Como ya avisé, nos mudamos de dominio:
rockolafm.wordpress.com
El primer post aquí es de la nueva compañera de catalogación, Lucía, que viene a ser la chica que comparte silla conmigo haciéndome el relevo por las tardes.
El blog está en fase beta, así que se irá depurando poco a poco a lo largo de la semana.
30.6.08
Dominio
27.6.08
Cambios
A partir de la semana que viene el blog de Rockola se verá modificado sensiblemente, esperando que sea para bien.
Como a cuanto mayor movimiento, mayor difusión, el blog empezará a tener más vidilla y se le enriquecerá de más contenido e información de lo que pase por Rockola, tanto en las oficinas como en la propia web, y de noticias de la actualidad musical, sin dejar de lado tampoco las reflexiones y pensamientos que tenga en la cabeza aquel que se decida escribir.
Y para este nuevo aire también contaremos con un nuevo dominio del que os avisaremos desde aquí el lunes que viene.
26.6.08
Tal día como hoy...
1974: Sonny Bono y Cher obtienen el divorcio
Incombustible gracias a la cirugía, el flou, el photoshop y el botox, Cher lleva ya más de cuatro décadas en activo. Cuando conoció al que fue su marido, Sonny Bono, tenía 17 años y aquello fue en el 63. Al principio fueron pareja artística y sus primeros discos vieron la luz firmados por César y Cleo.
Sonny era un protegido del productor Phil Spector que, a su vez, decidió proteger y producir a esa chica de belleza exótica y origen armenio. Más tarde se convertirían en el dúo que hizo célebres éxitos como este “i got you, babe”. Pero la ambición de Cher no conocía límites y, por ello,quería triunfar en solitario.
Así que emprendió su propia carrera con otro sello discográfico y con canciones firmadas por su marido. Algo que no fue bien recibido por el sello que editaba a Sonny & Cher que, en 1967, rescindió su contrato. Tampoco le fue muy bien a la pareja con el Tesoro y se vio obligada a tocar en clubes y actuar como teloneros de otros para pagar impuestos atrasados.
En 1972, un programa semanal de variedades en la CBS vino a paliar la mala racha de la pareja, aunque contribuyó a desestabilizar el matrimonio. Cher, doce años más joven que su marido, se hizo la dueña del programa hasta que en 1974 se evidencio que aquel matrimonio tocaba a su fin.
Curiosamente, fue Cher quien logró salvar su carrera en tanto que la estrella de Sonny Bono iba apagándose. El 26 de junio de 1974, Cher obtuvo el divorcio. Cuatro días después, se casó con Gregg Allman.
1956: Nace Aniversario: Chris Isaak
Nació en Stockton (California, EE UU) en 1956. Su álbum, debú Silverstone (1985), no tuvo el éxito comercial que se esperaba. Fue con su tercer trabajo, Heart shaped world (1989), y gracias a una canción: Wicked game, que se incluyó en la banda sonora del filme Corazón salvaje. También ha cultivado su faceta como actor en películas como Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Casada con todos o El silencio de los corderos, entre otros apariciones.
1955: Nace Mick Jones (The Clash)
Michael Geoffrey Jones, más conocido como Mick Jones, nació en Londres (Inglaterra). Fue el guitarrista y compositor de The Clash, uno de los grandes grupos de rock y punk en la historia de la música de los años 80 y 90. Junto a Joe Strummer, Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda
Give 'em enough rope (1978), el segundo álbum de la formación, consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, London calling (1979), incluía una de las mejores canciones del grupo, Train vain, que cantaba el propio Mick Jones. De él es también la voz principal que se escucha en el que es, quizás, el tema más conocido de The Clash, Should I stay or should I go, que se incluye en el álbum Combat rock (1982). En 1983 y debido a presiones internas entre los miembros del grupo, Mick Jones abandonó el grupo. Dos años más tarde se embarcó en un nuevo proyecto musical, Big Audio Dynamite.
1977: Elvis Presley ofrece su último concierto
El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). La canción que cerró ese concierto fue Can’t help falling in love, uno de sus clásicos más populares y más recordados. Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, a día de hoy, el mito continúa vivo.
25.6.08
Tal día como hoy...
1963: Nace George Michael
De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.
