo se abría con el tema que le daba titulo y que ya nos preparaba para las atmósferas oscuras aunque muy cercanas con las que nos iban a envolver el resto de canciones. El tema terminaba diciendo “Life is very long when your lonely”, (la vida es larga cuando estas solo) nada más y nada menos. Ese disco que habían grabado durante sus agotadoras giras del año 1985, se completó en noviembre de ese año, pero debido a diversas disputas legales con su sello, su lanzamiento se retrasó, publicándose el 23 de junio de 1986.

La banda estaba viviendo un momento complicado por entonces con Marr agotado y estresado por las intensas giras y la expulsión de Rourke por sus problemas con la heroína, aunque volvería dos semanas después. Sin embargo con el lanzamiento de este “The queen is dead”, The Smiths publicarían el que es para muchos el mejor y más grande trabajo de la mítica formación.

3 años después de su publicación la revista SPIN situaba este disco en el primer puesto de su lista “The Greatest Albums Even Made” (Los mejores álbumes jamás grabados), también situándose entre los diez mejores discos de todos los tiempos para publicaciones como Melody Maker. Y no puede ser de otra forma con un trabajo que contiene entre otras joyas este “There is a Light That Never Goes out”, una canción de amor en la que Morrisey dice cosas como “Si un camión de 10 toneladas se cayera sobre nosotros, el placer de morir a tu lado seria mío.



1980: 'Coming up (Live at Glasgow)', nº 1 de Billboard

La canción de Paul Mccartney se colocó, un día como hoy, en el puesto más alto de la lista de ventas americana. El single se incluyó en el disco McCartney II (1980), el primer trabajo en solitario del ex Beatle desde que Wings desapareciera, pero antes este tema fue publicado como un single el 14 de abril de 1980. La canción fue además escogida como tema oficial de la Vuelta Ciclista a España en la edición del 80.



1979: The Knack edita 'My Sharona'

Formada en los años 70, The Knack era una banda de power pop compuesta Doug Fieger (voz), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería). Su álbum debú Get the Knack (1979), incluía esta canción con la que el grupo alcanzó el nº 1 en la lista americana de Billboard. Gracias a ella, y al resto del disco, en general, The Knack vivió una etapa ciertamente gloriosa, pero efímera. Sus siguientes trabajos no tuvieron la misma aceptación y la popularidad y el éxito del grupo fueron desapareciendo.



1966: The Beatles inicia su última gira mundial en Alemania

El Circus Khrone de Múnich fue el escenario desde el que arrancó el último tour mundial del cuarteto más famoso de Liverpool. Los cuatro miembros de The Beatles ofrecieron varios shows por Europa, Japón, y América, y en todos ellos sonaron, sin falta, canciones como Rock and roll music, She’s a woman, If I needed someone, Day tripper, Baby’s in black, I feel fine, Yesterday, I wanna be your man, Paperback writer, Nowhere man y I’m down, entre otras. El periplo terminó con el concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Un año antes The Beatles había pasado por España donde ofreció dos conciertos, uno en Madrid y otro en Barcelona.

Tal día como hoy...

1949: Nace Lionel Richie

Durante los primeros ochenta, la figura de Lionel Richie como cantante solista sólo era eclipsada por las de Michael Jackson y Prince. Richie había nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, hijo de una familia dedicada a la docencia. Por eso, sus amigos estabane n el instituto local, donde se unió a Los Commodores, su primer grupo.

Fue precisamente esa formación, en la que Lionel Richie tocaba el saxo, el mejor fichaje de la Tamla Motown en los primeros setenta. Con el cambio de década, Richie decidió alejarse del que habñia sido su grupo y dedicarse a otras actividades. Entre ellas la producción, teniendo entre sus clientes a la estrella del country-pop Kenny Rogers, llevándole al nº 1.

Al año siguiente compartió éxito con Diana Roos , con la que grabó el dúo el tema “Endless love”.

Fue suficiente para que, en un año, Lionel Richie lanzase su primer álbum en solitario, del que su primer sencillo, “Truly”, fue ya número uno.

Del peso de Lionel Richie dan fe las mumerosas colaboraciones para la s que es solicitado. Por ejemplo por la exigente Joni Mitchell, para su álbum “Wild things run fast”.

La elegancia vocal de Lionel Richie, especialmente en las baladas le ha valido haber conseguido colocar en el “top ten” nada menos que 13 éxitos consecutivos. Una cifra difícil de alcanzar, aunque facilmente explicable con títulos como éste “Say you, say me”.



1994: Los Rolling Stones inician en Toronto su gira “Voodoo Lounge”

Voodoo Lounge Tour es la gira de conciertos que Rolling Stones realizó entre 1994 y 1995 para promocionar su álbum Voodoo Lounge. Es el primer tour sin el bajista Bill Wyman. En 1994 editaronn "Voodoo Lounge", disco que tuvo muy buenas críticas y ventas, convirtiéndose en doble platino en los Estados Unidos.

El álbum se caracterizaba por su sonido "tradicionalesta" acreditado a su nuevo productor Don Was.56 El disco ganó el Grammy a Mejor Disco de Rock del año en 1995. A este disco le siguió la millonaria gira Voodoo Lounge Tour en la que acudieron a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina. Casi 7 millones de personas asistieron a los más de 140 conciertos que el grupo brindó en los 5 continentes.



1994: Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison graban material inédito para la 'The Beatles Anthology'

Tal día como hoy se hizo público que los tres componentes de The Beatles estaban grabando canciones nuevas que iban a ser incluidas en una set que albergaría la antología de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música.

Free as a bird y Real love eran los nombres de estos dos temas inéditos, compuestos, en su día, por John Lennon. La noticia levantó gran expectación, lógicamente, porque se trataba, probablemente, de las dos últimas canciones originales de The Beatles. La grabación tuvo lugar en los estudios de Paul Mill en Sussex (Reino Unido).


1965: 'Mr Tambourine man' de The Byrds, nº 1 de Billboard

La canción interpretada por The Byrds se incluía en el disco del mismo nombre, que además fue el debut de este grupo, que en los años 60 destacó por ser uno de los pioneros del folk rock que luego elevaría a la perfección, Bob Dylan.

Precisamente, esta canción, Mr. Tambourine, estaba escrita por Dylan, y más tarde él también la interpretaría con igual éxito. En el álbum había otros tres temas escritos por Dylan, entre ellos, All I really want to do. También colaboraron en este trabajo artistas relevantes como Jackie DeShannon y Pete Seeger.

Entrevista a Carmen París

El pasado miércoles, nos visitó Carmen París con motivo de la presentación de su último disco “Incubando”, el tercero de la mujer que hoy día mejor representa música aragonesa y su mestizaje.

Durante la entrevista nos dimos un pequeño paseo por Cuba, lugar en que se ha gestado y parido este disco, pero sin alejarnos mucho de Aragón.

Si bien es cierto que desde “Jotera Lo Serás Tú” han pasado tres años, la esperada vuelta de Carmen París satisfará a sus seguidores y les sorprenderá al haber unido la esencia de la música cubana con el estilo personal de la Tarraconense.



Canciones como “De Muy Buen Ver”, “Chufla, Dragón” o “Agua Que Ha De Correr” son una pequeña muestra de su trabajo:

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Tal día como hoy...

