30.5.08

Tal día como hoy...

1992: Paul Simon y Edie Brickell se casan

El 30 de mayo de 1992 Paul Simon se casó con Edie Brickell. No hubo sorpresas: era su novia de los últimos años y el matrimonio no hizo más que confirmar que la pareja quería fundar una familia.

Edie era mucho más alta, mucho más guapa y mucho más joven que su novio. Tanto, que cuando nació, en 1966, en Dallas, en el estado de Tejas, el que sería su novio ya había alcanzado el numero uno con “Los sonidos del silencio”.

Edie se convirtió en una joven ansiosa por dar a conocer sus dotes cantando y componiendo. Una noche, en un bar, Edie se atrevió a subir al escenario para cantar con el grupo que tocaba esa noche, los New Bohemians. Fue todo un flechazo y acabó cantando y componiendo para ellos.

La cosa fue bien y acabaron grabando dos discos, con más fortuna el primero que el segundo. Todo el mundo lo tuvo claro y la cosa acabó en desbandada.

Edie, sin sus New Bohemians y Paul Simon, sin su Garfunkel, decidieron casarse y Paul produjo el primer álbum en solitario de la que ya era su esposa “Picture Perfet Morning”, en el que había maravillas como ésta.

La pareja tiene tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías y la vida hogareña parecería haber adormecido la creatividad del compositor, aunque no sus conciertos, especialmente los benéficos. Quizá la explicación esté en este tema que da título a su álbum de 2000.

Edie, por su parte, después de aquel primer regalo de bodas, ha lanzado dos álbumes más, sin el paraguas protector de su marido.



1958: Nace Marie Fredriksson (Roxette)

Nació en Östra Ljungby (Suecia) en 1958. Es la vocalista de Roxette, grupo que formó en 1984 junto a Per Gessle. Con su segundo álbum Look sharp! (1988) y temas como The look o Dressed for success se convirtieron en una de las bandas de pop más populares de principios de los 90.

En 1997, dado el éxito que tienen en nuestro país, publicaron Baladas en español. En 2005 inició su andadura en solitario cantando en inglés con The change.



2001: Presentación de 'Tres lunas' de Mike Oldfield en Valencia

El músico británico escogió la capital del Turia para dar a conocer mundialmente su trabajo más reciente, por aquel entonces. Tres lunas (2002), su álbum nº 22 y el primero como artista español, estaba inspirado en su época ibicenca y salió a la venta pocos días después.

La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia fue el escenario de la presentación mundial del nuevo disco de Mike Oldfield, el primer fruto del acuerdo que había firmado semanas atrás con Warner Music Spain.

El CD incluía 13 cortes y un videojuego que recreaba inevitablemente el ambiente típico de la Isla Blanca donde el músico conoció el fenómeno chill out, estilo o movimiento al que el artista británico quiso ligar las influencias de sus nuevas composiciones. Tr3s lunas, como aparecía en la portada, contienía 13 cortes entre los que destacaba el sencillo To be free, que fue traducida y grabada al español, francés y alemán. Los sonidos que destilaba este trabajo recreaban de forma mágica atmósferas cálidas, de sol, de luna y de misterio.



1973 'My love', nº 1 de Billboard


La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EE UU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.

29.5.08

Tal día como hoy...

1967: Nace Noel Gallagher (Oasis)

Cuando se enteraron de que en King Tut´s , un club de Glasgow, estaban buscando talentos, ahorraron dinero para alquilar una furgoneta y viajar hasta allí. Cuando llegaron y no pudieron entrar porque no estaban en lista de puerta amenazaron al dueño con incendiar el bar. Ante aquello, lógicamente, se les permitió la entrada y pudieron tocar aquella noche, eso les llevaría a Londres a firmar su primer contrato.

Noel malvivía trabajando en mil cosas hasta que su hermano Liam le invito a unirse a su banda “Oasis”, éste aceptó, no demasiado motivado, anteponiendo la condición de que él tendría todo el control y escribiría todas las canciones. De ahí que todos los miembros de la banda, menos su hermano con el que protagonizaría una constante pelea, le apodasen “The Chief” (El jefe).

Sus composiciones también estuvieron a menudo rodeadas de polémica por varias acusaciones de plagio, pero eso no impidió que la banda se convirtiera en los líderes del Britpop del momento y de que con su álbum “Definitely Maybe” consiguieran llegar a lo mas alto en las listas inglesas del momento y que fuera el primer álbum más vendido en la historia de la música británica.

Introvertido y aquejado de dislexia, Noel Gallager fue un niño problemático y lo seguiría siendo a lo largo de los años. En su faceta musical no se ha mordido la lengua para arremeter contra su propio hermano, aunque cabría destacar su guerra con Damon Albarn de “Blur”. Ésta le hizo pronunciar palabras de las que luego se arrepentiría, también se despachó con Robbie Williams al que denominó como “El gordo de Take That” o Phil Collis, de él dijo: “La gente odia a tipos como él, y si no lo hacen, deberían”.

Cuando George Harrison dijo que la banda era una moda pasajera, el contesto "George siempre fue el Beatle más callado y tranquilo, quizás debería seguir con esa postura". Tampoco se han salvado de sus insultos George Michael, Kylie Minogue o Elton John y es que ya lo dice él “si alguien me pregunta lo que pienso, digo lo que me sale del alma en ese momento”, olvidándose por completo de conceptos como el de la sutileza. Pero si obviamos su actitud personal, debemos reconocer que es un gran artista, como dijo George Martin : Es el compositor más fino de su generación.

Aquel niño apodado “Brezhnev” en alusión a sus pobladas cejas semejantes a las del presidente de la URSS de aquel momento, que aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y a componer a los 14, había nacido en Burnage, un barrio obrero de Manchester el 29 de mayo de 1967 bajo el nombre de Noel Thomas David Gallagher.

Aquel niño que tocaba la guitarra con la derecha, siendo zurdo (dice que es lo único que sabe hacer con esa mano) no solo acabaría trabajando con artistas como Paul Weller, The Chemical Brothers, Ian Brown o The Prodigy, sino que ha escrito y aunque en menos ocasiones también cantado, algunos de los temas más influyentes de toda una generación y ojala que muchas de la venideras.



1995: 'Have you ever really loved a woman?', nº 1 de Billboard


El canadiense Bryan Adams contó para este tema con una colaboración de lujo, la inconfundible guitarra de Paco de Lucía. La canción, que estuvo cinco semanas en lo más alto de la lista americana de éxitos, fue, además, el tema central de la película Don Juan de Marco (1995), dirigida por Jeremy Leven.

Have you ever really loved a woman?, fue el cuarto nº 1 en Billboard de Bryan Adams, y aparece también recogido en el álbum 18 'til I die (1996), un disco que se convirtió en el primer trabajo de estudio del canadiense desde Waking up the neighbours (1991).

Durante esos cinco años, había ido ganando popularidad gracias a su colaboración en diversas bandas sonoras como la de Los tres mosqueteros, para la que compuso la canción All for love, junto a Rod Stewart y Sting.



2002: Simple Minds ofrece el último concierto de su gira española

La banda escocesa cerró, en Madrid, una serie de actuaciones que ofrecieron en nuestro país para presentar las canciones del disco Cry (2002), que habían publicado hacía escasamente un mes. Tras una década sin hacer giras se lanzaron a la carretera para vivir de nuevo la experiencia del directo y a Madrid le tocó el turno, tal día como hoy.

Con este tour, la banda celebraba el 25 aniversario de la formación del grupo. En el concierto se escucharon algunos de sus clásicos como Don't you (forget about me), Alive and kicking, Promise you a miracle o Belfast child, y, sobre todo las canciones de su último disco como Sugar, Disconnected o Sleeping girl.

Simple Minds es uno de los grupos escoceses de más éxito y uno de los pocos supervivientes de la generación que en los 80 obtuvo sus mayores glorias.



1949: Aniversario Francis Rossi (Status Quo)

Mike Francis Rossi nació en Londres (Reino Unido). Su vida, desde su más pronta juventud, corrió paralela al grupo que lo dió a conocer, Status Quo. La banda que nació en las calles londinenses de finales de 1967 comenzó a darse a conocer en territorio británico por sus inicios próximos a la psicodelia y posteriormente su orientación hacia el rock and roll.