Junto a Andrew Ridgeley forma Wham, dúo en el que, sin duda alguna, el llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender mas de un millón de copias, que las fans se abalanzaran sobre ellos allá a donde fueren, llegar al numero 1 en el Reino Unido con “Wake me up before you go-go” o lograr gracias a “Last Christmas” un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.
Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a si mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadísima barba de tres días y con “Faith”. Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con “Praying for a time” fue número 1 en Estados Unidos.
Duetos con Lady Soul, con Elton John, número 1 mundial con “Don´t let the sun go down on me”. Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con “Older” de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop, pero pasa otro momento crítico al ser arrestado por conducta lasciva, y en relación a ese hecho publica “Outside” que dedicaba explícitamente a los policías que le habían detenido meses antes y es entonces cuando decide confirmar su homosexualidad.
George Michael se sigue manteniendo en lo mas alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión “número1” siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo.
2003: El 'Licks World Tour 2003' de The Rolling Stones llega a España
The Rolling Stones ofreció en el campo de fútbol de San Mamés de Bilbao el primer concierto de los cuatro que dio en España (que al final fueron cinco con la incorporación de Zaragoza en septiembre) dentro de su gira mundial Licks World Tour 2003, en la que la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards conmemoraba sus cuarenta años en el mundo de la música.
La banda telonera de dichos conciertos fue The Pretenders, que presentaba su álbum Loose screw (2003). El concierto de Bilbao fue especial porque servió para saldar la deuda que la banda tenía con la ciudad vasca. En 1998, los Stones tuvieron que suspender el recital que iban a ofrecer en el mismo escenario con motivo del centenario del Athletic de Bilbao, debido a una infección de garganta de Mick Jagger que le obligó a suspender varios shows de aquella gira. Tras el show de en la capital vizcaína.
Sus Satánicas Majestades realizaron cuatro conciertos más: Madrid (27 de junio), Barcelona (29), Benidorm (25 de septiembre, aunque en principio estaba previsto para el 5 de agosto, pero tuvo que ser cancelado por una afección de garganta de Jagger) y Zaragoza (29).
1984: El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record
El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince.
El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.
1967: The Beatles graba ‘All you need is love’
La grabación de esta ‘oda al amor’ del cuarteto de Liverpool tuvo lugar tal día como hoy, y fue emitida tal cual en el programa Our World, que fue el primer espacio radiado seguido vía satélite por gran parte del planeta. La estimación que se hizo fue de 400 millones de seguidores a lo largo de 24 países. La canción se grabó en los estudios de Abbey Road en Londres y entre los que les hicieron los coros a The Beatles se encontraban Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Marianne Faithful, Keith Moon y Eric Clapton. En EE UU la canción fue nº1 de las listas de ventas americanas. Poco antes el grupo había publicado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).
24.6.08
Pintas
Miércoles. 19:30 pm. Boca de metro de Gran Vía. Sol de justicia.
He quedado con Curro para tomarnos algo después de trabajar y me toca esperar. Observo a través de mis maquineras gafas de sol a la gente que camina.
Gran Vía es un zona de tránsito, como lo es el centro de Madrid en general, y me gusta observar a la gente que va de paso porque puedes -quién no lo ha hecho alguna vez- jugar a imaginarte cualquier historia sobre las personas con las que te cruzas o simplemente dejar la vista muerta en algo o alguien.
En ese trajín de gente, me quedo observando a un grupo de adolescentes emos que están sentados en el suelo.
…Un momento ¿He dicho emos?
¿Por qué afirmo tan seguro que son emos? ¿Qué les define como emos? ¿Por qué no son punkis, heavies o raperos?
¿Por qué podemos diferenciar a unos y a otros?
Dentro de la sociedad necesitamos buscar nuestro sitio, nuestra identidad, y la música, querido joven, te puede ayudar a encontrar ese hueco en el que sentirte mejor contigo mismo y hacer saber a los demás que te gusta Marilyn Manson, Nacha Pop, Tote King o Amaral.
¿Por qué es tan importante asociar un tipo de vestimenta a una “tribu social”? ¿A quién se le ocurrió un día el decir que los punkis tienen que llevar mallas y una camiseta con las mangas rotas? ¿Por qué los siniestros van de negro? ¿Por qué resulta chocante ver que alguien con rastas escucha a los Manowar?
