Tal día como hoy...

1988: "Dark side of the moon" de Pink Floyd sale de la lista de los 200 álbumes más vendidos de Billboard

Que un álbum salga de una lista no suele ser noticia. Ni siquiera para sus creadores. Y, sin embargo, hay excepciones.

Por ejemplo, la salida de la lista de los 200 mejores de Billboard del álbum que escuchamos: “La cara oculta dela luna” del grupo británico Pink Floyd.

El álbum de Pink Floyd editado como un todo conceptual, no sólo como una colección de canciones, se puso a la venta en 1973 y casi inmediatamente entró en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la prestigiosa revista Billboard, en la que estuvo setecientas veinticinco semanas. O lo que es lo mismo, cerca de catorce años.

Se calcula que, desde que se editó, se han vendido más de 40 millones de ejemplares de “Dark side of the moon”. Y es que el récord de Billboard hace referencia a una época ya pasada: la del vinilo.

El mítico álbum volvió a entrar en la lista, ya como CD, en sus sucesivas reimpresiones, por lo que sus semanas de presencia en la lista superarían ampliamente el millar. Baste recordar que las copias vendidas en pleno siglo XXI, casi treinta años después de su aparición siguen contándose por centenares de miles.




1999: Desestimada una demanda millonaria de tres miembros de Spandau Ballet

La Corte Suprema de Londres (Reino Unido) rechazó una demanda interpuesta por tres de los miembros fundadores de Spandau Ballet contra su ex compañero Gary Kemp. El juez encontró absurdo que Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo) y John Keeble (batería) reclamasen cientos de miles de dólares en concepto de royalties a Kemp, cuando éste fue el autor de todos los temas.

Spandau Ballet comenzó como quinteto en 1979. En poco tiempo la banda se convirtió en uno de los máximos exponentes de los llamados Nuevos Románticos y siempre rivalizaron con otro quinteto: Duran Duran (aunque todo fuera marketing).

Después de varios nº 1 en todo el mundo y grandes canciones como True, Gold o Through the barricades, entre otras, Spandau Ballet se separó. Atrás quedaron seis grandes álbumes: Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the barricades (1986) y Heart like a sky (1989).




2003: 'Wonderwall' de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas

uno de los singles de su segundo disco, (What's the story) Morning glory?, y en un estudio realizado por diversas emisoras de radio británicas fue elegida como la mejor canción de los últimos 20 años.

En ese álbum, se incluían otros éxitos como Roll with it, Don't look back in anger o Some might say. Con sólo un par de trabajos, los hermanos Noel y Liam Gallagher se habían consagrado dentro de la historia del pop-rock británico.

Oasis superaba en esta clasificación a otras míticas canciones como Bittersweet symphony de The Verve o Everybody hurts de los norteamericanos R.E.M., incluso por delante de su gran himno, Losing my religion.

Curro

Nombre: Curro (con la infinita lista de chistes recurrentes que ello conlleva)

¿De dónde eres?: Sevillano de sangre, madrileño de espíritu. Sevilleño?

Función en Rockola: Catalogador. Viniendo a ser… esto

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Puff, parece que fue ayer pero con la tontería ya son casi seis meses.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm? Metal Inoxidable, HxC, alguna más

¿Cuáles son tus tags favoritos? El del guitar hero me parece enorme

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: All That Remains

¿Cuál sería el último que buscarías?: Esta lista es casi más larga de los grupos que buscaría. No me viene bien ser una persona con tantos prejuicios, sea como sea digo El Efecto Mariposa.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera? Faith No More.



Un disco: La vida da muchas vueltas y un disco que hace años era tu favorito hoy te rechina en los oídos (si es que es eso posible). Hoy por hoy el Frames de Oceansize
Un libro: Lo mejor que le puede pasar a un cruasán de Pablo Tusset
Una película: El Rey León, Aladdín.

Tal día como hoy...

1968: Estreno de “Hair” en Broadway

Para muchos españoles, el musical “Hair” está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vio la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway.

Aunque el primer Hair había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenase en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorkino.

La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada “El musical de amor y rock tribal americano”.

Otro dato curioso: en el reparto original de “Hair” figuraba una joven de 22 años nacida en California cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton.

En “Hair” se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta.

Una vez más, los críticos se lucieron, porque, pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de Hair y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical.

Curiosamente, este tema que escuchamos ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo que critica, vendiendo coches. Y no fue el único número de “Hair que se hizo popular en España. También triunfó este “Good morning starshine”, en la versión de Oliver.




1984: Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1

Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1 en las listas americanas. El tema daba título a la película protagonizada por Jeff Bridges y Rachel Ward.




1972: 'The first time ever I saw your face', nº 1 de Billboard

La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país.

Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año. Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico Killing me softly with his song.




1945: Aniversario: Tammil Terrell

Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EE UU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso Ain't no mountain high enough o Ain't nothing like the real thing, entre otros.

Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un cáncer derivado de un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970 en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What's going on (1971).

Tal día como hoy...