Su éxito se basó en su anterior formación en The Spectres. Francis Rossi (vocalista y guitarrista), Alan Lancaster (bajista), John Coughlan (batería) y Roy Lynes (teclista). Su canción de debut fue Pictures of matchstick men con el que ya escalaron hasta los primeros puestos. Fue el primer paso de una prolongada carrera llena de álbumes exitosos como Piledriver (1973), On the level (1975) o If you can`t stand the heat (1978).

27.5.08

Manolo

Nombre: Manolo

¿De dónde eres?: nacido en Madrid pero con sangre del sur (Jerez-Murcia)

Función en Rockola: escritor de lenguajes de programación

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: unos 5 meses más o menos.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Me Pones Una Infusión?, Cantautores De Pana

¿Cuáles son tus tags favoritos?: Guitaras, rock madrileño ….

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Aslandticos, Macaco, Chambao …

¿Cuál sería el último que buscarías? : El Canto Del Loco

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Por ejemplo un que se separo cuando yo ni si quiera los había escuchado pq tenía 2 años jajaja: Leño



Un disco: El Mundo esta Fatal de los Nervios
Un libro: Luces del Norte
Una película: La vida es Bella

Tal día como hoy...

1963: Bob Dylan publica su segundo álbum

Músico, poeta, cantautor, Bob Dylan, ha sido y es, una de las mayores figuras en la música contemporánea, considerado además, uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de sus trabajos más célebres, datan de la década de los 60, cuando este músico nacido en Minnesota, se convierte en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the wind” y “The times are changin’” se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.

Precisamente es, su segundo álbum, "The FreeWheelin' Bob Dylan", publicado en 1963,es el que contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60: el ya mencionado "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall". Estas nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, tanto personal como vital pero confieren a Dylan una inmensa popularidad en EEUU y también en Europa.

"Blowin' in the wind" fue versionada por varios artistas folk que contribuyeron a su éxito y lograron colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

En los últimos años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. En lo que a nuestro país respecta, el 13 de junio de 2007, le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.


1983 Metallica finaliza la grabación del álbum "Kill 'Em All"

Kill 'Em All es el primer álbum de estudio del grupo de Thrash metal Metallica, y es considerado como uno de los discos que asienta las bases del Thrash Metal. Fue grabado en sólo dos semanas con muy poco presupuesto y se vendieron 65 mil copias aproximadamente en todo el mundo.


1958 Aniversario: Neil Finn (Crowded House)

Nació en Nueva Zelanda. Fue el líder y cantante de Crowded House. En 1986 y tras disolverse Split Enz, su primer grupo, fundó la banda que le haría famoso, junto al batería Paul Hestery, el bajista Nick Seymour y el guitarrista Craig Hooper.

Además de ser el vocalista, Finn era el compositor de la mayoría de los temas. En 1986 debutaron con un álbum homónimo, y un año más tarde uno de los temas incluidos en este primer trabajo de Crowded House, coronó las listas de ventas y éxitos de EE UU y del Reino Unido. La canción se llamaba Don’t dream it's over, y gracias a ella, en gran medida, el disco se convirtió en multiplatino.

En 1988 el grupo editó Temple of low men, pero este álbum no cuajó, ni de lejos, tal y como lo había hecho el primero. Para entonces, Neil Finn decidió llevar a cabo un proyecto junto a su hermano Tim, The Finn Brothers.

En 1991, Crowded House editó un nuevo trabajo bajo el título de Woodface, en el que se incluían singles como Weather with you, que pegaron con fuerza en el Reino Unido. Together alone (1993), fue el cuarto album de la banda.

El grupo dijo adiós con el recopilatorio Recurring dream: The very best of Crowded House, editado en 1998 y con el que realizaron una gira que les trajo por España. Try whistling this (1998) fue su primer álbum en solitario. En 2001 llegó One nil. Entre uno y otro, el ex Crowded House estuvo ocupado componiendo un tema para la banda sonora de la película de animación Antz (Hormigaz).


1971 'Brown sugar', nº 1 de Billboard


La canción se incluía en el álbum Sticky fingers, The Rolling Stones. Este disco fue el primero que el mítico grupo no grabó bajo el sello de Decca, la discográfica que les había visto nacer y crecer como gran banda de rock.

Un año antes, sus componentes habían fundado su propia disquera, Rolling Stones Records, que actuaba como una filial de Atlantic Records. Además del single, Brown sugar, el álbum al completo, en el que se recogían temas como You gotta move, Bitch o Moonlight mile, alcanzó también lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos de Billboard.

26.5.08

Getafe Electric Festival


Este fin de semana tendrá lugar en el auditorio John Lennon de Getafe la primera edición del Electric Weekend festival. Y vaya estreno. Como carta de presentación el festival se da a conocer dando dos nombres que sólo podían estar presentes como cabezas de cartel: Rage Against The Machine y Metallica.


La separación de Rage Against The Machine y su futura reunión para realizar giras sin editar ningún álbum, despierta un gran atractivo para todos aquellos que no han tenido la oportunidad de ver al conjunto californiano, y es que la última vez que se dejaron ver por España fue hace ya ocho años cuando presentaban el disco “The Battle Of Los Angeles”.



Metallica. Que si el St. Anger es un mal disco de nu-metal, que si desde el Load nunca han sacado nada en condiciones, que si el nuevo bajista no me gusta, que si están mayores... vale, muy bien, pero siguen siendo Metallica. Con tanto peso a sus espaldas un grupo, sea cual sea, siempre se va a ver enfrentado a críticas, Metallica no es una excepción pero desde aquí yo recomiendo a todos esos con miradas sangrantes que esperen a ver un concierto suyo para seguir criticándoles, quizá entonces se lo piensen una segunda vez.

El cártel de este festival se podía haber completado con nombres de grupos underground de Almería (todos mis respetos a Almería) que aun así la afluencia hubiera sido enorme por la importancia de los dos cabezas de cartel ya citados. Pero no. Los organizadores se empeñaron en hacer de este festival algo grande, como uno de esos festivales que tienen lugar en Estados Unidos y uno lo lee con la envidia de que jamás tendrá oportunidad de ver algo así. La oportunidad es esta y el Electric Weekend se completa con nombres como Queens Of The Stone Age, Iggy Pop & The Stooges, The Offspring, Machine Head, Serj Tankian (cantante de System of a Down), Cavalera Conspiracy (proyecto de Max Cavalera (Soulfly, Sepultura), At The Gates, The Haunted, Millencolin, Within Temptation, Biffy Clyro, Soilwork, Mnemic, From First To Last, Queensrÿche, Nothink, Mos y Eths

Dicho esto y para todos aquellos que disfrutan con el rock, el metal, el punk, o con todos a la vez, aconsejar no dejar pasar esta oportunidad de escuchar buena música en directo.

Tal día como hoy...

1971: Don McLean graba "American Pie"

Está entre las 100 mejores canciones de la Historia de la música pop y ostenta el récord de haber sido número uno en tres décadas distintas y en dos versiones diferentes, cantada por el mismo intérprete que es a la vez su creador.

La canción, grabada el 26 de mayo de 1971, tardó poco en llegar al número uno de las listas y puso en el mundo a su autor e intérprete, Don McLean, que vivió a lo largo de esa década un esplendor que, pese a las sucesivas reediciones, nunca volvió a ser el mismo.

La canción repleta de frases abstractas y con doble sentido habla del día en que murieron Buddy Holly y Richie Valens: “el día, dice la letra, en que murió la musica”.

Al parecer Don McLean nunca ha querido explicar quienes son los personajes que aparecen en ese largo poema que es la canción.

Se cuenta que el bromista es Bob Dylan, que “el cuarteto” no son otros que los Beatles y que hay alusiones al asesinato de Sharon Tate y sus amigos a manos de Charles Manson y su secta.

Se dice también que las “Miss American Pie” del estribillo es una novia que tuvo McLean que participó en el concurso para alegir a miss America. En fin retazos de una adolescencia con la que no es difícil identificarse.

Por cierto, de las muchas páginas de Internet dedicadas a la canción, hay una, en español, que concede 16 folios a interpretar el texto.

En 2000, Madonna grabó una versión de “American Pie” para la banda sonora de la película “The best next thing” que también llegó al número uno en casi todo el mundo.



1994: Michael Jackson contrae matrimonio con Lisa Marie Presley

La estrella del pop y la hija del Rey del rock contrajeron matrimonio, no exento de polémica, en República Dominicana. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para el cantante de Thriller.

La ceremonia, pese a lo que se pudiera pensar, fue una celebración íntima, tanto que la prensa internacional no se hizo eco hasta una semana después.