1963: Nace Paula Abdul

El film: ”Singing in the rain” nos marcó a muchos que al verla soñamos con poder bailar como Gene Kelly algún día, algunos incluso años más tarde nos apuntamos a clases de claqué sin lograr hacer sonar nuestros zapatos, sin embargo ella vio la película y lo tuvo claro, dedicaría su vida a convertirse en una gran bailaría como el protagonista de “Cantando bajo la lluvia”.

Paula Abdul nació en San Fernando, California el 19 de junio de 1963. Comenzó con 9 años a dar clases de baile, dejando aquella pizpireta niña, totalmente absortos a todos con su habilidad, agilidad, destreza y espontaneidad.

Era ya previsible que iba a hacer realidad su sueño, y fue a principios de los 80 cuando su carácter decidido y sus aptitudes hicieron que se convirtiera en cheerleader de Los Angeles Lakers. Dicen que la coreografía que creo para animar al equipo revolucionó para siempre la industria.

Fue el punto de partida para quien sería tiempo después la coreógrafa mas solicitada del mundo de Hollywood, creando geniales bailes en películas como “Privarte School” o “Coming to America”. Pero uno de sus pasos definitivos fue el trabajar con Janet Jackson para su video “Nasty” a partir de ahí fueron muchas grandes estrellas quiénes solicitaron sus servicios desde George Michael, Duran Duran, INXS hasta ZZ Top o Mick Jagger. Tenia éxito y dinero y decidio emplear ambos en publicar su propio disco llamado “Forever Your girl”, sus dos primeros singles apenas despuntaron “Knocked out” y “The way that you love me” hasta que el bombazo llegó con el tercero “Straight Up”, que fue el primero de sus números 1. Un año después Paula era una de las pocas artistas femeninas del momento que lograba 4 números 1 con un álbum de debut. Saboreo las mieles del éxito hasta que comenzó su declive comercial, y su matrimonio con Emilio Estévez se convirtió en su mayor atractivo para los medios de comunicación. No serian buenos momentos para ella, se divorció, reconoció sufrir bulimia, fue demandada por una cantante que aseguraba que su voz era la que aparecía en muchas de las canciones de la artista, pero teniendo en cuenta su fortaleza y tesón en 1995 se preparó para volver al mundo del espectáculo, pero en ese mundo por entonces las cosas habían cambiado radicalmente y la acogida que obtuvo no fue ni por asomo la que ella hubiese deseado.

Nuevo divorcio, varios papeles en series de tv y películas, pero ella consciente de que lo suyo siempre había sido el baile crea su propia compañía “Co Dance” y participa más tarde como jurado del programa “American Idol”. Pero teniendo en cuenta su ímpetu, fuerza y sus imparables pies predecimos que Paula Abdul de una forma u otra estará siempre ligada al mundo del espectáculo, de la música y sobre y ante todo del baile.


2002: Oasis deja ver su 'química' en Barcelona

El grupo británico ofreció el segundo show de la gira de presentación de Heathen chemistry (2002). Los hermanos Gallagher y su banda regresaron a tierras españolas, a la Ciudad Condal en concreto, donde actuaron en la sala Razzmatazz para ofrecer su trabajo más reciente hasta la fecha.

Aunque en principio, ésta iba a ser su única visita a España, luego se añadieron una serie de fechas en Mallorca, Salamanca y Vigo para el próximo mes. Los de Manchester presentaron las canciones de su quinto álbum de estudio Heathen chemistry, que salió a la venta el 1 de julio, en combinación con temas de sus anteriores trabajos. Los acordes de canciones como The hindu times, Hung in a bad place, Stop crying your heart out, Little by little, Born on a different cloud, Better man y Force of nature sonaron en el concierto de los Gallagher.



1980: Geffen Records ficha a Donna Summer como primera artista en nómina

Tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, David Geffen volvió de nuevo a la esfera musical y fundó un sello discográfico: Geffen Records.

La primera artista en entrar dentro de la nómina de la recién creada disquera fue Donna Summer, la reina de la música de baile, cuyo primer disco con el sello fue Wanderer. Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado.

En el caso de Elton John ni siquiera grabó un disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Cher o Aerosmith, y en la década de los 90 a Nirvana.

Pero pronto, ese mismo año, en 1990, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.



1971: 'It’s too late' de Carole King, nº 1 de Billboard

La canción de Carole King, nº 1 de Billboard aparecía recogida en Tapestry (1971), una de las obras maestras de su trayectoria musical. Gracias a este disco, la cantante alcanzó la categoría de superestrella. Fue, además, uno de los álbumes más vendidos de la década de los 70.

En él se incluían también temas como So far away, You’ve got a friend y I feel the earth, que también alcanzó el puesto nº 1 de Billboard.

El disco al completo recibió un Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción en cuestión un reconocimiento, en la misma gala de premio, al Mejor Single del Año. Al margen de su éxito personal como cantante, su importancia se incrementa por el hecho de que varios de sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como: The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand, entre muchos otros.

Crisis de identidad

Es ya un clásico dentro de esas conversaciones en las que se empieza a conocer a alguien, y ese alguien pregunta “qué música te gusta”, que la respuesta sea un recurrente “a mi me gusta de todo”, cuando en realidad lo que esto viene a decir es algo así como “me gustan tantos estilos de música que por no ponerme a enumerar te digo que: “a mi me gusta de todo””.

Desde hace poco tiempo empecé a cogerle aprecio a un grupo a partir de este video que vi:



A pesar de que su estilo Pop Rock Indie no se asemeje para nada con lo que normalmente suelo escuchar, me habían conseguido entrar por los oídos esquivando prejuicios y valores. El grupo en cuestión es Vetusta Morla.

Con motivo de las fiestas de San Antonio de la Florida, Vetusta Morla dio un concierto el pasado miércoles al que me animé a ir para ponerle cara a todas las letras que llevaba escuchando durante esa semana. Tenía que madrugar al día siguiente, y el hecho de que empezaran con más de media hora de retraso, supondría más de media hora de sueño acumulado para el día siguiente. Un mal comienzo sin que ni siquiera comenzaran.

Arrancó el concierto y me gustaba lo que oía. Me gustaba como llevaban la música de estudio al directo y además el sonido no estuvo mal… hasta que un simple gesto con el cuello supondría el problema. Mi problema. Y no lo tuve con el grupo en concreto, ellos, insisto, estuvieron bien, pero fue mirar a la izquierda, y luego a la derecha para darme cuenta que estaba rodeado de una mayoria de chicas que iban vestidas normales, sin piercings, sin tatuajes, sin pantalones anchos, y cantando todas y cada una de las canciones del repertorio.

Acostumbrado a ver en estos vistazos a un montón de tios grandes melenudos bebiendo cerveza y sacando los cuernos, el cambio fue bastante significativo y desde luego no pasó desapercibido para mí y no porque fuera peor, sino porque era diferente y lo diferente a veces desconcierta.

Desde aquí mi reflexión viene a ser que no hay dejar que el desconcierto se extrapole a los prejuicios (qué bien hablo, joder), que nos limitemos a disfrutar de las canciones que nos gustan y ya. ¡Yo lo he conseguido!.

Tal día como hoy...

1942: Nace Paul McCartney

¿Quién no conoce a Paul McCartney? El miembro fundador de los Beatles aparece varias veces en el Libro Guinness de los Récords por sus hazañas en el mundo de la música. Y es que pocos artistas han logrado convertirse en vida en leyenda.