1987: Por primera vez un disco sale a la venta en CD antes que en vinilo

Si nos asomásemos ahora a una tienda de discos no encontraríamos LP’s o, como se dice ahora, vinilos. Mejor dicho, encontraríamos alguno de esos discos de plástico negro y unos 30 cm. de diámetro, pero para uso de los que loda la vida han sido disc jockeys y que ahora se llaman DJ’s.

¿Por qué les cuento todo esto? y, sobre todo, ¿por qué se lo cuento escuchando a Tony Bennet y escuchando, precisamente, esta canción?

La respuesta es sencilla, esta canción está incluida en el álbum “The art of excellence” que se puso a la venta el 28 de abril de 1987 y que fue el primer álbum que se comercializó antes en versión CD que en vinilo. En él estaba también este magnífico dúo con Ray Charles. ¿Verdad que parece que ocurrió hace siglos?




1999: Tom Petty & The Heartbreakers recibe una estrella en el Walk of Fame de Hollywood

Junto a sus amigos Mike Campell y Benmont Tench, se constituyeron como Tom Petty & The Heartbreakers. Solo o acompañado de su inseparable banda, Tom Petty compuso grandes canciones como Free falling, I won't back down', Learning to fly o An american girl. Aparte de su faceta de cantante, la que más éxitos le ha dado, también ha realizado pequeños escarceos en el cine. Una carrera lo suficientemente prolífica y exitosa que les hizo merecedores de una estrella en el paraíso de los grandes, el Walk of Fame de Hollywood. Su último trabajo como grupo corresponde a 2002, The last DJ, en el que se incluyen títulos como Dreamville o Have love will travel.




1983: 'Beat it', nº 1 de Billboard

El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson Thriller (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo.

En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.

Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.




1999: Se anuncia la separación de The Verve

Tras varios meses de especulaciones, el grupo británico hizo oficial su separación. Las diferencias surgidas entre los miembros de la banda se hicieron irreconciliables durante la gira que realizaron por Europa el año anterior.

El guitarrista Nick McCabe aseguró que nunca más tocaría en directo. Al líder de la banda la separación pareció no sentarle del todo mal, quizás porque ya estaba embarcado en sus nuevos proyectos en solitario.

The Verve se había formado 10 años antes, en 1989, pero su álbum debut A storm in heaven, no llegó hasta 1993. Tres años después lograron convertirse en uno de los grupos cruciales del rock de esos años, gracias al álbum Urban hymns (1997), en el que se incluían canciones como Bitter sweet symphony o The drugs don’t work, entre otras.

Un día en la Universidad

El jueves 17 de abril Rockola.fm, tuvo la suerte de poder participar en una clase práctica de Industrias Culturales. A estas clases acuden alumnos de Publicidad y Relaciones públicas, Comunicación audiovisual y Periodismo en la Universidad Juan Carlos I. Tal atención hay que agradecérsela al Profesor Alejandro Gutiérrez que tuvo a bien invitarnos.
Fuimos con muchas ganas de transmitir nuestras percepciones y conclusiones de lo que vemos en la evolución en los medios y de hablar de Rockola.fm.

Joaquín Guzmán hizo una exposición sobre la evolución de la radio en general y la radio musical en particular. Explicó como ha sido testigo, a lo largo de los años, de cómo las tecnologías impactaban en su evolución. Es por todo ello por lo que él apostaba ya hace tiempo por Internet y por lo que tenía todo el sentido embarcarse y desarrollar una iniciativa como Rockola.fm.

Hablar de Rockola.fm era muy importante para nosotros, teniendo presente que nuestra audiencia en el aula, es uno, sino el más importante de los públicos objetivo de Rockola.fm. De hecho hemos analizado con bastante profundidad el perfil de usuario tipo para poder acertar con nuestra propuesta. Como os podéis imaginar, enfrentarnos directamente y no vía la Web con esa audiencia nos asustaba un poco.







Nosotros internamente le hemos puesto nombre a este perfil representado en el aula y le llamamos cariñosamente Jose María, o Maria José, y lo describimos de la siguiente manera:


Jose María tiene 23 años y estudia en la Universidad. Vive con sus padres y su hermano pequeño en Madrid.

En casa tiene un ordenador de mesa potente y con un gran disco duro en su habitación que utiliza tanto para estudiar como para chatear, ver tv, descargarse de todo, jugar y navegar por Internet.

Escucha música a todas horas, si no, le falta algo. Siempre lleva encima su iPod.

Sabe exactamente dónde y cómo descargar en Internet la música que le apetece escuchar en cada momento. Siempre tiene algo bajándose en su ordenador. Ni sabe toda la que tiene, aunque tenerla ordenada por artista y álbum le permite moverse por ella con rapidez. Incluso a veces se hace sus propias listas combinando temas de diferentes artistas para cuando le apetece variedad.

Aunque hay algún programa musical que oye a veces, la radio convencional a él y a sus amigos les aburre, entre ellos se intercambian grupos que descubren en sitios como MySpace o Last.fm, e incluso a veces se sorprende escuchando música de hace décadas que va descubriendo por referencias que se encuentra por Internet.

De los grupos nuevos a veces ve algún vídeo, pero de los conocidos apenas lo hace.

Suele ir a conciertos que conoce a través de las redes sociales en las que participa.