Los rumores acompañaron a los recién casados desde el primer momento, ya que muchos pensaron que el cantante buscaba hacerse con los derechos de las canciones de Elvis Presley, además de lavar su imagen, sensiblemente dañada después de que fuera acusado de abusos a un menor. El matrimonio duró un año y medio. Se separaron a comienzos de 1996.



1975: Aniversario: Lauryn Hill


Nació en Nueva Jersey (EE UU). Considerada por muchos una de las voces femeninas más importantes del hip hop, sobre todo tras la publicación de su primer disco en solitario The misseducation of Lauryn Hill, esta cantante inició su andadura musical amparada dentro de un grupo llamado The Fugees.

Fue con el segundo disco del grupo, The score (1996), cuando el trío adquirió fuerza y posiciones privilegiadas en las listas de ventas americanas. La versión de Killing me softly with his song, un tema de Roberta Flack, que The Fugees recreó con sonidos cercanos al rhythm & blues, fue, sin duda, el tema estrella de su carrera.

Ya en solitario, Lauryn destacó con temas Doo wop (that thing), y sobre todo los cinco Grammy que recibió por su primer disco. En la primavera de 2002 apareció un nuevo trabajo de Lauryn Hill, esta vez el Unplugged Number: 2.0.



1926: Aniversario: Miles Davis

Miles Davis nació en Alton (Illinois, EE UU). A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional Miles Davis escribió con letras mayúsculas su nombre en el universo de los mejores trompetistas de jazz. Además de su maestría con este instrumento siempre fue considerado un innovador en su género.

En su haber cuenta con siete premios Grammy y más de medio centenar de trabajos publicados, entre ellos Birth of the cool (1949), Bags groove (1954) o 'Round about midnight (1955) como algunos de sus mejores trabajos. Uno de sus temas más recordados es The doo-bop song. Murió en Santa Monica (California, EE UU), víctima del sida después de haber recogido los frutos de una carrera llena de éxitos.

23.5.08

Tal día como hoy...

1984: Tina Turner lanza “Private Dancer”

Un álbum con diez canciones redondas que se abría con este tema “I Might have been Queen” y donde podemos escuchar además desde una versión de “Help” de los Beatles, a un tema escrito por David Bowie, “1984”, pasando por la personal interpretación de Tina al frente del “Let´s Stay together” de Al Green.

Atrás habían quedado los años de gloria junto su marido Ike Turner y ya había tomado una de las mejores decisiones de su vida, la de separarse de él, de sus humillaciones y palizas. Con 4 niños a cuestas y tras interpretar a la reina del ácido en “Tommy”, además de ponerle banda sonora, ya en solitario en 1981 llega a ser telonera de los Rolling Stones, cosa que ya había vivido junto a Ike en 1966, y en aquellos momentos llega a ser telonera también a Rod Stewart.

Pero fue el 23 de mayo de 1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco “Private Dance”, donde encontrábamos aparte de los temas mencionados anteriormente este inolvidable “What´s love got to do with it” (Que tiene que ver el amor con esto) y como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrita ni más ni menos que por Mark Knopfler, líder de los Dire Straits y donde sonaba magníficamente bien, como siempre, la guitarra de Jeff Beck.

El primer sencillo editado fue la versión del tema de Al Green, entrando con fuerza en las listas pero fue “What´s love got to do with it” con el que se mantuvo tres semanas en el número 1, siendo así uno de los grandes hits del año 1984. Los rumores cuentan que ese tema estaba dedicado a los tormentosos años que pasó junto a Ike.

Annie Mae Bullock, Tina Turner vivió entonces uno de sus mayores momentos de esplendor consiguiendo 5 discos de platino con él en los Estados Unidos y vendiendo una media de 250.000 copias cada semana durante dos meses, en total unos 20 millones de copias por todo el mundo. Co este trabajo cargado de soul y R&B obtuvo 6 nominaciones a los Grammy Awards de 1985, consiguiendo 4 de ellos.

La sensibilidad del rock fusionada con el pop, el R&B y la New Wave dieron como resultado uno de los discos, por no decir el disco más importante para la desgarradora Tina Turner.



1974: Nace Jewel

Ha vivido la música muy de cerca gracias a sus padres, un dúo de Alaska que se preocupó de que su hija creciera en un buen ambiente. A los seis años, Jewel se unió a sus padres en el escenario y la carretera, y muy pronto su canto tirolés pasó a ser un número obligatorio en el show. Más tarde, con la separación y divorcio de sus padres, ella continuó girando con su padre, cantando en bares y restaurantes durante más de siete años.

Tras una temporada en la que cambió varias veces de trabajo decide renunciar a todo y vivir en una furgoneta; entonces dedicaba todo su tiempo a hacer surf, escribir poesía y canciones. Para sorpresa de Jewel, poco después, el público comenzó a llenar los locales donde actuaba agotando todas las entradas.

Así comenzó una aventura que la llevó a grabar su primer álbum, Pieces Of You, que la dio a conocer en todo el mundo y llegó a disco de oro en España.



1973: Se estrena en Nueva York el documental de The Who “The Kids Are Alright”

The Kids Are Alright es un álbum del grupo británico de rock The Who, publicado en 1979 como banda sonora de la película The Kids Are Alright.

The Kids Are Alright fue originariamente publicado como un doble álbum en junio de 1979 por Polydor Records en el Reino Unido y por MCA Records en los Estados Unidos. La banda sonora contiene las canciones incluídas en la película, a excepción de una interpretación de "Happy Jack" que sería descartada de las sesiones de Live at Leeds. "I Can See for Miles" se recopiló del mismo concierto en The Smothers Brothers Show donde el grupo interpretó también "My Generation". "My Wife" procede, a su vez, de un concierto de The Who grabado pero finalmente abortado como posible película. Asimismo, "Tommy Can You Hear Me" posee en el álbum un largo final con Roger Daltrey repitiendo la voz "Tommy" un gran número de veces.

The Kids Are Alright alcanzó el puesto #8 en las listas de Billboard y el #26 en las listas del Reino Unido.



1965: 'Help me Rhonda', nº 1 de Billboard


La canción, un tema de The Beach Boys, fue el segundo número 1 del grupo californiano después de I get around, y estaba incluida en el álbum The Beach Boys today! (1965), donde aparecían también singles como Do you wanna dance, When I grow up o Kiss me baby.

De todas formas, el Help me Rhonda que aparecía en este álbum es una primera versión, que sería pulida más tarde en el disco Summer days (and summer nights).

22.5.08

Entrevista a La Guardia

El grupo de pop-rock español La Guardia celebra sus bodas de plata con '25 años no es nada', un álbum donde sus canciones más conocidas son cantadas a dúo con músicos del actual panorama nacional.



Alguno de los artistas que han colaborado en la edición de este disco han sido a Mari de Chambao, Alvaro Urquijo de Los Secretos, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Raimundo Amador, Susana Alva de Efecto Mariposa, Chenoa, Los Delinqüentes, Cómplices, Javier Ojeda de Danza Invisible, Juan Valverde de La Caja de Pandora o Alvaro Benito de Pignoise.

Su cantante, Manuel España, se acercó a Rockola a presentarnos el disco en otra entrevista realizada por Joaquín y en la que, como viene siendo habitual, podéis escuchar algunas de sus canciones y comentarios de estas mismas.

Tal día como hoy...

1959: Nace Morrissey

Una adolescencia en la que sintió solo, presionado y en la que apareció la depresión que lo acompañaría a lo largo de su vida. Había sido un niño sensible interesado en figuras como Oscar Wilde, John Keats, el movimiento Kitchen Sink enfocado al drama, un niño que quedó totalmente impactado por los asesinatos cometidos por un hombre y una mujer en 1963, los llamados “Los asesinatos de los Pantanos” en los cuales las víctimas eran niños.

Así pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959.

Fanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw o Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean.

Trabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que serís una mítica banda: The Smiths.

Con ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó los Smiths, cuando decidió que jamas volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey.

La banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario.

Una estupenda carrera que comenzaría con el álbum “Viva Hate” con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de los Smiths alcanzando incluso el número uno.

A partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde.

Fue en 1992 un hecho acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dio lugar a ser erróneamente tachado de racismo por quienes no comprendieron su sarcasmo. “Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo”. Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA.

Bañando en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.



1999: Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos

El Boss y la banda que le ha acompañado en casi todas sus giras a lo largo de su extensa trayectoria musical lograron un nuevo hito en su país. Ocurrió en la tierra que vio nacer y crecer a una de las grandes estrellas de rock, en Nueva Jersey (EE UU).

Springsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.



1985: 'Everything she wants', nº 1 de Billboard


La canción, de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum Make it big (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad.

El tema, escrito por George Michael, llegó al nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, Wake me up before you go-go.

Ese mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.



2002: Elton John comienza su gira mundial en Benidorm

El cantante y compositor británico giró por Europa y Norteamérica durante más de seis meses. Uno de los artistas más queridos por el público español comenzó en nuestro país, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, su nuevo tour con el que recorrería gran parte del Viejo Contiennte y EE UU a lo largo de siete meses.

Elton John, que no dio ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs from the west coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta.

La gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.

21.5.08

Weezer: The Red Album

El próximo 3 de Junio y tres años después de que sacaran su último álbum Make Believe, Weezer rompé su silencio para sacar el que será su sexto álbum de estudio: The Red Album.

Esperado disco debido a los rumores que hubo de la separación del grupo tras la gira que hicieron en el 2006 y el descanso que se tomaron después de ella.



Según han declarado los propios miembros de la banda, este nuevo disco tendrá un aspecto más experimental, llegando a explorar aspectos electronicos en alguna de sus canciones. La próxima semana ya estará disponible en Rockola el primer adelanto de tan esperado disco. La canción: Pork and Beans.

Tal día como hoy...

1948 Nace Leo Sayer

Nació el 21 de mayo de 1948 en el seno de una familia católica en Shoreham-by-Sea, Sussex, en Inglaterra. Y de ahí que desde bien pequeñito cantase en el coro de la iglesia donde se dio cuenta de la voz que poseía.

Ya en la banda del colegio interpretaba temas de Buddy Holly y Elvis Presley, pero fue la figura de su primo David, coleccionista de discos quien le descubrió a quienes iban a ejercer un fuerte efecto en él: The Crickets y Bob Dylan.

Mientas estudiaba arte y diseño gráfico, la música seguía siendo una de sus grandes pasiones, aprendiendo a tocar el órgano, la armónica y a comenzando a tocar también con bandas locales.

Tras formar parte de “The Worthing Workshop” o “Terrapalne Blues”, Leo Sayer, entonces Gerry, se trasladó a Londres en 1967, allí se codeó con músicos, pintores, poetas, frecuentaba el Soho y los clubs de folk de Kensington mientras diseñaba e ilustraba las mejores publicaciones del momento.

Demasiado trabajo y poco dinero así que volvió a su localidad para vivir en un barco y trabajar en una fabrica de coches, eso suponía más tiempo para su armónica y para crear sus propias canciones junto a varios amigos bajo el nombre de “Patches”.

Fue gracias a Dave Courtney, su compañero en la banda como conoció a quien se convertiría en su representante y productor Adam Faith, este llevaba los asuntos también del mismísimo Roger Daltre de “The Who”. Todo fue muy rápido, Gerry pasó a ser Leo (por su cabello que le hacia parecerse a un león) y así con Adam como manager y David a la producción llegaría su primer álbum, “Silverbird”, con el que alcanzaría el número 2 en Gran Bretaña.

Pero sin duda el año más importante para Leo Sayer fue 1976, cuando conoció a Richard Perry en Los Ángeles, este había producido a Ringo Starr, Art Garfunkel, Harry Nilsson o Diana Ross, y estaba encantado en trabajar con aquella voz, convirtiéndose así en el productor de su nuevo álbum “Endless Flight” que incluía temas como este “You make me feel like dancing”, número 2 en Gran bretaña y 1 en Estados Unidos, u otro de sus números uno “When I need you”.

Su éxito comercial estaba en uno de sus mejores momentos hasta que tras su “The very best”, en 1978, las cosas empezaron a no ir tan bien y sus ventas comenzaron a menguar. Sólo su posterior versión del clásico de los Crickets este “More than I can say” lograría situarse en una buena posición llegando al número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.



1983: David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con "Let's Dance"

Era su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas.

Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'el duque blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos.



2000 Björk gana el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes

La película, dirigida por Lars Von Trier, llevaba por nombre Bailando en la oscuridad. Björk se encargó también de la banda sonora. Unas canciones que se recogen en el álbum Selmasongs (2000). La cantante islandesa aparecía caracterizada como una joven obrera checa que trabaja en una empresa estadounidense.

El premio, la Palma de Oro, fue, sin duda, merecido ya que Björk sorprendió a propios y extraños con su magistral interpretación. La película formaba parte de la trilogía que completan los filmes Europa y Rompiendo las olas. Un año después la cantante publicó Vespertine (2001).



1963 Stevie Wonder publica su segundo álbum con 13 años

Con apenas trece años, Little Stevie Wonder ya comenzaba a ser conocido como un niño prodigio dentro del panorama musical norteamericano. La grabación de su segundo trabajo discográfico, el primero fue The Jazz Soul of Little Stevie (1962) se produjo en el Regal Theatre de Chicago pocos días después de su decimotercer cumpleaños.

En este elepé podía escucharse uno de sus primeros hits, Fingertips, y su otra gran canción del momento, Hallelujah I love her so. Ambos inéditos aparecieron bajo la firma de Motown, el sello que le ha acompañado durante toda su vida. Steveland Hardaway Judkins, más conocido como Stevie Wonder, demostró desde temprana edad ser capaz de superar la discapacidad física que padece desde su nacimiento. Pese a ello, tanto en su niñez como en la actualidad se ha convertido en un verdadero icono de la música norteamericana.

20.5.08

Litos

Nombre: Litos (Si nos ponemos serios y formales me llamo Carlos Márquez, pero ¿Para qué romper la magia y la ilusión de los niños pequeños?).

¿De dónde eres?:
¿Y tú?, amos, que vaya preguntitas que me haces ¿no ves que estoy currando macho?.

Función en Rockola:
pertenezco al fantástico y atractivo equipo de catalogación, a veces pongo la mesa a la hora de comer y una vez recogí con la fregona un chocolate que se le cayó a Curro.

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola? Casi 6 meses.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?
Series TV, Rock Alternativo, Turrock Del Duro, ¿Me pones una infusión? y Metal Inoxidable…pero son para despistar. En realidad las que me ponen los pelos de punta son “Ascensor Waiting” y “A Cóplate”.

¿Cuáles son tus tags favoritos? Yo creo que mi favorito es …Que recuerdos, Guitarras mola mucho, el de Los Beatles también…¡¡¡Si es que tenemos muchos, señora!!!

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?
No sabría decir, depende del momento, el fútbol es así, los partidos tienen 90 minutos, no hay rival pequeño, si meto un gol no lo celebraré por respeto a la afición, la dieta mediterránea es la más sana, el deporte más completo es la natación…¿Puedo saludar?

¿Cuál sería el último que buscarías?
Pues imagino que cualquier grupo relacionado con el techno holandés

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera? Led Zeppelín, Leño, Sobrinus, Pantera, Platero Y Tú, Thin Lizzy,



Un disco:
¿Uno? ¿Qué brazo me corto?...Pues no se si Smash de Offspring, Presidents Of The United States Of America de los mismos, Vulgar Display Of Power de Pantera, Dookie de Green Day, Nuca es tarde de Reincidentes, Nola de los Down …Es como si le preguntaras a Nacho Vidal que cuál es el mejor casquete que ha echado en su vida…

Un libro:
Ochenta y Seis Cuentos de Quim Monzó.

Una película:
La Vida de Brian.

Tal día como hoy...

1944 Nace Joe Cocker

Todos recordamos su versión del “With a little help from my friends” de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada “The Grease Band. Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers.

Sin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J: Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña para un año después recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock.

No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” o “Something” solo por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones o este, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas.

Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Oficial y caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”.

Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original.

Conocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma Souther de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker.



1946: Aniversario: Cher


Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EE UU). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher.

Uno de sus grandes éxitos llevaba por título I got you babe. En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó Gypsies, tramps and thieves (1971). Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como Las brujas de Eastwick (1987) de George Millar o Hechizo de luna (1989) de Norman Jewison.

Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single Believe arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer nº 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como Strong enough y Dov'è l'Amore.



1980: Peter Criss abandona Kiss


Era el batería y miembro fundador de la banda neoyorquina liderada por Gene Simmons. Kiss fue grupo de referencia para muchos jóvenes durante los años 70, sobre todo por su peculiar look y espectaculares puestas en escena. La formación original de la banda nacida en Nueva York en 1973, la completaban Genne Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra).