James Paul McCartney nace en Liverpool, Inglaterra, el 18 de junio de 1942. Su primera incursión notoria en la música fue con The Quarry Men donde conoció a la persona, quizás, más decisiva de su vida, John Lennon. Junto a él fundaría tiempo después The Beatles, cuya historia merece capítulo aparte.

Si junto a Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, en solitario tampoco se ha quedado atrás y ha escrito algunos de los temas más memorables del siglo XX. Y es que tras anunciar que abandonaba The Beatles, McCartney comenzó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo The Wings con su mujer, Linda. Además, ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica, bandas sonoras… Ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas y al margen del ámbito estrictamente musical, ha desarrollado una carrera pictórica y un fuerte activismo a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona y e incluso ha impulsado numerosas iniciativas en favor de la educación musical.

Canciones como “Yesterday”, con The Beatles, “My love”, ya en solitario o “Band on the Run” con The Wings, forman parte de la memoria colectiva y han escrito una página dorada en la historia de la música. Otros números 1 indiscutibles de Paul son “Ebory and Ivory” interpretada junto a Stevie Wonder, “The girl is Mine” y “Say Say say” con Michael Jackson, o “No more lonely nights”, incluída en el filme “Give my regards to Brad Street”.

Paul McCartney fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico en 1965 y obtuvo el título de Sir en 1997.



2003: Prince edita 'N.E.W.S.'

La nueva locura musical de Prince se puso a la venta un día como hoy en toda la Red. La continuación de The Rainbow Children (2001) se comercializó a través de la página oficial del músico, www.npgmusicclub.com. El disco contenía tan sólo cuatro temas (North, East, West y South) y se tituló N.E.W.S., jugando con las iniciales de los nombres de dichas canciones. Una de las muchas excentricidades que se permitió fue la de hacer que cada uno de los cortes tuviera una duración exacta de 14 minutos cada uno. A finales de año, Price publicó un DVD en directo bajo el título Prince Live at the Aladdin Las Vegas.



1980: Se estrena en Nueva York la película 'The Blues Brothers'

Dan Aykroyd y John Belushi fueron los protagonistas de este filme dirigido por John Landis. Un año antes, en 1979, ambos habían trabajado a las órdenes del mismo director en Desmadre a la americana. A España llegó con el título de Granujas a todo ritmo.

En la película, donde Dan Aykroyd y John Belushi interpretaban a los hermanos Jack y Elwood Blues, más que el argumento destacan los gags, el ritmo trepidante, los cameos de Frank Oz y Steven Spielberg, y las impresionantes persecuciones de coches, que se convirtieron en un clásico del cine americano. Un año antes del estreno de esta producción, en 1979, ambos habían trabajado a las órdenes del mismo director en Desmadre a la americana.

Y mucho antes los dos cómicos se habían convertido en invitados asiduos del programa de televisión Saturday night live. Para la película en cuestión, para The Blues Brothers, ambos compusieron la banda sonora original, donde se incluía una versión de Everybody needs somebody de Wilson Pickett.



1948: Columbia Records presenta en Nueva York el nuevo formato de disco: long-playing, el LP

El ‘long-playing’ giraba a 33 revoluciones por minuto, mientras que los singles, el único formato de reproducción de música que existía, hasta entonces, lo hacían a 45 revoluciones por minuto. Evidentemente, era un paso importante que mejoró la calidad del sonido.

En el primer año de existencia del vinilo, se vendieron millones de ellos, porque el público los acogió desde el primer momento. Convertidos hoy en piezas de coleccionistas locos por la música, en su día fueron toda una revolución dentro de la industria del disco.

Rosa

Nombre: Piqué

¿De dónde eres?: De Aquí y de Allá. La vida me ha convertido en una persona global.

Función en Rockola: Atención al Paciente, Arqueología musical, taller y repuestos de café, apoyo moral y otras facetas que aún estar por descubrir.

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Soy como una experimentada matrona: la vi nacer

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Al principio había puesto que todas, pero el uso me pierde. Me gusta lo antiguo (que siempre es nuevo para los que descubrimos aquellos años), las bandas sonoras, el blues, el soul, y todas aquellas capaces capaces de hacerme sonreir o sorprenderme en un momento dato.

¿Cuáles son tus tags favoritos?: ¿Sigue ese de MARICASTAÑA?

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Loquillo, Radio Futura. Aunque lo mismo me da el punto y busco a Marisol, Gloria Lasso. Aunque sinceramente, prefiero que la “bola”? elija por mí y suelo seleccionar música en español que va desde la década de los 50 a los 80.

¿Cuál sería el último que buscarías?: Pues mira, la verdad, es que si no me gusta ni me molesto en buscar.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: ¡Enrique y Ana!. Más por interés sociológico que por el aporte musical.



Un disco: Un disco no…¡muchos!. Me gusta beber de casi todos los estilos. Aunque si tengo que elegir, me quedó con el primero que compré cuando en mi casa todavía no había tocadiscos: “One Step Beyond” de los Madness. /Tara ráaaaa, tarararararáaaaaa/ tararaaaaaa….
Un libro: La Catedral Del Mar, Los Pilares de la Tierra, El Ocho, y la primera parte de Los Hijos de la Tierra. Y uno imprescindible que recomiendo encarecidamente: ¿Quién se ha llevado mi queso?, la mejor guía para buscar tu propio Grouyere.
Una película: Al igual que con la música, me gustan películas tanto actuales como modernas, tanto de ficción como documentales, que me aporten algo. Como musicales: Cabaret, All That Jazz, Funny Girl. En otro ámbito, recomiendo encarecidamente una película que Mercero que ha pasado prácticamente desapercibida en los cines y que es altamente recomendable: "¿Y Tú Quién Eres?"

Tal día como hoy...

1984: Duran Duran nº 1 de Billboard con “The Reflex”

“The Reflex” es el un décimo single editado por Duran Duran que vió la luz el 16 de abril de 1984. Poco tiempo después el tema se convertiría en número 1 de las listas de éxitos de nuestro país.

La canción fue lanzada como tercer sencillo del tercer disco de la banda británica “Seven and the Ragged Tiger”. Quizá fue uno de los éxitos más granados del grupo y el segundo tema en lograr alcanzar el número uno de las listas de éxito británicas tras el tema "Is There Something I Should Know?", editado en 1983

Fue también el primer tema en alcanzar el top del Billboard el 17 de junio de 1984, puesto donde permaneció durante 2 semanas consecutivas. Duran Duran fue en los 80 responsable de personificar el movimiento de la New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video-clips, en los cuales mostraban su estilo, glamour y fashion… Como Depeche Mode, Duran Duran estuvieron entre las pioneras en hacer sus propias remezclas.

Antes de la era de los sintetizadores digitales y el "sampling", crearon arreglos complejos y de múltiples capas en sus singles, a veces grabando diferentes y extensas interpretaciones de sus canciones de estudio. Estas versiones bailables estan generalmente disponibles en discos de vinilo, como singles en "caras B" a 45 rpm o en singles de 12 pulgadas, hasta el lanzamiento del recopilatorio Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998.

Duran Duran ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña.



1980: Led Zeppelin comienza su última gira

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones iniciaron en Alemania, concretamente en el Westfalen Halle de Dortmund, su última gira por suelo europeo. Era el cuarto espectáculo en vivo que ofrecía el grupo en el viejo continente.

El primer concierto, el de Alemania, lo abrieron con el tema Train kept a rollin'.