Le gusta estar enterado de las novedades en tecnología que aparecen y, siempre que su bolsillo se lo permite se compra algo, prefiere gastarlo en conseguir tecnología (un móvil nuevo, una consola...) que en conseguir música.


Me imagino, que aquellos que estábais en el aula podéis comentar si os veis reflejados por este perfil o no. Esperamos haber acertado algo.


Nuestro objetivo desde luego era, mediante la presencia de Joaquín, daros una visión de una persona con sobrada experiencia en los medios de comunicación, y mostraros con un ejemplo práctico, el de Rockola.fm, cuál es la evolución que creemos tendrán esos medios, en particular en la música.


Agradecer al Profesor Alejandro Gutiérrez y a todos sus alumnos su interés, durante y después de la clase ya que muchos de ellos ya son usuarios de Rockola.fm y ya nos han dado ideas para mejorar el sitio.


Muchas Gracias.

Tal día como hoy...

1917 Nace Ella Fitzgerald

La historia de Ella Fitzgerald es casi un cuento de hadas. Había nacido el 25 de abril de 1917 y tenía sólo 16 años cuando, empujada por su madre, se presentó a un concurso de baile en el Apollo de Harlem. Le tocó salir a escena y, paralizada por el miedo, en lugar de bailar, se puso a cantar.

Bailó y, naturalmente, ganó el concurso. Entre los presentes, estaba Benny Carter que intentó por todos los medios que las grandes orquestas contratasen a esa maravilla. Pero sólo el contrahecho “Chick Web” supo escuchar el sabio consejo de Benny.

Y nació una leyenda, porque, en aquella jovencita, se aunaban una voz dulcísima junto a una técnica y un sentido del ritmo únicos.

A lo largo de más de medio siglo de carrera, Ella Fizgerald no sólo lo ha cantado todo, sino que lo ha grabado todo y en diferentes épocas de su vida.

Grabó, por ejemplo, en un esfuerzo encomiable, los cancioneros de los grandes compositores norteamericanos, dejándonos una verdadera joya para la cultura: desde George Gershwin a Irving Berlin, casi una veintena de álbumes grabados en plena madurez y con todas sus facultades.

Cuando la naturaleza le fue quitando lo que sólo da la juventud, ella lo cambió por técnica. Lo demuestra, por ejemplo, cantando a Gershwin al borde ya de los setenta años, con André Previn al piano.

Ella Fitzgerald no pudo cumplir los noventa años. La enfermedad la retiró de los escenarios y, pese a ello, el silencio no fue el olvido, porque, el día de sus muerte, el 15 de junio de 1966, el mundo del jazz se paralizo, sabiendo que alguien irrepetible se había ido. Probablemente para repetir en el más allá los dúos con su amigo Louis Armstrong.



1945: Aniversario: Björn Ulvaeus (ABBA)

Nació en Götheborg (Suecia) en 1945. Fue el guitarrista de ABBA. Aunque ya antes había desarrollado una carrera en solitario, los éxitos le llegaron de la mano del grupo que ganó el Festival de Eurovisión en 1974. Algunas de las canciones con las que han pasado a la historia son Waterloo, Chiquitita, Mamma mia o Dancing queen.



2002 Obituario: Lisa "Left Eye" Lopes (TLC)

La cantante estadounidense de 31 años falleció en un accidente de tráfico en Honduras, donde estaba de vacaciones. Viajaba en un vehículo con otras siete personas que salieron ilesas del siniestro. Lisa Lopes, también conocida con el sobrenombre de Left Eye, formaba parte del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas.

Las siglas correspondían a las iniciales de los apodos de las tres cantantes y compositoras. Debutaron en 1992 con Oooooooh....TLC On The Tip.

Sin embargo, el álbum que las encumbró definitivamente fue Crazysexycool (1994), en el que estaban algunos de sus temas más representativos como Waterfalls, Creep o Diggin' on you. Fanmail (1999) se encargó de continuar el éxito. Sin embargo, la repentina muerte de Lisa truncó la carrera del trío de Atlanta que a finales de 2002 editó 3D, un disco que tuvieron que terminar sin su ayuda. Left Eye fue enterrada en Atlanta el 2 de mayo de 2002. Entre los asistentes a su funeral estaban sus ex compañeras de grupo además de sus amigos y mecenas Babyface y Antonio L.A Reid. Janet Jackson, Whitney Houston, Usher, Bobby Brown y Jermaine Dupri también quisieron dar su último adiós a la cantante. Lisa Lopes había nacido en Filadelfia (EE UU) el 17 de mayo de 1971.



1981 Wings dice adiós como grupo

La banda la había formado el ex Beatle Paul McCartney en 1971, después de que el cuarteto más famoso de Liverpool pusiera punto y final a una de las carreras musicales más prolíficas y exitosas de la música. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista.

Sin embargo, sus dos primeros intentos en solitario antes de formar esta banda, los discos McCartney y Ram, tenían muchas deficiencias que hicieron ver al ex Beatle la necesidad de acompañarse de una banda. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971).