El cuarteto debutó con un álbum homónimo en 1974 y con Alive! (1975) empezaron a escalar puestos en las listas de ventas y a adquirir popularidad. Durante los años 80 y la primera parte de los 90, Kiss sufrió bajas y cambios pero nunca desapareció.

De hecho, fue en 1980 cuando Peter Criss decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, la apuesta como solista de Criss no tuvo demasiada aceptación por parte del público que había sido fiel a Kiss.

En 1995, el batería se reencontró con sus antiguos compañeros para grabar un Unplugged, para una cadena de televisión. Dos años más tarde editaron un nuevo disco Psycho circus (1998) que sería el último de la banda. Sin embargo, los neoyorquinos siguen grabando y ofreciendo algunos conciertos. En la actualidad, Peter Criss continúa tocando con Kiss.



1970 Se estrena en Londres la película 'Let it be'


Fue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60.

Tres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.

19.5.08

Tal día como hoy...

1948: Nace Grace Jones

Grace Jones, nacida Grace Mendoza en Spanish Town (Kingston, Jamaica), es una modelo, cantante y actriz.

Jones destaca por su sofisticada imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina que a finales de los 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.



1945: Nace Peter Townshend (The Who)

Es un influyente guitarrista y compositor británico de rock conocido principalmente por su trabajo con The Who.

Las principales influencias de Townshend fueron Link Wray, John Lee Hooker, y Hank Marvin de The Shadows.

The High Numbers se volvió a llamar The Who. Los primeros sencillos que escribió Townshend para el grupo, incluyendo a "I Can't Explain," "Substitute," y "My Generation".



1965 'Ticket to ride', nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el álbum Help! (1965). Era el quinto trabajo de un grupo que no dejaba de cosechar éxitos.

Éste fue, además, el primer single del cuarteto de Liverpool en el que McCartney tocaba la guitarra.

En el álbum se incluían varios de los grandes éxitos del grupo estrella de los años 60. Títulos tan conocidos como It’s only love, Yesterday o You’re gonna lose that girl, componen parte de este trabajo, que encierra el nº 1 Ticket to ride.

16.5.08

Tal día como hoy...

1966 Nace Janet Jackson

Siendo la pequeña de la familia Jackson, su vida no podía estar desligada al mundo del espectáculo, del cine y, por supuesto, de la música. Y así sería.

Siete añitos tenía aquella bonita niña cuando empezó su carrera, abriendo en Las Vegas el show de sus famosísimos hermanos y tres más, cuando hizo sus primeros pinitos en la pantalla en series como “Good Times” o “A different kind of family”.

Pero la ambición del patriarca del clan Jackson se empeñó, como ya hiciera con sus hermanos mayores, en que Janet tenía que ser cantante y ahora que su hijo Michael ha desvelado como aquel padre “aconsejaba” a sus hijos, no es de extrañar que Janet debutara con un disco llamado como ella misma: “Janet Jackson”.

Sin embargo, vendió de él sólo unas 250 copias, pero ella insistiría y muchos de nosotros la descubríamos en su faceta de cantante, actriz y bailarina, gracias a la popular serie televisiva “Fama”.

Musicalmente las cosas no iban como se esperaba, hasta que se separó de su marido, con quien se caso a los 18 años, cambió de representante, dió clases de canto, se sometió a un estricto régimen y contrató ni más ni menos que a Paula Abdul para dar clases de coreografía.

Tanto esfuerzo se vio recompensado con el lanzamiento del álbum “Control” con el que conseguiría un gran éxito, siendo nº 1 en la lista de los discos más vendidos y cuádruple platino.

Su carrera musical iba viento en popa, mientras la combinaba con sus papeles para la gran pantalla compartiendo cartel incluso con Eddie Murphy en “El profesor chiflado 2” y logrando un notable éxito al protagonizar otra película en 2007 “Why Did I Get Married?” de Tyler Perry.

Pero, a pesar de su gran éxito comercial, muchos siempre recordarán a Janet más que por sus canciones, por su incidente en la Superbowl del año 2004, el hecho de que Justin Timberlake descubriera uno de sus senos, enajenó a los estadounidenses, otros estarían sin embargo encantados de que el suceso desviara la atención de los ciudadanos sobre la guerra de Irak. Este hecho, sus continuos cambios de peso y la “condena” de ser la pequeña de los Jackson, a veces hace que nos olvidemos que esta belleza nacida el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana cerró la década de los 90 con 8 premios Billboard, que un año después sería la primera artista en colocar 7 sencillos dentro de los 5 primeros de las listas, que las discográficas se la disputaban y que firmó un contrato con Virgin que fue el más importante de la historia en aquel momento.

Poseedora de una fuerte sensibilidad social, preocupada por el futuro de los jóvenes afroamericanos y activista en la lucha contra el sida Janet Jackson fue una de las cantantes con más éxito comercial durante los 80 y los 90.



1976 'Silly love songs', nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el disco Wings at the speed of sound, del grupo Wings, la banda que el ex beatle Paul McCartney fundó tras la disolución del cuarteto. Su escalada a lo más alto de las listas de ventas americanas demostró, a quienes creían que McCartney estaba acabado, que aún le quedaba mucho por hacer y por demostrar.

En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love.



1998 Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame

Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame. La discográfica fue creada por Phil Chess; su hermano pequeño Leonard; el hijo de Leonar, Marshall y el Junior Wells.

Chess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, 'the Flamingos', Moonglows, 'Vibrations', Gene Ammons, King Fleming, Ahmad Jamal y el trío musical Ramsey Lewis.

Chess Records también fue conocida por contar con músicos como el batería Maurice White y el bajista/trombonista Louis Satterfield, los cuales formaron años más tarde el grupo Earth, Wind & Fire.



1990 Obituario: Sammy Davis Jr


Actor, bailarín, cantante y crooner, fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de cuarenta álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra.

En 1972 alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas gracias al tema The candy man, que formaba parte de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate. Murió en su casa de Beverly Hills tras una larga lucha contra un cáncer de garganta.

14.5.08

Entrevista a No Way Out

"Lo que Dura Dura" es el nombre del último disco de No Way Out. Grabado en San Diego, California, el disco sigue con la misma estructura músical de sus discos predecesores, incluyendo como novedad un giro en la composición de las letras cantádas esta vez en español (a excepción de tres bonus tracks en el que siguen en inglés).



De esto y muchas más cosas vinieron a hablarnos No Way Out a Rockola en otra entrevista que merece la pena escuchar:

Tal día como hoy...

1998: Muere Frank Sinatra

Había nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas.

Su larga carrera de más de seis décadas la comenzó como miembro de los “Hoboken Four”, con la Radio y sus concursos como objetivo. Y fue precisamente a través de la radio como le descubrió el trompetista Harry James que no dudó en incorporarle a la banda que acababa de formar.

En menos de un año fue Tommy Dorsey quien se hizo con sus servicios como vocalista de su conocida banda. Con ella Frank Sinatra entraría en la industria del disco y en las listas de éxito que ya no dejaría de por vida.

En 1942 decidió emprender su propia carrera en solitario y, aunque su contrato con Dorsey le impedía entrar en los estudios de grabación, la Radio y sus shows en directo le convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente entre las jovencitas.

Cuando EE UU entró en la II Guerra Mundial, Sinatra, ni se alistó ni participó en las giras de apoyo a las tropas, lo que, unido, a su fama de mujeriego, no haría sino acrecentar esa leyenda negra que más adelante le complicaría con la Mafía y acabaría condenándole a vivir con el FBI hurgando en sus asuntos.

Sinatra sólo se vistió de uniforme, y varias veces, para el cine. Pero lo suyo era la música y, después de una larga etapa con la Columbia y otra no menos larga ni fructífera con la Capitol, decidió fundar su propia compañía, Reprise, con la que se embarcaría en nuevos proyectos y en la revisión de los cancioneros clásicos con distintas orquestas.

Cerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que “dijo” como nadie. Al final de la misma, recibió el homanaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños.

Finalmente, el 14 de mayo de 1998, el viejo corazón de Sinatra dejó de latir en un hospital de Los Ángeles a los 82 años de edad. A su funaral, que dio idea de la dimensión del personaje, no faltó ni siquiera alguien tan poco dado a actos sociales como Bob Dylan. Sinatra lo había logrado. Había conseguido el respeto de todos viviendo a su manera.



1952: Aniversario: David Byrne (Talking Heads)

Nació en Dumbarton (Escocia). Fue el vocalista y líder indiscutible de Talking Heads, uno de los principales exponentes de la new wave de los años 80.