Un año antes, en 1979, la banda había publicado su último álbum de estudio, In through the out door, que se convirtió en nº 1 en América y en el Reino Unido. Pocos meses después del comienzo de la gira europea, el 25 de septiembre de 1980 John Bonham apareció muerto, hecho que precipitó la desaparición del grupo en diciembre de ese mismo año.

En 1994 Jimmy Page y Robert Plant se volverían a reunir para grabar un Unplugged, que aunque tuvo ventas considerables, éstas no eran ni mucho menos comparables a las de los primeros discos de Led Zeppelin.



1989: Ringo Starr vuelve a la carretera con Ringo and the All Star Band

El ex Beatle anunció, un día como hoy, que su banda y él se embarcarían en un tour. La formación la completaban Clarence Clemons, Joe Walsh, Billy Preston y Nils Lofgren, Rick Danko, Levon Helm, Dr. John y Jim Keltner. La banda se dedicaba a versionar temas de otros artistas y fue sin duda una gran salida para batería, que en su carrera en solitario había alcanzado un éxito poco consistente.

Y además, y esto es quizás lo más importante, le permitió hacer algo que no hacía desde 1966, actuar en vivo, en una gira. La idea originaria era reunir a músicos de calidad con Ringo al frente. Y funcionó. Tras este primer tour llegarían otras citas importantes para The All Star Band, que con los años fue incorporando nuevos miembros y despidiendo a otros. La gira arrancó el 23 de julio en EE UU, donde estuvo rodando hasta el 4 de septiembre. En octubre llevaron el espectáculo hasta Japón. En los diferentes conciertos sonaron canciones como It don’t come easy, No, no song, I wanna be your man, You’re a friend of mine y Rocky mountain way, entre otras.



1972: 'Candy man' Sammy Davis Jr, nº1 de Billboard

La canción de Sammy Davis Jr. llegó a lo más alto de las listas americanas y se convirtió en el gran éxito de su carrera.

Actor, bailarín, cantante y crooner fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70.

Grabó más de 40 álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra. 1972 fue su gran año gracias a Candy man, que se convirtió en tema central de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate.

Tal día como hoy...

1985: Bryan Adams nº 1 de Billboard con “Heaven”

Buscando la parte positiva de las cosas, que siempre la hay, el hecho de que sus padres se separasen facilitó a Bryan el hecho de dedicarse a lo que realmente amaba, la música.

A su padre diplomático, no le hacia ninguna gracia que su niño soñase con el “artisteo”, pero tras la separación, junto a su madre y hermano dejó su Kingston natal para irse a Vancouver y allí con 15 años decidió que la escuela no era lo suyo, cosa que ya sabia desde que a los 10 años su tío le regalara una guitarra, y que si, quería seguir estudiando, pero no geometría ni literatura sino piano.

Estudió y luchó por ello y así con la década, la de los 80, apareció su primer álbum llamado como el mismo “Bryan Adams”. Pero fue tras su siguiente trabajado “You want it you got it” y haciendo realidad aquello de que a la tercera va la vencida, cuando con su tercer disco “Cuts Like a Knife” consigue por primera vez un platino y lograr el reconocimiento que ya se estaba mereciendo. Pero la culminación sin duda llegó con su “Reckless”, disco que lanzó el mismo día de su 25 cumpleaños. Con él galardones y premios gracias a 10 canciones, algunas de las cuales podemos decir que se han convertido ya clásicos de su carrera.

Gracias a temas como “Run to you”, “Summer of 69” o el dueto con Tina Turner “It´s only love” consiguió con este álbum y entre otros muchos premios, un Juno. Pero no podemos olvidar aquella canción que decía “Eres todo lo que quiero, cuando descansas aquí en mis brazos, me parece increíble, es como estar en el cielo”.

Con esta balada entre las baladas “Heaven” el canadiense alcanzó el número 1 de Billboard el 16 de junio de 1985. Esta tremenda power ballad fue co-escrita por Adams junto al músico y compositor también canadiense Jim Vallance, con quien dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Heaven (Cielo) apareció por primera vez en 1983 en la banda sonora de la película "A Night In Heaven", pero en 1984 Bryan decidió incluirla en su propio álbum “Reckless”, todo un acierto ya que aun hoy es una de sus canciones más memorables.

Y a pesar de que sus mayores éxitos comerciales los haya conseguido con sus mas tranquilas canciones de amor no debemos olvidar que Bryan Adams es además y ante todo puro rock.


1999: Phil Collins obtiene una estrella en el Walk of Fame de Hollywood

Philip David Charles Collins cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, nacido el 30 de enero de 1951 en el barrio londinense de Chiswick, es uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock. En 1999 entra a formar parte de WalK of Fame de Hollywood, puesto que su carrera en los últimos años también ha estado muy relacionada con el cine, con grandes éxitos gracias a bandas sonoras.

La carrera en solitario de Phil Collins comienza con el álbum 'Face Value', en el que mezcla temas de rock sinfónico. En sus discos posteriores se decanta por un estilo de rock mucho más comercial y convencional, consiguiendo varios superventas, entre ellos 'But Seriously...'. También colabora en varias películas, entre las que destaca 'Buster', la historia del atraco al tren correo de Glasgow. Su último disco hasta la fecha ha sido la banda sonora de la película de Disney 'Tarzán', en el que interpreta el tema principal en varios idiomas



1990: 'It must have been love' de Roxette, nº 1 de Billboard

En sólo diez semanas la canción del dúo sueco Roxette pasó del puesto 67 de la lista de Billboard Hot 100, a la posición más alta, al nº 1. Era el tercer nº 1 para esta pareja y estuvo dos semanas en esa posición dominante. The look y Listen to your heart fueron los temas de Roxette que habían alcanzado, previamente, lo más alto de la lista de Billboard. It must have been love fue escogido como tema central de la banda sonora original de la película Pretty woman (1990), protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, convirtiéndose así en un tema muy popular entre el público



1993: Concierto Básico de A-ha

Los componentes de la banda noruega fundada a principios de los años 80, estuvieron en Madrid y ofrecieron un Concierto Básico.

Durante la actuación A-ha interpretó canciones de su disco Memorial beach, el quinto de su carrera y en el que se incluían temas como Dark is the night for all, Angel in the show o Move to Memphis. A pesar del éxito del que gozaron en los primeros años de la década de los 80, A-ha estaba empezando a perder relevancia en los 90. De hecho, tardaron nueve años en publicar nuevo disco tras Memorial beach. El nuevo trabajo de estudio en casi una década de A-ha llegó en 2001 bajo el nombre de Minor earth, major sky. En 2002 lanzaron Lifelines y en 2003 el disco en directo How can I sleep with your voice in my head?.

Tal día como hoy...

1983: Steve Ray Vaughan y Double Trouble lanzan su álbum de debut “Texas flood”

El título de aquel disco fue como una premonición. Un joven guitarrista tejano sabio y distinto inundó con su música las listas americanas y no sólo en las de blues. Era algo que no sucedía desde los sesenta. Pocas veces un disco genuinamente de blues lograba instalarse en el top 40 y “Texas flood” lo consiguió.

El disco de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble se puso a la venta el 13 de junio de 1983 y no tardó en estar en todas las radios y en las estanterías de muchos aficionados. había razones para ello: Stevie era magnífico a la guitarra y su voz no quedaba atrás. Steve Ray Vaughan había nacido en Dallas en1955. A los 17 años dejó los estudios para dedicarse a la música y se lanzó a tucar en bares y clubes de Tejas.