El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love. En 1981, y después de varias deserciones dentro del grupo, el guitarrista Denny Laine anunció que quería seguir su camino en solitario, y el líder de la banda decidió entonces disolver la formación dejando un legado que, si bien nunca será comparable al de The Beatles, logró mantener a McCartney en el candelero.

Esto es hoy

Hace unos días escribí sobre el cd y la magia que se ha perdido debido a la nueva era digital. Un canto a la nostalgia. Si fuera mi padre hablaría sobre lo mucho que le gustaba llegar a casa del trabajo, quitarse los zapatos y escuchar esa especie de sonido crujiente que salía del vinilo y que le relajaba mientras se sentaba en el sofá. Yo en cambio, bien podría hablar de lo mismo que hablaba el otro día en el post o de cómo me gustaba mientras iba en el autobús yendo al instituto, liberar mi aburrimiento sacando un boli bic para rebobinar esa cinta de varios y conseguir que las pilas de mi walkman me duraran tres días en vez de dos. Y puestos a suponer, mi hijo, cuando lo tenga, a saber de qué hablará cuando yo sea viejo. Miedo me da.

El avance y la nostalgia van inevitablemente dadas de la mano, independientemente de que lo que haya ahora sea mucho mejor, así pues no nos queda otra que asimilarlo y adaptarnos a nuestro tiempo aprovechando las ventajas que la nueva era digital nos ofrece.

Muchos grupos se quejan de la piratería, de las descargas gratuitas, de lo que les afecta todo esto a la venta de discos. Otros en cambio dejan de quejarse y buscan alternativas aceptando que el negocio ya no está tanto en la venta de discos si no en los conciertos. Y yo me pregunto, todos estos grupos que tanto se quejan ¿venderían el mismo número de entradas para sus conciertos si la gente hubiera tenido que comprar el disco directamente sin la posibilidad de haber escuchado nada de él previamente? (era una pregunta retórica) Eso en cuanto a los grandes grupos, para los que empiezan, las posibilidades de darse a conocer se multiplican cuando en vez de tener que rascarte el bolsillo tienes que hacer un clic.

En cuanto al público, pues imagínate que tu máxima afición en la vida fuera comer, si bien antes uno tenía que ir al supermercado, elegir la comida y comprarla, hoy por hoy no habría mas que apretar un botón para acceder a un solomillo, unas costillas o una buena langosta (también habría coliflor, brócoli, remolacha… que gustos hay para todo)

Como melómano reconocido considero Internet como una fuente de recursos inagotable a la cual tengo que agradecer el poder sentir todas esas cosas que una canción increíble me puede hacer sentir de muchísimas más formas y sensaciones de las que en la época del cinta y el cd podía suceder.

Tal día como hoy...

1942: Nace Barbra Streisand

Mujer polifacética donde las haya, Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora, la verdad es que todo lo que ha hecho, ha gozado de excelentes críticas.

Su debut en el cine con “Funny Girl”, en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensaba con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine.

Muchas de sus películas, como la afamada “Hello Dolly”, han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.

Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película “Ha nacido una estrella” y estuvo nominada a la mejor dirección con “El príncipe de las mareas”, que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con “The Barbra Streisand Album”.

Barbra ha sido tan prolífica en amores como en su profesión. Madre de un hijo, tuvo sonados romances con actores como Don Jonson o James Brolin con el que se casó en 1999. La actriz siempre se rodeó para sus trabajos cinematográficos de actores muy atractivos y en marzo de 2006 un libro “no autorizado” por ella destapó los nombres de sus amantes.Robert Redford, Elvis Prestley, Bill Clinton o El Príncipe Carlos de Inglaterra, se dice, estaban entre ellos. Aunque admirada por muchos la actriz ha sido criticada por su estilo sobreactuado y vanidoso (siempre insiste en que la filmen del mismo perfil) y su implicación política, ya que es fiel defensora del Partido Demócrata. Lo que es incuestionable es que la Streisand ha demostrado ser una mujer de fuerte personalidad, muy profesional y fiel a sí misma.




1992: Michael Jackson es denunciado por usar una sinfonía de Beethoven

Michael Jackson es denunciado por usar un fragmento de la grabación de la Orquesta de Cleveland de la Novena Sinfonía de Beethoven para su álbum “Dangerous”.

"Will You Be There" es una canción de Michael Jackson y que fue editada en single en 1993,la cual fue tomada del álbum Dangerous y se usó como tema en la película Liberad a Willy.

La canción comienza con un fragmento de la Sinfonía No. 9 de Beethoven realizado por la la Orquesta de Cleveland. La letra trata sobre la lucha en general de vida, pero en el contexto de la vida de Jackson, uno podría suponer que ellos enfocan la fama y la carga que esto trae.




1961: Bob Dylan gana 50 dólares por tocar la armónica en el “Midnight Special” de Harry Belafonte

Recibe 50 dólares americanos por su intervención en "Midnight special". Es su primer trabajo en un estudio de grabación.

A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester.

En 1964 graba con The Blues Project, bajo el el sobrenombre de Bob Landy ,"Downtown blues". Se encarga del piano.