El grupo, un cuarteto, lo completaban Jerry Harrison (teclados), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo). Su primer álbum, homónimo, publicado en 1977, recibió una buena acogida por parte de crítica y público, presagiando ya un camino salpicado de éxitos. En su siguiente disco, More songs about buildings and food (1978), contaron con la colaboración de Brian Eno, que se convirtió en una constante en su carrera.

El éxito mayoritario le llegó al grupo, en 1983, con la canción Burning down the house, que se incluía en el álbum Speaking in tongues. En 1988, tras la publicación de Naked, el grupo se dio un respiro y David Byrne continuó su andadura en solitario, con el disco Rei Momo (1989). Un camino que ya había iniciado años antes colaborando con Brian Eno en proyectos de experimentación con música electrónica, y que siguió con la publicación de discos como The forest (1991) o Uh-Oh (1992), siempre en constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos.

La inquietud de este artista le llevó también a explorar otros campos como el teatro. Además ha filmado documentales, dirigido películas y publicado libros de fotografía. En marzo de 2004 publicó Grown backwards, un disco que contenía títulos como Tiny apocalypse o The other side of this life.



1962 Aniversario: Ian Astbury (The Cult)

Nació en Heswall (Merseyside, Reino Unido). Hijo de un marinero de la armada mercante, su dedicación por la música arranca prácticamente desde su juventud cuando en 1981 crea el proyecto Southern Death Cult, un grupo de rock gótico. Años más tarde se convierte en el responsable y fundador de la mítica banda The Cult que se formara en Bradford (Reino Unido) en 1984.

Astbury fue líder y vocalista de Cult y también el revitalizador del panorama heavy metal de Inglaterra. Junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Nigel Preston (batería) publicaron durante los 80 grandes canciones.

Su debut fue en 1984 con Dreamtime y algunos de sus temas entraron directamente al nº 1 del Reino Unido. Otros de sus mejores éxitos fueron She Sells Sanctuary o Love Removal Machine con el que lograron saltar el charco. Su álbum sonic Temple fue el de su consagración, con el que lograron entrar dentro de los primeros puestos de la lista americana de ventas.

Sin embargo, comenzaron a surgir problemas debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. En 1991 publicaban Ceremony que recibía flojas críticas y conseguía ventas pobres, por lo que el grupo decidió tomarse tres años sabáticos. Tras el descanso regresaron pero ya no recuperarían la fama de sus primeros años pese a que siguen haciendo rock duro en este siglo XXI. Por su parte Astbury aprovechó uno de los descansos del grupo para publicar su única experiencia en solitario, Spirit/Ligth/Speed (1999).



1970: Crosby, Stills, Nash & Young se disuelven

A partir de entonces, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young emprenderían sus carreras en solitario. Crosby Stills & Nash habían nacido como grupo en 1968.

El 14 de mayo de 1988, dieciocho años después de la ruptura, demasiado buenos para no ser conscientes de lo que eran capaces de hacer juntos, volvieron a encerrarse en un estudio para grabar su “American dream”.

13.5.08

Joaquín

Nombre: Joaquín Guzmán González

¿De dónde eres?:
De Madrid de toda la vida, aunque he querido ser de muchas partes

Función en Rockola: dicen que Master Catalogator

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Desde que nací, siempre hubo un lado rockola en mi vida

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola FM?: Depende del momento. Por pura nostalgia “Como La Gramola” y me mola Rock & Blues

¿Cuáles son tus tags favoritos?:
Guitarras y Strange & Beauty

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Dire Straits

¿Cuál sería el último que buscarías?: A Bustamante, me cuesta incluso escribirlo ahora

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Led Zeppelin



Un disco:
Fiebre De Vivir de Morís, Alchemy de Dire Straits y Rock&Rios

Un libro:
Cualquiera de música, me los compro todos y me leo casi todos; junto con tres revistas mensuales de música. Ahora estoy con Los Pilares De La Tierra, por cambiar, y me está gustando bastante

Una película: Bladerunner

Tal día como hoy...

1950 Nace Stevie Wonder

Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxigeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como el mismo ha dicho “Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre”. Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y el pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro “ciego y pobre” Ray Charles.

Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder.

Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 grammys, más de 72 millones de copias vendidas…

Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música desde que aprecio creando un estilo de lo más particular.

Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 “A time to love” o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista.

En el Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, en el Sonrgwiter´s Hall of fame desde 2002 y así podríamos estarnos largo y tendido, hablando y hablando de sus logros, premios, canciones…

Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos.

Feliz cumpleaños Stevie.



1983: Bruce Springsteen se casa con Julianne Phillips

Había pasado tan sólo un año desde que Bruce Springsteen tocara el techo de la fama y la popularidad con su álbum Born in the USA que se convirtió en número 1 de Estados Unidos y del Reino Unido, vendiendo solo en suelo estadounidense más de quince millones de discos.

Convertido en ídolo de masas, el 'Boss' contraía matrimonio con la actriz y modelo Julianne Phillips. La feliz pareja todavía vivió los sucesivos éxitos del rockero en 1986 con Live 1975-1985 y Tunnel Of love (1987), hasta que en 1989 se producía una anunciada ruptura, tanto de su esposa como de la E Street Band, grupo con el que después regresaría. Springsteen volvería a casarse en 1990 con su actual mujer, Patti Scialfa.



2003: Un álbum en edición limitada recoge 30 éxitos y un 'show' inédito de The Ramones

El mundo discográfico rescató a The Ramones de su olvido con la edición de un CD con 30 de sus éxitos y un show nunca antes publicado. Loud, fast, Ramones. Their thoughest hits ('Duros, rápidos, Ramones. Sus éxitos más duros') salió a la venta con una tirada de 15.000 unidades, una edición limitada sólo apta para los más rápidos.

El CD, cuyos 30 temas se encargó de seleccionar el ex guitarrista de la banda Johnny Ramone, incluía en sus primeras unidades el concierto inédito The Ramones Smash You! Live At The Lyceum - 1985, grabado en Londres.

The Ramones se formó en 1974 en Forest Hills (Nueva York) y fue la primera banda de punk con contrato discográfico, gracias al esfuerzo de bandas precursoras como The Stooges o The New York Dolls. El grupo se separó en 1996 tras 22 años juntos, 21 álbumes y 2.263 conciertos.



1970: The Beatles recibe el disco de oro por 'Let it be'

El cuarteto de Liverpool hizo una despedida y cierre con todos los honores. El último disco del grupo más famoso de los años 60, corrió la misma suerte que los primeros álbumes editados bajo el efecto de la beatlemania.

Let it be fue el glorioso final de The Beatles. Para la fecha en que salió el álbum, los rumores acerca de las fricciones internas que se vivían en la banda, se acrecentaban por momentos, pero eso no restó, en absoluto, el éxito del trabajo.

Aparte de la canción que daba título al disco, se recogían otras como Get back, The long and winding road o Across the universe, fruto del tándem tan prolífico que habían formado John Lennon y Paul McCartney.

12.5.08

Concierto

Si hay algo que puede hacer que un día normal o incluso uno mediocre de un giro de 180 grados y se convierta en uno en el que te vayas sonriendo a dormir, es un buen concierto. Esto está claro. Lo que no se suele decir y también ocurre a veces es que, un buen día, puede acabar en el cajón del olvido por culpa de que ese concierto que tantas ganas tenías de ver ha sido una ruina. Y uno puede pensar que la razón de esto se ciñe exclusivamente a que el grupo al que has ido a ver te encantaba pero han dado un concierto horrible. Nada más lejos de la realidad.

Igual que los puertas revisan tu mochila para ver si llevar objetos arrojadizos o armas blancas, deberían llevar algún tipo de medidor de “subnormalidad” para restringir el paso a todo aquel que lo que le apetece no es disfrutar de la música, sino hacer el cafre y luego contarlo por ahí a sus amigos entre codazos y carcajadas. Como hasta el día de hoy estos medidores no han salido al mercado, a la mayoría nos toca compartir conciertos pegados con personas indeseables que te lo estropean con una gran variedad de sistemas que parece que se lo traen estudiado de casa. Véase:

Bailar, gritar a voces cuando el grupo en concreto está tocando una canción lenta. A modo personal he de decir que yo soy de los que en un concierto no canto las canciones (mover los labios siempre), primero porque para decir “guachu guachu” mejor me callo y segundo porque si canto no me entero de cómo lo está haciendo el cantante que es uno de esos a los que he ido a ver. No critico esto, lo que critico es hacerlo sin medida, que el de al lado destroce tu oído antes que los amplificadores y que te lleves sus empujones sin ningún tipo de control ni sentido, que una cosa es bailar y pasarlo bien y otra muy distinta es llamar la atención a empujones.