Formó una banda a la que bautizó como “Cobras” y se estableció en la capital, Austin. Fue a mediaos de los setenta cuando creo “Triple Threat” con una vocalista, Lou Ann Barton, que acabó por dejar el grupo en el 78. Pasaron de cuarteto a trío y lo rebautizó como Stevia Ray Vaughan & Double Trouble. Tardaron sólo cinco años en llamar la atención de las discográficas y fue, de nuevo, el productor John Hammond quien los ficho para grabar este Texas Flood.

Siete años después, Stevie murió en un accidente de helicóptero. Apenas unas horas antes había participado en una jam session junto a Eric Clapto, Buddy Guy y Robert Cray. Simplemente, se les adelantó en ocupar su lugar en la leyenda.



1995 Alanis Morissette edita 'Jagged little pill'

La cantante y compositora canadiense publicó, un día como hoy, el álbum con el que triunfó en todo el mundo. Jagged little pill fue el disco que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Jagged little pill arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino, y en él se recogían canciones como You oughta know, All I really want y Hand in my pocket. Pero fue Ironic el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.



2002 Madonna lanza una nueva web

La Reina del Pop puso en marcha su recuperado dominio con un inacabable y completo site: www.madonna.com. La Ciccone su página oficial con un espectacular diseño y unos contenidos que parecían no tener fin: noticias, galería de fotos, videoclips enteros, canciones, salvapantallas, e-cards, etc. Desde la página de bienvenida, el espectacular nuevo web se adapta a la conexión del internauta. Se puede acceder a la versión HTML (para conexiones hasta 56 KB) y Flash (para ADSL y superiones). Se trataba del dominio en internet de una de las artistas más polifacéticas y uno de los iconos más importantes de la música del siglo XX.



1982 Pink Floyd comienzan las sesiones de grabación de “The Final Cut”.

The Final Cut sería el décimo quinto álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1983. Fue el último álbum de Pink Floyd con Roger Waters, y el primero sin el tecladista Richard Wright. The Final Cut quedó bajo la sombra después del gran éxito de The Wall, obra anterior del grupo en el año 1979. Los temas del álbum incluyen guerra y crítica del gobierno del Reino Unido, y personas políticas; en las canciones se hace referencia a: McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon. Por ejemplo, el tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas.

The Cure [Madrid: 06-03-2008]

Si hay algo que no puedo echarle en cara a este año 2008, es la cantidad y la calidad de conciertos han tenido lugar en Madrid (y los que quedan). Uno de ellos fue el que dieron el pasado 6 de febrero en el Palacio de los deportes de Madrid, el emblemático grupo británico The Cure.

Como teloneros actuaron 65daysofstatic, los cuales ya me conquistaron tiempo antes del concierto, por lo que la idea de verlos junto a The Cure se me hacía más que atractiva.

La sensación que me dejaron fue bastante agridulce, y es que si bien el repertorio iba disparando grandes temas de sus tres albums, ni el sonido, en el que le faltaron muchos vatios de potencia, ni el público, con un Palacio de los Deportes semivacío y bastante apagado, ayudaron a hacer de este el concierto que esperaba. Sea como sea para todo aquel que disfrute con el sonido del post-rock o el math-rock, indispensable este grupo del que espero ver una próxima vez en condiciones más favorables.

Arrancó entonces The Cure. Puntual, quizá demasiado y es que con el concierto ya empezado y con las notas de “Plainsong” y “Prayers of Rain” ya sonando, aun quedaba mucha gente fuera del Palacio esperando en las largas colas.


Me decía una amiga que cada vez que preguntaba a alguien sobre el concierto, lo primero que respondía este era “bua! 3 horas de concierto… que máquinas!” y ella se quedaba como “te he preguntado cómo estuvo, no cuánto duró”. Sin quitarle mérito a lo que implica tocar tres horas en una gira por Europa noche tras noche y con los años con los que cargan los amigos a las espaldas, sí es cierto que duraron 3 horas, pero en mi opinión se hicieron largas en determinados momentos por distintos motivos a destacar:

- La ausencia de teclado. Y es que si por algo se ha caracterizado The Cure, es porque en todas las canciones crean una atmósfera totalmente personal de la que te hacen falta escuchar pocos segundos para reconocer que quien suena son ellos. Si bien en algunas canciones la guitarra cubría bien el vacío, en otras uno se quedaba con la sensación de que la canción que sonaba era un cover de la original.

- El repertorio. Y esto ya es algo mucho más subjetivo y es que si bien se tocaron prácticamente todos los clásicos que han llevado a The Cure a donde están ahora, volvieron una vez más a dejar el disco “Bloodflowers” intacto, en el que es para mí uno de sus mejores trabajos.

Este fue el Setlist: plainsong / prayers for rain / a strange day / alt.end / the blood / the end of the world / lovesong / to wish impossible things / pictures of you / lullaby / from the edge of the deep green sea / hot hot hot!!! / please project / push / friday i'm in love / inbetween days / just like heaven / primary / a boy i never knew / never enough / wrong number / one hundred years / disintegration
BIS 1: at night / m / play for today / a forest
BIS 2: three imaginary boys / fire in cairo / boys don't cry / jumping someone else's train / grinding halt / 10:15 saturday night / killing an arab
BIS 3: why can't i be you?


Y aún con estos “peros”, más el añadido de dolor de espalda y un tío pesao a un metro de mí, todo parece dar igual cuando te pasas canciones enteras con los pelos de punta como me ocurrió con “To Wish Imposible Things”, “A Forest” o “Just Like Heaven”.


Nota: Si os han pasado desapercibidos los vínculos de los artistas, comentaros que estos os van a enlazar a las emisoras de Rockola para que podáis disfrutar de sus canciones y de los artistas similares que la página os recomiende. Y por cierto, la beta ya esta abierta por lo que puedes acceder a Rockola sin invitación alguna.

Tal día como hoy...

1993: Se estrena el film: “What´s love got to do with it”

Mientras que a ella ya la habíamos visto en la gran pantalla en diversos documentales, varios cameos y como no, su inolvidable participación en el papel de Tía Ama en Mad Max Beyond Thunderdome junto a Mel Gibson, película que fue nominada ala globo de oro en 1985, a la hora de llevar su propia vida al cine fue la actriz, hasta entonces secundaria, Angela Bassett, quien puso rostro y vida a Tina Turner en la película de Brian Gibson “What´s love got to do with it”.

La interpretación de Angela en la piel de la gran artista fue magistral, dicen que es el mejor papel de toda su carrera, supo transmitir y estremecer al espectador dando vida a uno de los mitos vivientes de la música norteamericana. La vida de Tina Turner antes y despues de ser cantante, por supuesto los problemas, malos tratos y humillaciones que le profesó su marido Ike Turner, sus problemas con las drogas….y como a fuerza de tesón y coraje logra superar toda serie de obstáculos.

30 años, bien contados, en la vida de una estrella que tiene en sus dos actores protagonistas una de sus mejores bazas. Angela Basset como Tina y Laurence Fishburne como Ike fueron nominados a los Oscar, ella si se lo llevo además de un globo de oro.

La película se basó en la autobiografía “Yo Tina” de Tina Turner y Kurt Loder. Y dice la actriz que el rodaje no fue fácil, sobre todo en las escenas de los conciertos, en las que tuvo que bailar durante horas y hora subida en unos altísimos tacones y que tampoco fueron fáciles la escenas de las violentas peleas entre Ike y Tina, y eso era en la ficción. Tina lo vivió en sus propias carnes y como una auténtica luchadora logró salir del fango para convertir su accidentada vida en una glamorosa carrera musical. Con el guión de Kate Lanie y la música de Stanley Clarke, en nuestro país pudimos ver este film en noviembre de 1993, pero su estreno se producía el 11 de junio de 1993.