1969: Paul McCartney niega públicamente los rumores que le daban por muerto

En plena decadencia de la unión de los cuatro de Liverpool, se empezó a extender un bulo acerca de la posible muerte de Paul McCartney. Los miles de fans de The Beatles se quedaron conmocionados ante tal anuncio. McCartney tuvo que aparecer públicamente, cual resucitado, para despejar los rumores y tranquilizar a sus seguidores.

Dentro de The Beatles su figura fue fundamental. Él compuso canciones tan populares como Michelle o Yesterday, entre otras. Tras separarse el grupo, grabó varios álbumes con su nueva banda Wings, en la que también estaba su mujer Linda McCartney.

Después de esa etapa McCartney se lanzó al ruedo en solitario siendo uno de los miembros del desaparecido grupo que más éxito ha cosechado. Tanto es así, que en 1979 entró a formar parte del Libro Guiness como mejor compositor de todos los tiempos, el mayor vendedor de discos y el ganador de más discos de oro.

Tal día como hoy...

1993: Duran Duran en el Hollywood Walk of Fame

Bajo la influencia de Roxy Music, Chic, Blondie…mezclando el pop, el funk, el art rock, la música disco, y ellos que habían formado parte de distintas bandas de punk, no es de extrañar que con este panorama, su estilo y glamour se convirtieran en auténticos ídolos y uno de los grupos más importantes de la denominada new wave y del movimiento conocido como los nuevos románticos.

Con Simon Lebon al frente, Duran Duran se formaba en 1978, en Birmingham. En aquellos momentos sus temas sonaban asiduamente en un local llamado Rum Runner Club y de ahí, hasta que en 1981 grabaron su primer álbum “Duran Duran” uno de sus mejores trabajos, que contaba con la producción de Colin Thurston, habitual de Bowie, Iggy Pop o The Human League.

En aquellos primeros 80, su imagen era de lo más cuidada, así que no fue excepcional que gracias a sus llamativos vestuarios y sus impecables peinados se convirtieran en los más perseguidos por las jovencitas, cosa con la que no estaban demasiado contentos ya que estaban convencidos de que aquello les restaba credibilidad. Aún así, supieron mantener aquella situación de un manera de lo más inteligente, porque mientras las muchachitas compraban sus discos y pegaban sus pósters en habitaciones y carpetas, ellos llegarían al número 1 con el tema “Is there something I should know?”, que publicaban en 1983 , diez años después empezaron a formar parte del “Hollywood Walk of Fame”.

Fue un día importante para ellos, aquel 23 de abril de 1993 ya gracias a su estrella, compartían espacio junto a otros grandes de la música como Elvis Presley o Frank Sinatra en el famoso paseo.



1980: David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single "Ashes to Ashes".

De vuelta a EE. UU., Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp

De aquí surge el single Ashes to ashes, donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.



1949: Nace John Miles

Nació en Jarrow (Reino Unido). Cantante, compositor y guitarrista, el éxito que evocó su nombre con mayor fuerza fue Music, una balada rockera y sinfónica que produjo su amigo Alan Parsons.

Su álbum debut se llamó Rebel, y en el se incluían otros de sus grandes éxitos Highfly, que salió antes, en 1975, publicado como un single en el Reino Unido. A mediados de la década de los 80, tras publicar Transition (1985), acompañó en varias de sus giras a The Alan Parsons Project, Jimmy Page, Tina Turner y Joe Cocker. Hubo que esperar hasta 1993 para ver publicado un nuevo álbum de Miles en solitario, Upfront.



1936: Nace Roy Orbison

Nació en Vernon (Texas, EE UU) bajo el nombre de Roy Kelton Orbison el 23 de abril de 1936.

Apodado “Leftly”, fue uno de los pioneros del rock and roll, dedicándose a la música durante más de cuatro décadas.

Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los 60 y 70. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como Only the lonely y la famosa Oh pretty woman.

Murió el 6 de diciembre de 1988, después de publicar el álbum Mistrey girl (1988), siendo su último gran éxito el tema You got it.

Siempre recordaremos sus gafas,su rango vocal de tres octavas, el uso del falsete y por supuesto su talento musical y su talante en una vida llena de circunstancias dramáticas.

Carlos

Nombre: Ottocero (usuario rockola)

¿De dónde eres?: Barcelona

Función en Rockola: El de los papeles y los números

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Toda la vida

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: La de crooners

¿Cuáles son tus tags favoritos?: El de James Taylor

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Jack Johnson

¿Cuál sería el último que buscarías?: Chikilicuatre

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Ninguno, seguro que tenían motivos para desaparecer.



Un disco: Local heroe, Mark Knopfler

Un libro: The Long Tail, Chris Anderson

Una película: La guerra de los mundos

Equipo

¡Nueva sección en el blog de Rockola!

Aplausos, abrazos, lágrimas… yo también estoy emocionado.

El título del post ya da pistas sobre por donde irán los tiros, no obstante dedico estas líneas a modo introductorio comentando que, esta sección irá exclusivamente dedicada a comentarios extraprofesionales del equipo de Rockola.Fm. Qué hacemos o dejamos de hacer con nuestras vidas cuando estamos en Rockola o anécdotas dentro de Rockola que sean dignas de mencionar (algún día contaré el incidente de cuando se me cayó el chocolate caliente al suelo).