¿Quitarse la camiseta? Vamos a ver, TODOS los que estamos ahí tenemos un calor asfixiante, pero no por eso tenemos que restregar nuestra espalda sudada por el primero que se te cruce, que en el caso concreto de un concierto van a ser unos cuantos.

Fumar. En Inglaterra han prohibido fumar en los conciertos, no solo en las salas sino también en los estadios y es que no hay nada que irrite más que te quemen en los brazos quince veces por el simple hecho de estar ahí. En esto los peor parados son los no fumadores, claro, y no me preguntes por qué, alguna especie de imán.

Lo que de verdad me irrita es que suelen ser las mismas personas las que reúnen todas estas características, asi pues el concierto se enturbia cuando el tío en cuestión este cerca sin la necesidad de que en ese momento este haciendo nada malo porque en tu cabeza sabes que algo malo va a hacer dentro de poco. Estar pendiente de eso en lugar del grupo al que tenías tantas ganas de ver, es una gran... como decirlo...

Tal día como hoy...

1942: Nace Ian Dury

No lo tuvo fácil Ian Dury. No sólo le tocó vivir la dura posguerra de su Inglaterra natal, sino que la poliomelitis que sufrió a los siete años le dejó duras secuelas en una de sus piernas.

Pero era un luchador dispuesto a superar todas las barreras y a pelear por ello. Después del Instituto estudió Bellas Artes y, tras graduarse, comenzó a estudiar pintura en el Royal College of Art de Canterbury.

Sin embargo, en 1970, con 28 años, abandonó sus aspiraciones de triunfar en la pintura, colgo los pinceles y formó su primera banda de rock & roll mientras trabajaba como profesor.

En cuatro años, Dury comienza a tener sus fans y uno de ellos decide convertirse en su manager y consigue un contrato discográfico para su banda. El pub-rock en que se encuadraba el álbum que consiguen grabar estaba en declive y, tras fracasar, Dury decide recomenzar solo.

Consigue un contrato con la Stiff que reúne otra banda para promocionar su primer disco y nacen los Bloickheads con los que consigue llegar a las listas de éxitos.

Aunque Dury no llega a despegar en el Reino Unido, las compañías norteamericanas se interesan por su música y comienzan a distribuirla en los Estados Unidos.

Su figura se hace popular en las televisiones y empieza a ser llamado como actor por directores como Polansky o Greenaway. También escribe “jingles” para los anuncios de la TV británica. Todo parece ir bien y, sin embargo, está librando una dura batalla.

En 1998, el mismo fin de semana en que cumple 56 años decide hacer público que padece un cáncer de colon diagnosticado cuatro años antes. Y lo hace para dar ánimos a quienes están en su misma situación. Finalmente, el 27 de marzo del 2000, el luchador sucumbió al cáncer.



2001: R.E.M. termina en Colonia su gira europea


Colonia (Alemania) fue la última parada del tour promocional de R.E.M. por Europa, en la que presentó su nuevo álbum, Reveal (2001). Tras el concierto, el trío voló hacia Canadá para después continuar la gira por Nueva York.

Por el camino, Stipe, Mills y Buck arrasaron con un increíble concierto exclusivo en Madrid, que ofrecieron para los oyentes de Los 40 Principales a través del programa Lo+40. Su última actuación en suelo europeo fue gratuita y al aire libre en el Kolner Dom de Colonia (Alemania). R.E.M. estuvo acompañando por Seeed, una banda germana.



1948 Aniversario: Steve Winwood

Nació en Birmingham (Reino Unido). Fue una de las grandes estrellas del panorama pop de los años 80. En 1963 pasó a formar parte de un grupo llamado The Spencer Davis Group, banda en la que comenzó a conocer el camino a la gloria gracias a temas como Gimme some lovin' o I’m a man, que se convirtieron en éxitos internacionales.

Tras dejar esta formación fundó otra, Traffic. Su álbum debut se llamaba Mr. Fantasy, y fue el primero de una serie de discos que gustaban al público de entonces, y que lograron hacer del grupo uno de los más populares de aquella época. Poco después junto a Eric Clapton y Ginger Baker (ex batería de Cream) formó Blind Faith, y con temas como Can’t find my way home y Presence of the Lord, alcanzaron una buena dosis de fama.

A finales de la década de los 70, Steve Winwood decidió iniciar una carrera en solitario, que corrió por los mismo derroteros de éxito que sus anteriores proyectos. Canciones como Valerie, Freedom overspill o Higher love, fueron algunos de sus grandes temas como solista. Back in the high life (1986) constituyó su álbum con mayor éxito de ventas. Después vinieron discos como Roll with it (1988), Junction seven (1997) y el último hasta el momento, About time (2003).



2004 Obituario: John Whitehead (McFadden & Whitehead)


John Whitehead, de 55 años, fue encontrado muerto debido a los múltiples disparos que recibió en su cuerpo por parte de unos asaltantes desconocidos. El suceso, acontecido en Philadelphia, tuvo lugar mientras el cantante trabajaba con un compañero en un vehículo cuando ambos fueron asaltados por dos hombres que posteriormente se dieron a la fuga.

El vocalista, mitad del dúo McFadden & Whitehead, era conocido sobre todo por su canción Ain't no stoppin' us now, uno de los temas de referencia del sonido Philadelphia. En su juventud, formó parte del grupo The Epsilons junto a Arthur Conley y fue gracias al contacto con Otis Redding como los dos cantantes se conocieron y se lanzaron al estrellato con temas como I'll always love my mamma, Back stabbers, o Wake up everybody.

9.5.08

La Princesa y El Dragón

Si alguna vez alguién se ha preguntado el criterio que seguimos en Rockola para catalogar, este post desvela gran parte de esa pregunta.


Suponed la siguiente situación:

En lo alto de un castillo, hay una linda princesa, que es custodiada por un terrible y gigante dragón...

Y así se abordaría esa situación según cada estilo musical:


HEAVY METAL
Llega el protagonista, mata al dragón en una épica lucha. Después salva a la princesa y hacen el amor en el castillo en todas las posturas conocidas por el hombre.

POWER METAL
El protagonista llega al castillo a caballo, escapa del dragón, salva a la princesa, se van lejos y hacen el amor.

METAL ITALIANO

El protagonista llega al castillo en un caballo blanco alado y vence al dragón en una batalla utilizando su espada, hace el amor con la princesa y se van.

EPIC METAL
El protagonista llega en su navío, salta sobre el dragón y lo mata con su hacha. Bañado en la sangre del dragón, viola a la princesa, saquea el castillo y le prende fuego a todo antes de irse.

TRASH METAL
El protagonista llega al castillo, ni ve al dragón, se tira a la princesa y se va.

FOLK METAL

El protagonista llega con varios amigos tocando el acordeón, gaitas, violín, y otros instrumentos extraños. El dragón se queda dormido de tanto danzar, y luego se van... sin la princesa.

DEATH METAL
El protagonista llega, mata al dragón, mata a la princesa, se la tira y se va.

BLACK METAL
Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con una daga y bebe su sangre en un ritual antes de matarla. Después descubre que ella no era virgen y la empala junto al dragón.

BRUTAL DEATH METAL
El protagonista mata a la princesa y se tira al dragón.

GORE METAL
Llega, mata al dragón (con todo lujo de detalles). Sube al castillo, se tira a la princesa y la mata. Después se vuelve a tirar. Quema el cuerpo de la princesa y se la tira de nuevo.

DOOM METAL
Llega al castillo, ve el tamaño del dragón, se deprime y se suicida. El dragón se come el cadáver del protagonista y después se come a la princesa.

NU METAL

El cantante llega al castillo y se jacta de lo bueno que es peleando y de que es capaz de ganarle al dragón. Él no lo mata, por supuesto, de eso se encarga su DJ. Mientras se le clava el vinilo fucsia con rayos láser en la cabeza del dragón, la princesa y el cantante se marcan un baile con gente que sale de la nada.

PROGRESIVO
Llega y empiezan a luchar. Tras 26 minutos de lucha (con solos de fondo) mata al dragón de tanto tedio. Llega donde la princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas de los tonos y compases aprendidas en el último año en el conservatorio. La princesa huye buscando al de Power
Metal.