Y en una película basada en la vida de una genial cantante no podemos olvidar una banda sonora de lujo con temas interpretados por Dusty Springfield o Manfred Mann y por supuesto la penetrante voz de Tina al frente de canciones como “Tina´s Wish”, “I might have been Queen”, “A fool in love”, “Rock Me baby”,”Proud Mary” y por supuesto “What´s love got to do with it”, compuesta `por Terry Britten y Graham Lyle y por la que consiguieron el grammy en 1985.

Viendo la película aun entendemos mejor la letra de la canción… “¿Qué tenia que ver el amor con aquello?”



1969: David Bowie lanza el single "Space Oddity"

Space Oddity es la canción más conocida de David Bowie, y el primer gran éxito del camaleónico cantante británico. Sus referencias en la cultura popular son incontables, tanto en series (Friends, Los Simpson), como en otros músicos (Rocket Man de Elton John, Lady Blue de Bunbury) e incluso en la industria aeronaútica (fue la banda sonora del alunizaje del Apollo XI en la BBC y forma parte del repertorio que se pone en la SpaceShipOne). Sin embargo, ya no me sorprendo cuando veo que los que me rodean ignoran esta composición completamente, no sólo al nombrarla, sino también al oírla.

Probablemente inspirada por 2001: Una Odisea en el Espacio, apareció en el mercado inglés en 1969 para que coincidiese con la llegada del hombre a la luna, aunque su mensaje es un tanto controvertido. Algunos defienden que Space Oddity habla del afán autodestructor del ser humano, otros quieren ver un "mal viaje", un reflejo de la batalla con las drogas que libraba Bowie, un homenaje a una antigua novia, o simplemente un sinsentido al servicio de la belleza del lenguaje. Sea lo que sea, la historia del astronauta Major Tom que, tras un paseo espacial, se pierde en la inmensidad del firmamento ante la impotencia del control de tierra, Ground Control, no suele dejar a nadie indiferente, como suele ocurrir con cualquier trabajo de David Bowie.



1965: Los Rolling Stones graban "Got Live If You Want It"

Y lo hacen durante un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.

Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible en el mercado el EP got LIVE if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostro contenta con su lanzamiento. Posteriormente ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.


2002: Se celebra el 'Día Sin Música'

La industria musical al completo (artistas, autores, editores, tiendas de discos y emisoras de radio) se movilizó y llevó adelante una iniciativa en contra de la piratería, que fue bautizada como el Día sin Música. La idea, promovida por AFYVE junto al resto de miembros de la Mesa Antipiratería, se acompañó del lema "¿Te imaginas la vida sin música? Dale vida a la música".

Los 40 Principales, entre otras radiofórmulas, cortaron sus emisiones de 13 a 14 horas y no emitieron ningún tipo de música. Durante ese espacio de tiempo conectaron con el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde se leyó un Manifiesto Antipiratería. Fue, sin duda, una de las iniciativas más serias e importantes de las que se habían impulsado, hasta entonces, contra de la lacra que supuso la creciente piratería musical en España. Promovido por diversas asociaciones del sector discgráficos como AFYVE, SGAE, SIE, ARTE, ANGED y ANEDI, el Día sin Música pretendía concienciar al Gobierno de la necesidad de buscar un compromiso mayor por parte de la Administración para combatir el fraude de varios millones de euros que supone la venta ilegal de discos piratas. También se llevaron a cabo actos en el Círculo de Bellas Artes, donde varios artistas cantaron sin música mientras los directores de cine y las agencias de publicidad mostraron como serían las películas y los anuncios si no tuvieran banda sonora.

Olga

Nombre: Olga

¿De dónde eres?: Soy flor de extrarradio, concretamente del de Madrid.

Función en Rockola: Hacer que las cosas sean fáciles para los usuarios, lo cual implica colaborar a definir el producto, observar cómo lo utiliza la gente, hacer prototipos…y que los chicos de desarrollo me odien :P (Aprovecho para mandarles un saludo…)

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Desde Octubre 2007

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: De las Emisoras Rockola sobre todo Rock Alternativo y Afrobeat, de las mías ahora estoy dándole a Popete Oriental, aunque si te digo la verdad estoy volviendo a disfrutar de los estados de ánimo, llevo un par de días por el Purple y me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuáles son tus tags favoritos?: Ginfizz, guitar hero iii, musica con sol, gamberra, de pelicula..que para eso las empecé yo . Ja ja!

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Mmmm…últimamente Zía y a partir de ahí confío en el sistema para que me vaya ofreciendo cosas (los sistemas de recomendación me han vuelto re-vaga).

¿Cuál sería el último que buscarías?: Cualquiera de sonido bisbaliano o bustamantino.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Qué más da que se hayan ido, si su música se queda!



Un disco: Creo que siempre he sido de más consumir temas que discos, y ahora, ya ni te cuento. Sé que es una falta de respeto para quien crea un disco romperle la historia en canciones, pero…

El caso es que si te tengo que decir un disco sería… "Maxinquaye" de Tricky. Era de las primeras veces que escuchaba un sonido así y guardo muy buen recuerdo de los días en los 90s en que lo devoraba. Además se llevaba de muerte con mis Martens escocesas ;-)
Un libro: El de recetas que tengo en el cajón de abajo de la cocina.
Una película: Blade Runner (forever and ever and ever and… ever) y por supuesto su banda sonora.

Tal día como hoy...

2004: Muere Ray Charles

Tuvo el atrevimiento de sacar el ritmo del gospel fuera de las iglesias… y funcionó.Ray Charles supo sumar a la fuerza vocal de la música religiosa negra los aromas del jazz, el blues o, incluso, el country.

Nacido en Georgia el 23 de septiembre de 1930, Ray se quedó ciego a causa del glaucoma cuando tenía sólo 6 años.

Dentro de su desgracia, Ray tuvo la suerte de ser enviado a un colegio para niños sordos y ciegos en el que recibió formación musical.

Fuera ya de aquella institución, a la muerte de sus padres y siendo aún un adolescente, tuvo que buscarse la vida con la música, primero en Florida y más tarde en Seattle.

El joven Ray, pianista y cantante, tomó como modelos a Chrales Brown y Nat King Cole y no le fue mal, porque tuvo su primer éxito con sólo 21 años.

Gracias a esos primeros éxitos comenzó a girar junto a las estrellas del Rhythm & Blues, empapándose de su sonido y esforzándose en revolucionar su estilo.

Tuvo su primer número uno y sus primeros problemas con las drogas a mediados de los cincuenta. Pero, afortunadamente, pudo superar su adicción sin perder su creatividad.

Ray Charles nos dio medio siglo de buena música. No dejó de crear hasta el último momento, lo último que nos legó en disco fue un álbom de dúos en el que estaban desde BB King a James Taylor. Cuando murió, el 10 de junio de 2004, preparaba una gira tras superar un operación de cadera.

La apasionante historia de Ray Charles está soberbiamente contada en la película Ray que le valió un oscar a Jamie Foxx por su interpretación de Charles.