De momento para que sepáis un poco quiénes somos los que formamos parte del proyecto, colgaré cada martes una entrevista-test que hicimos a modo de presentación. Para evitar conflictos en el orden de aparición escojo uno que a los profesores de todo el mundo les lleva yendo bien desde hace tiempo, el alfabético.

Tal día como hoy...

1950: Nace Peter Frampton

Esta guitarra distorsionada es, de alguna manera, la imagen de marca del británico Peter Frampton que marcó toda una época del pop y que con su álbum “Frampton comes alive” demostró que también los discos grabados en vivo pueden llegar a lo más alto.

Frampton, que había nacido el 22 de abril de 1950 en el condado de Kent, en Inglaterra, tuvo su primera guitarra a los ocho años. Por eso no es de extrañar que a los 16 dejase la escuela para dedicarse a la música.

Bill Wyman, entonces en los Rolling Stones, se interesó por alguno de los grupos en que tocaba este joven talento. Vino después una etapa en el grupo mod “Herd” en la que le encontramos convertido en un “sex symbol” para las jovencitas, hasta el punto de ser elegido “el rostro del año” por la prensa musical británica.

En el 69 formó el grupo Humble Pie, al que dejó tras dos años de gira para emprender su propia carrera en solitario.

Frampton pasó entonces a ser un codiciado músico de sesión con participaciones en discos legendarios como “All things must pass”, de George Harrison o “Son of Schmilsson”, de Harry Nilson.

Ya estaba listo para ello y lanzó su primer álbum en solitario, “Viento de cambio”, pero tuvo que esperar tres años para conseguir su primer éxito en las listas. Fue en Estados Unidos con un álbum titulado “Frampton”.

Pero el éxito rotundo, su álbum para la historia, titulado “Frampton comes alive” que grabó en concierto en 1977. De ese concierto es el “Show me the way” que escuchábamos y también este “Baby, I love your way”.

Fue su cénit. Nunca más repitió aquel éxito. Pero como mganífico músico que es nunca le ha faltado trabajo, últimamente con su primer mánager de cuando apenas era un adolescente: Bill Wyman



1978: Bob Marley actúa en el 'One Peace Concert' en Jamaica

Cerca de 300.000 fans se dieron cita en el National Stadium de Kingston (Jamaica) para asistir a un espectáculo de reggae con fines benéficos. El objetivo era recaudar fondos para los jóvenes parados de los guettos.

El popular Bob Marley, juntó a su banda The Wailers, cantó en este evento en el que se logró reunir al entonces primer ministro Michael Manley, y a su homólogo en la oposición, Edward Seaga. Ésta era, además, la primera vez que el rey del reggae, regresaba a su ciudad después de haber sufrido un intento de asesinato.

El concierto coincidió con la publicación del noveno trabajo del artista, Kaya (1978). Otra de las personalidades, esta vez del panorama musical, que estuvo presente en este evento fue el líder de The Rolling Stones, Mick Jagger.

El concierto duró ocho horas y al final del mismo, Bob Marley hizo subir al escenario a los dos contrincantes políticos para que se estrecharan las manos. Un acto de despedida y cierre por el que el cantante recibió, tiempo después, la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York.




1978: John Belushi y Dan Aykroyd hacen su primera aparición como The Blues Brothers

Ocurrió durante el transcurso del programa Saturday Night Live, una de las producciones más populares y míticas de la televisión norteamericana. La pareja abrió el espectáculo con el tema Hey Bartender.

Hasta entonces se trataba sólo de un par de cómicos que cantaban blues y bailaban de forma extraña. En poco tiempo The Blues Brothers se convirtió en una de los grupos más relevantes de finales de los años 70.

Ese mismo año, en 1978, tras el éxito que les reportaron sus apariciones en televisión, editaron su primer disco Briefcase full of blues, en el que se incluía el famoso Soul man, que fue nº 1. Dos años después en 1980 dieron el salto al cine con una película homónima dirigida por John Landis. En 1982, Belushi falleció víctima de una sobredosis.



1979: Led Zeppelin publica 'In through the outdoor'

Fue una de las bandas de rock más populares de los años 70, pero a finales de esa década, incapaces de hacer frente a los nuevos sonidos que empezaban a imperar, el barco empezó a hacer aguas.

In through the outdoor vendió miles de copias y con él se enterró la trayectoria de uno de los grupos más prolíficos de aquellos años.

El disco ofrecía un sonido más retocado y melódico que el de los trabajos anteriores. Temas como In the evening, All my love o Fool in the rain, fueron algunos de los que componían este álbum.

Una pena

Recuerdo hace unos cuantos años volviendo en el metro con una bolsa de Madrid Rock en mi mano. Acababa de comprar el último disco de Hamlet (todos hemos tenido un pasado, ¿vale?) y el disco me quemaba dentro de la bolsa, me hablaba diciéndome "¡Ábreme! ¡mira el libreto aunque no lo puedas escuchar!¡léete la letras de las canciones!" y como todos sabemos que no hacer caso a lo que una bolsa de plástico te dice, está muy feo, pues saqué el disco de la bolsa, agradecí tener uñas para romper el siempre conflictivo plastiquito que envuelve el cd y me puse a trastear.