HARD ROCK

Llega al castillo en un convertible rojo, acompañado de dos rubias pechugonas y tomándose una botella de Jack Daniels. Mata al dragón con el nabo y luego hace una orgía con las rubias y la princesa.

GLAM ROCK

Llega al castillo. El dragón se ríe tanto al verlo que lo deja pasar. Entra al castillo, le roba la laca y el lápiz labial a la princesa, que va vestida de putón. Luego convence al dragón de pintar el castillo de rosado y hacerse unas mechas.

OTROS GÉNEROS:

PUNK
Se lleva a sus colegas, se ponen a tirar piedras al dragón y huye. Se pone a mear en un muro del castillo. Okupa el castillo con la princesa, beben kalimotxo y hasta publica unos fanzines.

EMO
El protagonista llega al castillo, le pega de gritos al dragón al punto de enloquecerlo. Este se suicida al ver que la vida no vale nada. La princesa no aguanta y también se suicida.

POP
El protagonista llega bailando con un traje blanco y con zapatillas, con el va su productor, el que le compone las canciones, las niñas de 15 años... el dragón escupe fuego y mientras el prota muere calcinado los demás ya buscan su sustituto.

REGGAE

El protagonista nunca llega porque no encuentra el castillo.

GRUNGE

El protagonista hace que el dragón se mate, la princesa rechaza al protagonista y éste se suicida.

REGGETON

El protagonista llega al castillo en un coche tuneado. De él salen dos mujeres moviendo las nalgas. El tipo se marca unos sobeteos con las zorronas y luego va a buscar a la princesa, que se le refrota. El dragón no sale.

ELECTRÓNICO
Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Mata al dragón. Mata al dragón. Mata al dragón. Mata al dragón.

HIP-HOP / RAP

Llegan 5 lamborghinis, se baja el cantante y sus kolegas. Las puertas del castillo se abren y aparecen las tias mas cachondas de mundo paseandose por la mansion en bikini. El dragon funciona de chimenea. Y la princesa es la novia del cantante que fue herida de bala una noche en
un club mientras jugaban al billar.


¿Alguién se anima con algún nuevo estilo?

(*Aclaración: El post en cuestión es un copy/paste de uno de esos mails de Reenvio. No fui yo el autor)

Tal día como hoy...

1949: Nace Billy Joel

Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.

Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida.

Decidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.

Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios.

Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar.

Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad.

Por ser, fue hasta pintor de brocha gorda.

Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares.

Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: “Piano man”.

La discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas.

Ese éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado en temas como éste que aquí interpreta junto a Tony Bennet.

Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.

En su voz o en la de otros, a veces en duetos como éste, con Ray Charles, de su álbum “The river”, con el que cumplió el sueño de grabar junto a uno de sus ídolos.



1962: Nace Dave Gahan (Depeche Mode)

Nació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can't get enough.

El álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are people y Master and servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.

La década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gahan con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado.

En 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode para grabar Playing the angel.




1988 Prince lanza su décimo álbum titulado "Lovesexy"


Algunas tiendas rechazan su venda debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy se lanzó el 10 deMayo 1988, y el tema más popular es "Eye". Otros que destacaron fueron , Alphabet St., Glam Slam, Anna Stesia, … Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.




1962: The Beatles firma su primer contrato con EMI


Los por aquel momento desconocidos The Beatles, unos chicos de Liverpool, firmaron un día como hoy su contrato de lanzamiento a la gloria y la fama. El productor George Martin les descubrió cantando en algunos bares de su ciudad natal y les fichó para su discográfica, EMI.

Una nueva etapa se abrió para el grupo que además incorporó un nuevo batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya alcanzaron su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963 grabaron su primer álbum, Please, please me, que incluía su gran éxito Love me do. En sólo dos días alcanzaron el puesto 17 de las listas británicas y se convirtieron en el mayor impacto musical del año. Tiempo más tarde, viendo el cariz que estaban tomando las cosas, los cuatro componentes del grupo fundaron su propia editorial, Northern Music Publishing Company. Un proyecto conjunto nacido con una sola finalidad: controlar los derechos de autor de sus, ya entonces, populares canciones y las venideras.

8.5.08

Entrevista a M-Clan

Con motivo de la presentación de su nuevo álbum, Carlos Tarque, cantante de M - Clan, vino a Rockola en representación del grupo para realizar una entrevista con Joaquín.

Tras tres años sin lanzar un álbum de estudio (su anterior publicación fue el recopilatorio "Retrovisión" en 2006) M - Clan rompió su silencio con el lanzamiento de este álbum "Memorias de un espantapájaros", que se caracteriza musicalmente por arreglos que recuerdan a sonidos del rock de los 70 y, en cuanto a la composición, el hecho de que las canciones estén construidas a partir de las letras que el propio Carlos Tarque compuso.


De Otto y Tarque


Sin más aquí os subimos la entrevista en cuestión en la que podréis escuchar canciones del álbum comentadas por el propio Carlos Tarque. Que la disfruteis.

Tal día como hoy...

1971: The Rolling Stones llevan su “Sticky fingers” al número uno de las listas británicas

Hacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta “Let it be”, su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum “Sticky fingers”.

“Sticky fingers” fue un disco importante por muchas razones.

Lo fue porque en él estaba este “Brown sugar” que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista.

El trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado “Bitch”.

En “Sticky fingers”, los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un “paquete” con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán.

Lo que está claro, carpetas aparte, es que “Sticky fingres” es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.



1953: Nace Alex Van Halen ( Van Halen)

Nació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo).

En 1984 publicaron el single Jump, con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida.

Dicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock Why can’t this be love, además de otros temas como Good enough, Get up o Dreams.



1970: The Beatles lanza su último disco, 'Let it be'


Aunque se consideró el último álbum del cuarteto de Liverpool, no fue el último en grabarse sino Abbey Road, que, sin embargo, salió antes a la venta. Ni siquiera los componentes de The Beatles tuvieron demasiado que ver en este disco, ya que la mayoría del trabajo corrió a cargo del productor Phil Spector y sus remezclas.

Los cuatro grabaron, eso sí, el single que da título al disco Let it be, en los estudios Abbey Road. Por otra parte John Lennon y Paul McCartney registraron las voces de You know my name (Look up my number). Este álbum les condujo también a la que sería su última incursión en el cine. La película llevaba también por título Let it be, y aunque en un principio fue pensada como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós del grupo más importante de la historia de la música pop. Más de tres décadas después, el 17 de noviembre de 2003 salió a la venta una nueva versión de ese álbum, Let it be... naked, en la que, bajo la supervisión de McCartney, se suprimieron los arreglos y orquestaciones de Spector, dándole al disco un aire mucho más desnudo y rockero.



1960: 'Aquarius', nº 1 de Billboard

El tema pertenecía a 5th Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares.

El tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de The age of aquarius, el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.

7.5.08

Tal día como hoy...

1966: The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas

Llegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano.

The Mamas and the Papas, que eligieron ese nombre inspirados por un programa de televisión, combinaban perfectamente sus armoniosas voces, con letras sólidas y unos buenos arreglos.

No estuvieron demasiado tiempo en la cima, produjeron 5 álbumes y 10 de sus temas entraron en las listas de éxitos.

John Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada “The Journymen” y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como “California dreaming” ó “Monday Monday” con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas.

Todo parecía ir viento en popa, pero solo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un autentico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños… John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny…finalmente John pilló como se dice “in fraganti” a su mujer con Denny y se marchó de casa.

John y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llego la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca naturalmente seria lo mismo.

Y aunque Cass Ellliot, Papa John Phillips y Dennny Doherty ya no estén entre nosotros, junto a Michelle y gracias a sus temas, aparecen los cuatro juntos, indelebles ya en el Salón de la fama del Rock and Roll.

La revista Life dijo en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, que su forma de cantar era “el mejor invento” desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.




1990: 'Nothing compares 2 U', nº 1 de Billboard


Fue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas.

Realmente, todo el álbum, I do not want what i haven’t got se convirtió en un éxito internacional.

El disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de The lion and the cobra (1987), y en él se incluían temas como Feel so different o I am stretched on your grave. Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O’Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.



1982: Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: «Love Is In Control (Finger on the Trigger)» y «State of Independence» (tema en donde Michael Jackson canta los coros.




1995: Bill Halley & The Comets lanzan 'Rock around the clock'

La canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento.

El tema se incluyó en el álbum Shake rattle & roll (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas.

A pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.