Miércoles. 22:15 pm. El Bandido Doblemente Armado. Tribunal. Conversación con Pato
- Pues yo antes era bakala
- ¡Venga ya!, ¿En serio?, no te pega nada
- Sí, sí. ¿Y vosotros erais algo antes?
Se hace un silencio mínimo para pensar
- Pues yo creo que podría haber sido metalero.
- Pues yo si tuviera que asociarme con algo, sería kalimotxero.
A cada tipo de música le corresponde un estereotipo en la manera de vestir y hay casos en los que hasta de pensar y actuar, pero ¿Significa eso que yo he sido más nu-metalero en mi adolescencia por llevar chándal y deportivas? ¿No me pegaba la sudadera de Reincidentes con la cinta de Alanis Morissette en el Walkman? ¿Mi barba y mi pelo largo me sitúan más cerca de la frase “tienes pinta de que te molen los Centinela”, que de “seguro que tienes el último disco de Iván Ferreiro".
Además de catalogar música, se pueden catalogar personas…de lo que se entera uno.
23.6.08
Tal día como hoy...
1986: The Smiths publica “The Queen is dead”
No cabe duda de que temas como “Bighmouth Strikes Again”, con su letra mordaz e irónica y las inconfundibles guitarras de Johnny Marr, o “The boy with the thorn in his side”, la canción del incomprendido, han ejercido una gran influencia en la música Indie Británica y para el Britpop en general. Estas dos memorables canciones, quizás de las de más éxito comercial del álbum formaban parte de cómo se dice coloquialmente un “disco redondo”.
“The Queen is dead” fue el nombre adoptado por los Smiths para lo que sería su tercer disco, tras su debut homónimo y otro estupendo álbum llamada “Meat is Murder”.
Este trabajo se abría con el tema que le daba titulo y que ya nos preparaba para las atmósferas oscuras aunque muy cercanas con las que nos iban a envolver el resto de canciones. El tema terminaba diciendo “Life is very long when your lonely”, (la vida es larga cuando estas solo) nada más y nada menos. Ese disco que habían grabado durante sus agotadoras giras del año 1985, se completó en noviembre de ese año, pero debido a diversas disputas legales con su sello, su lanzamiento se retrasó, publicándose el 23 de junio de 1986.
La banda estaba viviendo un momento complicado por entonces con Marr agotado y estresado por las intensas giras y la expulsión de Rourke por sus problemas con la heroína, aunque volvería dos semanas después. Sin embargo con el lanzamiento de este “The queen is dead”, The Smiths publicarían el que es para muchos el mejor y más grande trabajo de la mítica formación.
3 años después de su publicación la revista SPIN situaba este disco en el primer puesto de su lista “The Greatest Albums Even Made” (Los mejores álbumes jamás grabados), también situándose entre los diez mejores discos de todos los tiempos para publicaciones como Melody Maker. Y no puede ser de otra forma con un trabajo que contiene entre otras joyas este “There is a Light That Never Goes out”, una canción de amor en la que Morrisey dice cosas como “Si un camión de 10 toneladas se cayera sobre nosotros, el placer de morir a tu lado seria mío.
1980: 'Coming up (Live at Glasgow)', nº 1 de Billboard
La canción de Paul Mccartney se colocó, un día como hoy, en el puesto más alto de la lista de ventas americana. El single se incluyó en el disco McCartney II (1980), el primer trabajo en solitario del ex Beatle desde que Wings desapareciera, pero antes este tema fue publicado como un single el 14 de abril de 1980. La canción fue además escogida como tema oficial de la Vuelta Ciclista a España en la edición del 80.
1979: The Knack edita 'My Sharona'
Formada en los años 70, The Knack era una banda de power pop compuesta Doug Fieger (voz), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería). Su álbum debú Get the Knack (1979), incluía esta canción con la que el grupo alcanzó el nº 1 en la lista americana de Billboard. Gracias a ella, y al resto del disco, en general, The Knack vivió una etapa ciertamente gloriosa, pero efímera. Sus siguientes trabajos no tuvieron la misma aceptación y la popularidad y el éxito del grupo fueron desapareciendo.