Un disco, eso es lo que era lo que yo tenía en mi mano. Un disco en toda su esencia, con sus doce, trece, quince canciones que eran canciones con sus letras y su significado. Años después me encuentro con que en mi disco duro tengo aproximadamente 60 gigas de música con lo que de vez en cuando me sorprendo a mi mismo diciendo ¿quienes coño son estos?, discos que ni se quién son, y que a veces ni me importa.

El mercado de la música cada vez pasa menos por los discos (ya voy oyendo eso de que al cd le quedan pocos años de vida). El futuro se nos echa encima sin que podamos hacer nada para evitarlo y eso a veces da mucha pena.

Tal día como hoy...

1959: Nace Robert Smith, líder de The Cure

Su primer grupo, que formó junto a sus hermanos cuando tenía 14 años, se llamaba El Grupo, como bien explica Robert Smith “porque era el único que había en su escuela”. “Cuando empecé, dice, no tenia ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar”, finalmente esa se convertiría en su manera de ganarse la vida y su verdadero leitmotiv.

Su banda Malice pasó a llamarse Easy Cure hasta que finalmente en 1979 y ya con el nombre reducido a “The Cure” graban su primer trabajo “Three Imaginary Boys”, desde entonces “su” banda ha vendido más de 27 millones de discos en todo el mundo manteniéndose fiel a su público, a su estética, a su música en definitiva a su esencia.

Hablar de The Cure es hablar de su enigmático líder: Robert Smith.

Un niño que nacía el 21 de abril de 1959 en Blackpoll, Inglaterra. Un niño con una imaginación desbordarte que, quizás afortunadamente para nosotros, se inclinaba hacia los temas y misterios más profundos y oscuros.

Creció en una familia católica y feliz, que dejó la clase trabajadora para pasar a formar parte de la clase media. Un pequeño querido, sin traumas, posiblemente fueron “ellos” quienes empezaron a dar forma al Robert Smith que conoceríamos mas tarde, “ellos” fueron los libros. “Yo había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración”. Quizás esa circunstancia y el hecho de que su tío le contase historias auténticamente terroríficas para dormir, como se reflejaba en el video clip que acompañaba a su exitoso “Lullaby”, fue forjando la imagen, la forma de entender la música, la vida de Robert Smith.

Gurú para muchos, esperpéntico para otros, incomprendido por unos, idolatrado por otros, lo que es indiscutible es que es uno de los artistas más carismáticos fuera y dentro de los escenarios. Ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6, el doble bajo, el piano, el violín, la trompeta, el trombón y con su voz y magnetismo nos ha traslado siempre a otros mundos, ojalá pudiéramos entrar aunque fuera por unos minutos en el suyo.



1962: Nace Johnny McElhone (Texas)

Nació en Glasgow (Escocia). Fue el bajista de Hipsway, banda escocesa que sólo editó un álbum homónimo en 1986 en el que se incluían temas como The honeythief y Ask the Lord.

Tiempo después, junto a Sharleen Spiteri fundó, también en Glasgow, el grupo Texas.

La banda consiguió el primero de sus éxitos con la canción I don’t want a lover, que se incluía en su álbum debut Southside (1989).

Su segunda entrega musical, Mother’s heaven (1991), no funcionó todo lo bien que se esperaba. Con Rick’s road (1993), un disco donde se fusionaban el blues, el soul y el country, recuperaron el tiempo perdido y se subieron de nuevo al carro del éxito. Con este trabajo lograron además entrar con paso firme en el mercado de EE UU. En 1999 lograron otro éxito con el single In our lifetime, incluido en el álbum Hush.



1964: Jackie De Shannon triunfa con 'Put a little love in your heart'

Fue uno de los grandes éxitos de esta cantante de gran calidad aunque minoritaria que destacó sobremanera en su faceta de compositora.

Fue una de las primeras artistas en lograr salvar las barreras que separaban al rock del folk, hasta conseguir una mezcla óptima que dio títulos como Needless and pins, interpretada por The Searchers y versioneado por multitud de bandas, incluidos The Ramones, o When you walk in the room. Don’t doubt yourself babe, interpretada por The Byrds, fue otra de sus grandes composiciones. Pero sin duda una de las más conocidas y exitosas fue una que curiosamente no compuso ella: What the world needs now is love de Burt Bacharach.



2003: Muere Nina Simone

La voz de temas ya clásicos como My baby just cares for me, Nina Simone, falleció por causas naturales a los 70 años de edad en su residencia del sur de Francia.

La cantante, uno de los referentes del jazz y el soul, destacó además por su lucha contra la opresión al pueblo negro estadounidense.

Eunice Kathleen Waymon, verdadero nombre de la artista, nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, en el estado segregacionista de Carolina del Norte, por lo que su conciencia política y social se desarrolló tempranamente. A finales de los 50 consiguió su primer éxito, una versión del clásico de George Gershwin I love you Porgy.

Escribió y publicó su biografía, I put a spell on you en 1991. Tiempo más tarde, el álbum A single woman (1993) supuso su regreso a las multinacionales.