1978: Los Rolling Stones comienzan gira en Lakewood (Florida)

El US Tour 1978 es la gira que Los Rolling Stones realizaron por los Estados Unidos entre los meses de junio y julio de 1978, inmediatamente después del lanzamiento del exitoso disco Some Girls.

Al igual que los tours americanos de 1972 y 1975, la promoción está a cargo de Bill Graham. La obertura estuvo a cargo de Peter Tosh, quien en algunas ocasiones cantaba a dúo con Jagger la canción "Don't Look Back".

Algunos artistas que acompañaron a los Stones en sus shows individuales incluyen a Linda Ronstadt, Sugar Blue, Doug Kershaw, Bobby Keys y Nicky Hopkins.



1975 Eagles lanzan “One of These Nights”

El cuarto trabajo de la banda fue "One of These Nights", que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta.

Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.



1975 'Sister golden hair', nº 1 de Billboard

La canción pertenecía a America y era, junto a A horse with no name, uno de los grandes éxitos de esta formación de folk rock británica. Esta última fue el primer éxito de este grupo, que conquistaron antes el mercado anglosajón que el americano.

Corría el año 1972 y America recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974 publicaron Holiday, el primer disco del grupo bajo la producción de George Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, Tin man. Sister golden hair, pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el nombre de Hearts. Era el segundo nº 1 de la pareja.

Cyan

El pasado cinco de Junio y con motivo de lanzamiento de su primer disco, el grupo barcelonés Cyan, vino a Rockola para realizar otra entrevista con Joaquin Guzmán en la que desgranan algunos de los temas de este álbum.



Aquí teneis la entrevista:

Rockola.fm

Tal día como hoy...

1970: John Hammond ficha a un tal Bruce Springsteen

El “Boss” no era famoso. El famoso era otro boss: John Hammond padre. El ejecutivo de la discográfica Columbia, toda una leyenda por haber grabado los primeros discos de Billie Holiday y otros grandes del jazz, de Aretha Franklin y de Bob Dylan, acababa de fichar para su sello a un tal Bruce Springsteen.

Aquel primer Springsteen sonaba muy Dylan, pero no era un imitador. Recordaba a ese Dylan que transformó el folk, incluyendo en los arreglos órgano, guitarras eléctricas y, en el caso del “boss”, saxofón.

El primer trabajo discográfico de Springsteen y Hammond fue “Greetings from Asbury Park, New Jersey”.

Aquel joven de apenas 23 años había crecido al sur de Nueva Jersey y aunaba la fuerza de Jerry Lee Lewis haciendo rock y la profundidad de los textos de Dylan.

Springsteen había pasado su adolescencia tocando en bandas de “rock garaje” y blues. Pero, en los 70, decidió cruzar el río y acampar en los bares del Greenwich Village, como había hecho Bob Dylan una década antes.

Y tuvo la misma suerte que el de Minessota, porque Hammond se fijó en el y le fichó para grabar ese primer disco, del que un tema, “Cegado por la luz”, llegó a numero uno, pero cuatro años después, dentro de un recopilatorio, editado tras la explosión de “Burn to Run” en 1975, cuando Columbia estaba a punto de deshacerse del “boss”.



2001: Madonna inicia su gira mundial en Barcelona

Madonna voló en el Palau Sant Jordi para iniciar con la espectacularidad que la caracteriza su gira mundial Drowned World Tour 2001. Éste era el primer tour mundial de Madonna en 8 años.

Un sorprendente y sugestivo alarde de tecnología, estética y eclecticismo tanto musical como danzante se desplegó sobre el recinto de la Ciudad Condal y el resultado fue espectacular.

Madonna emergió como una inmaculada reina del cyberpunk y con una estética post-Blade Runner algo sórdida que pronto se transformó en un cuadro japonés lleno de geishas, samuráis y manga. En total fueron 23 temas extraídos en su mayoría de los dos últimos discos de Madonna, hasta esa fecha, con pocas excepciones como Human nature, Beautiful stranger, La isla bonita y Holiday. Music, fue el tema que cerró el primer concierto que tuvo una réplica al día siguiente también en Barcelona.



1977: 'I'm Your Boogie Man', nº 1 de Billboard

A pesar de que en la década de los 70, Bee Gees dominaba el espectro de la música de baile, KC & the Sunshine Band les iba a la zaga. Al éxito de I'm your boogie man, le siguieron otros como Keep it comin' love o Boogie shoes. Este último se incluyó en la banda sonora original de la película Saturday night fever.

A mediados de los años 80 la banda se separó dejando dos últimos éxitos, Do you wanna go party (1979) y Please don't go.



1969: Brian Jones abandona The Rolling Stones

Beggars banquet (1968) fue el ultimo disco de The Rolling Stones que contó con la presencia de Brian Jones como segundo guitarrista de la banda. Éste le imprimió al grupo el peculiar estilo que lo definió desde el principio.

En el siguiente, Let it bleed, llegó a participar mínimamente, ya que antes de que se finalizase su edición, Jones abandonó el grupo. Su otra gran virtud fue el dominio de los instrumentos más variopintos que se podían escuchar en temas como Ruby Tuesday o Under my thumb.

En 1969 sus compañeros le ‘obligaron’ a abandonar el grupo dada su cada vez más creciente adicción a las drogas. Su figura fue reemplazada por la de Mick Taylor, antiguo guitarrista de John Mayall’s Bluesbreakers. Un mes después de su marcha de The Rolling Stones apareció muerto en su piscina.

Manga ancha

Recuerdo hace años, en una época en la que mi disco duro se llenaba de música que muchas veces ni sabía lo que era, ni de donde salía, cómo amigos me preguntaban sobre el estilo que tocaba este o aquel grupo. Mi respuesta era ambigua. Rock, Metal, Pop... no me mojaba en parte porque no tenía mucha idea de diferenciar estilos, subestilos y subestilos de subestilos, y en parte también porque si me atrevía a hacerlo, era muy posible que aquel fanático del grupo sobre el que yo estuviera hablando, se ofendiera como si acabara de insultar a su madre.

No paro de encontrarme en diferentes páginas de internet, cómo a las distintas catalogaciones que se hacen de distintos grupos, salen defensores a ultranza del grupo y el género en cuestión, escribiendo con mayúsculas y muchas admiraciones que cómo alguien ha sido capaz de catalogar a eso de Emo o a aquello otro de Grunge. Gran pecado. Flagelémonos todos.

A la hora de catalogar existen géneros agradecidos que no dan muchos quebraderos de cabeza a la hora de subdividirlos, vease el Hip Hop. Ahora bien, cuando entramos dentro de géneros como el Rock o la Electrónica... ¡ay! eso es otro cantar. Porque aquel grupo de Rock-Metal-Thrash-BrutalDeath, tienen que ser exactamente eso y tienen que ir recomendados con artistas que sean exactamente eso, si no se habrá cometido tal sacrilegio sobre ese grupo que si por algunos fuera nos iríamos a tribunales.

Vemos cómo grupos de rock son indies con tintes de folk o cómo grupos de de rock son folk con tintes indies. La ambigüedad es algo que tenemos que afrontar, ayudados sí, pero siendo conscientes de que la subjetividad va intrínseca a nuestra forma de ver las cosas, seamos conscientes o no.

"Talibanes" de la música por favor, un poco de manga ancha.

Tal día como hoy...

1966: “Paint it black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard

En sus primeros años, los responsables de la carrera de los Rollings Stones estaban atentos a las diferencias entre los mercados británico y norteamericano. Por eso su discografía es un tanto caótica, lo que no deja de ser un aliciente para coleccionistas.