1966: The Beatles inicia su última gira mundial en Alemania
El Circus Khrone de Múnich fue el escenario desde el que arrancó el último tour mundial del cuarteto más famoso de Liverpool. Los cuatro miembros de The Beatles ofrecieron varios shows por Europa, Japón, y América, y en todos ellos sonaron, sin falta, canciones como Rock and roll music, She’s a woman, If I needed someone, Day tripper, Baby’s in black, I feel fine, Yesterday, I wanna be your man, Paperback writer, Nowhere man y I’m down, entre otras. El periplo terminó con el concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Un año antes The Beatles había pasado por España donde ofreció dos conciertos, uno en Madrid y otro en Barcelona.
20.6.08
Tal día como hoy...
1949: Nace Lionel Richie
Durante los primeros ochenta, la figura de Lionel Richie como cantante solista sólo era eclipsada por las de Michael Jackson y Prince. Richie había nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, hijo de una familia dedicada a la docencia. Por eso, sus amigos estabane n el instituto local, donde se unió a Los Commodores, su primer grupo.
Fue precisamente esa formación, en la que Lionel Richie tocaba el saxo, el mejor fichaje de la Tamla Motown en los primeros setenta. Con el cambio de década, Richie decidió alejarse del que habñia sido su grupo y dedicarse a otras actividades. Entre ellas la producción, teniendo entre sus clientes a la estrella del country-pop Kenny Rogers, llevándole al nº 1.
Al año siguiente compartió éxito con Diana Roos , con la que grabó el dúo el tema “Endless love”.
Fue suficiente para que, en un año, Lionel Richie lanzase su primer álbum en solitario, del que su primer sencillo, “Truly”, fue ya número uno.
Del peso de Lionel Richie dan fe las mumerosas colaboraciones para la s que es solicitado. Por ejemplo por la exigente Joni Mitchell, para su álbum “Wild things run fast”.
La elegancia vocal de Lionel Richie, especialmente en las baladas le ha valido haber conseguido colocar en el “top ten” nada menos que 13 éxitos consecutivos. Una cifra difícil de alcanzar, aunque facilmente explicable con títulos como éste “Say you, say me”.
1994: Los Rolling Stones inician en Toronto su gira “Voodoo Lounge”
Voodoo Lounge Tour es la gira de conciertos que Rolling Stones realizó entre 1994 y 1995 para promocionar su álbum Voodoo Lounge. Es el primer tour sin el bajista Bill Wyman. En 1994 editaronn "Voodoo Lounge", disco que tuvo muy buenas críticas y ventas, convirtiéndose en doble platino en los Estados Unidos.
El álbum se caracterizaba por su sonido "tradicionalesta" acreditado a su nuevo productor Don Was.56 El disco ganó el Grammy a Mejor Disco de Rock del año en 1995. A este disco le siguió la millonaria gira Voodoo Lounge Tour en la que acudieron a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina. Casi 7 millones de personas asistieron a los más de 140 conciertos que el grupo brindó en los 5 continentes.
1994: Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison graban material inédito para la 'The Beatles Anthology'
Tal día como hoy se hizo público que los tres componentes de The Beatles estaban grabando canciones nuevas que iban a ser incluidas en una set que albergaría la antología de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música.
Free as a bird y Real love eran los nombres de estos dos temas inéditos, compuestos, en su día, por John Lennon. La noticia levantó gran expectación, lógicamente, porque se trataba, probablemente, de las dos últimas canciones originales de The Beatles. La grabación tuvo lugar en los estudios de Paul Mill en Sussex (Reino Unido).
1965: 'Mr Tambourine man' de The Byrds, nº 1 de Billboard
La canción interpretada por The Byrds se incluía en el disco del mismo nombre, que además fue el debut de este grupo, que en los años 60 destacó por ser uno de los pioneros del folk rock que luego elevaría a la perfección, Bob Dylan.
Precisamente, esta canción, Mr. Tambourine, estaba escrita por Dylan, y más tarde él también la interpretaría con igual éxito. En el álbum había otros tres temas escritos por Dylan, entre ellos, All I really want to do. También colaboraron en este trabajo artistas relevantes como Jackie DeShannon y Pete Seeger.