Así que es fácil errar a la hora de atribuir un número de orden a sus distintos álbumes. Sin embargo, nos arriesgaremos diciendo que su sexto “larga duración”, “Aftermath”, marcó un hito porque fue el primero de sus álbumes compuesto integramente por Mike Jagger y Keith Richards.

Fue en 1966 y uno de sus temas “Paint it black” llegó, el 6 de junio, a lo más alto de las listas americanas.

En el álbum estaban ya algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling. Eso, si es que ya no lo eran. Estaba, por ejemplo, Lady Jane.

Estaba también la misógina “Stupid girl” y estaba su “Under my thumb”. Sin embargo “la canción” de aquel disco era sin duda “Paint it black” un tema del que se hicieron múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda fue quizá la de Eric Burdon & the Animals. Burdon la volvería a grabar, ya en los setenta, con War.

En España sonó también esta otra que grabaron Los Salvajes.


2005: Coldplay publica 'X&Y'

La banda liderada por Chris Martin lanzaba su esperado tercer trabajo. Tras dos álbumes como parachutes (2000) y A rush of blood to the head, que señalaron a Coldplay como uno de los grupos más prometedrores del panorama pop británico, X&Y les confirmaría como grandes estrellas a nivel internacional.

El disco llegaba precedido por el single Speed of sound e incluía temas que terminarían convirtiéndose en clásicos del grupo, como Talk, Fix you o The hardest part.



1995: Pink Floyd lanza 'Pulse'

Era un álbum en directo, que se grabó durante la gira de presentación de Division bell (1994). Un doble CD en vivo, donde se incluían los mejores temas del grupo de David Gilmour.

Canciones como Learning to fly, Time, Sorrow, Breathe o Money, se encontraban entre las canciones que componían el álbum. La mayoría de ellas conformaban el mayor álbum, para muchos, de Pink Floyd: The dark side of the moon (1973).

Otra de las características de Pulse es que se trataba de un encarte especial que incorporaba una luz que parpadeaba hasta que se gastaba la batería (que duraba unos dos años).



1997: Ray Wilson sustituye a Phil Collins al frente de Genesis

La banda fundada a mediados de los años 60, y que había tenido, en sus comienzos, a Peter Gabriel como líder y vocalista, continuó su andadura a lo largo de las décadas siguientes, salpicada de cambios y abandonos de unos miembros y otros.

El puesto de Peter Gabriel lo ocupó un joven Phil Collins que en principio entró en la formación, como batería, para más tarde, en 1975, convertirse en su líder y cantante.

En 1996, Phil Collins decidió dar carpetazo a su etapa en la banda y un año después, tal día como hoy, Genesis anunciaba que su hueco lo cubriría el escocés Ray Wilson, cantante del grupo Stilskin. El primer disco de Genesis con su nuevo vocalista fue Calling all stations (1997).

La Fuga

El pasado 6 de Mayo el grupo cántabro La Fuga, lanzó su nuevo álbum titulado "Asuntos Pendientes" el cual es su sexto álbum de estudio desde aquel "Negociando Gasolina" que lanzaron en 2005. Si bien es cierto que posteriormente sacaron dos discos más, uno en directo y otro acústico, este nuevo disco era muy esperado por los fans del rock tanto español como sudamericano, donde el grupo tiene un importante seguimiento.



Para presentarlo y contarnos anécdotas sobre el disco y muchas más cosas estuvieron en Rockola Rulo (cantante y bajista) y Eduardo (bateria).

Rockola.fm

Tal día como hoy...

1984: Bruce Springsteen edita “Born in the USA”

Aunque no tenga nada que ver el nombre de este álbum “Born in the USA”, viene que ni pintado si tenemos en cuenta que fue el primer disco compacto manufacturado en Estados Unidos, anteriormente éstos habían sido importados de Japón.

Pero tanto el nombre de este trabajo como el tema que le da título no tiene ninguna vinculación con eso, es más su intención fue malinterpretada, pues se pensó que era una canción patriota, que destacaba las virtudes americanas, más en concreto las del gobierno de Ronald Reagan, cuando en realidad era todo lo contrario.

El tema planteaba una crítica contra el sistema narrando la historia de un veterano de la guerra de Vietnam, tras la cual regresaba a su país y cómo éstos eran allí despreciados y de las pocas ayudas que recibían para empezar una nueva vida.

Éste sería el séptimo álbum para el jefe, es para muchos el mejor de su carrera además del más comercial.

El primero de los éxitos del disco fue “Dancing in the dark” que llegó al segundo puesto de la lista de singles de Billboard pero, en este magnifico disco, también encontrábamos “Cover me”, que fue en un principio compuesto para Donna Summer, o “My hometown”, que nos cuenta la difícil situación económica y los problemas raciales que vivía su ciudad natal.

Además podríamos destacar otros temas como “I´m on fire” o “Glory days”.

Doce canciones con las que experimentaba por primera vez con sintetizadores y con las que alcanzó las mayores ventas de su carrera, dicen que vendió más de un millón de Lp´s en solo 50 horas…5 años después de su publicación, salía a la venta el 4 de junio de 1984, la revista Rolling Stone situó a este álbum en el puesto número 6 de los 100 mejores álbumes de los años 80.

A pesar de las críticas y dudas surgidas con la publicación de este “Born in the USA”, Bruce Springsteen es uno de los artista más comprometidos socialmente, situándose del lado más izquierdista con respecto a la política de su país.

Para quien dude aún de esto, que escuche su “Johnny 99”, su respuesta a Ronald Reagan cuando utilizó su “Born in the USA” en su campaña de reelección, parece que este no escuchó demasiado bien la letra de la canción…



1986: U2 se une a Conspiracy of Hope Tour

A Conspiracy of Hope Tour fue una gira de 6 conciertos en beneficio, organizados por Amnistía Internacional. La gira tomó lugar en 1986.

Los principales artistas de la gira fueron Sting y U2 y también se presentaron Bryan Adams, Peter Gabriel, Lou Reed, Joan Baez y The Neville Brothers.

En los 3 últimos conciertos aparecían reunidos The Police.



1979: 'Love you inside out', nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Bee Gess, el grupo que revolucionó los años 70 y la música de baile con Saturday night fever, se incluía en el álbum Spirits having flown (1979), un disco en el que aparecían también otras dos canciones que llegaron también a lo más alto de la lista de Billboard: Tragedy y Too much heaven.

En realidad con este álbum, Bee Gees estaba llegando a su fin. La época gloriosa que los había aupado al universo de grandes estrellas estaba tocando techo, y para muchos eran ya artistas pasados de moda. Aún así, la despedida no pudo ser mejor: se vendieron más de 30 millones de copias.



1942 Nace la discográfica Capitol Records

El famoso sello discográfico empezó a rodar tal día como hoy en Los Ángeles (EE UU), donde fue fundado por el compositor Johnny Mercer, el productor cinematográfico Buddy de Sylva y Glen Wallich, propietario de una tienda de discos.

Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, George Harrison, Ice Cube, Pink Floyd y otros muchos artistas han formado parte de la nómina de esta discográfica, cuyas oficinas centrales se levantan en plena ciudad de Los Ángeles, en una torre bautizada como 'Capitol Tower'.

Más en nuestro tiempo, hoy por hoy, pertenecen a esta disquera artistas como Kylie Minogue, Radiohead, Lisa Marie Presley o Robbie Williams.