El Canto Del Loco

El 29 de marzo de 2008 con motivo de la promoción de su último álbum (el quinto grabado en estudio) “Personas”, el grupo madrileño El Canto del Loco se acercó a Rockola para realizar una entrevista con Joaquín Guzmán.


El Canto Del Loco con Carlos y Joaquín.


La visita transcurrió en un ambiente ajetreado debido a la apretada agenda del grupo y el masivo número de entrevistas que tenían cerradas, no obstante, durante la entrevista se creo un clima de normalidad que supuso un paréntesis en el ritmo acelerado de la tarde del grupo. Dado este ambiente distendido, la sensación que había dentro del estudio durante la entrevista no era de estar con El Canto del Loco sino con un grupo sin tanta carga mediática a las espaldas, lo cual es de agradecer ya que, independientemente de si su música te gusta o no, lo que hay detrás de eso son personas.

Aquí os dejamos el podcast de la entrevista, que incluye adelantos de su nuevo álbum:

Rockola.fm

Tal día como hoy...

1964: Aparece el primer álbum de The Rolling Stones

Hoy parece mentira, pero también los Rolling Stones tuvieron comienzos y dificultades. La primera maqueta de quienes ni se llamaban aún Rolling Stones ni eran la formación definitiva del grupo fue rachazada por EMI muy a comienzos de los sesenta.

Ya con el nombre que les haría universales debutaron en el Marquee de Londres en julio del 62. Por aquel entonces eran seis y aún no estaban todos los definitivos.

Un año después ya podían presumir de tener su sitio en la noche londinense y, en pocos meses, llegó la oportunidad de grabar con DECCA. Su primera éxito fue esta versión del tema de Buddy Holly “Not fade away”.

Los buenos resultados de ese primer disco tuvieron como recompensa la grabación de un primer álbum titulado “The Rolling Stones” que vio la luz el 17 de abril de 1964. En su versión americana la portada llevaba el antetítulo: “los flamantes creadores de éxitos de Inglaterra”. Curiosamente, en el álbum sólo había una canción firmada por Jagger. Las once restantes eran versiones de éxitos del blues, el rock o el rhythm & blues. Al año siguiente apareció el álbum 5X12 y en él este tema indiscutible.




1970: Paul Mc Cartney publica su primer álbum en solitario, “McCartney”

Ese día, Paul dejó de ser solamente “una parte (importante) del grupo más grande de la Historia de la música” para inicar su propio legado musical. Un camino que ha continuado durante más de 30 años. Aunque pocos sabían que Paul Mccartney quiso reagrupar a los Beatles un año antes de que John Lennon fuera asesinado. Por lo visto, el ex miembro del cuarteto de Liverpool dio el visto bueno a una cláusula altamente lucrativa, que le permitiría trabajar con John Lennon, Georges Harrison y Ringo Starr de nuevo. Pero eso nunca ocurrió.

Lanzó el álbum “McCartney” justo una semana después de que él mismo anunciase que dejaba Beatles. Eso consiguió que el disco llegase a número uno en USA rápidamente. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Se lo permitía la tecnología multipista del estudio propio que montó en su casa de Escocia.



1998: Obituario: Linda McCartney

Linda Eastman también tuvo un lugar dentro del mundo de la música. Fotógrafa profesional de prestigio, formó parte de Wings, la banda que creó Paul McCartney, su marido, tras la separación definitiva de The Beatles. Su primer álbum fue Wild life (1971). Murió en 1998 víctima de un cáncer de pecho.



1982: Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con "Chariots Of Fire" (Carros de fuego)

"Chariots of Fire" es una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

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1924: Nace Henri Mancini

El autor de esta música nació, suponemos que de pie, tal día como hoy de 1924 en Cleveland, la capital de Ohio. Decimos que de pie, porque son pocos los que pueden presumir de haber estado en el sitio apropiado en el momento adecuado. Pero nadie puede negar a Henri Mancini haber sido el genio que fue.

De adolescente tuvo el arrojo de hacer llegar a Benny Goodman los arreglos que escribía. Arreglos que el genio del clarinete le devolvió con la recomendación de que estudiase más.

Y lo intentó. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Una vez más, Henri no se arrugó y pidió el traslado a la Fuerza Aerea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller que le contrató como pianista y arreglista.

Allí, Mancini conoció a la que sería su esposa, Ginny O’Connor con la que se fue a vivir a Los Ángeles, que, como todo el mundo sabe, está muy cerca de Hollywood.

En el 52 le encargaron en 1952 la banda sonora de “Perdido en Alaska”, una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman.

Ya en el 58, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: “Sed de Mal”, una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles.

Mancini siempre dijo que la banda sonora de “Sed de mal” fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, “Peter Gunn”. Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys.

Y llegó, en 1961, “Desayuno con diamantes” que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, “Moon river”, de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta.

Después vendrían la inolvidable “Días de vino y rosas”… “La pantera rosa”… “La carrera del siglo”…. “El guateque”… “Charada”… “Dos en la carretera”…“Victor o Victoria”… y un largo y lujoso etcétera. En fin, todo un capítulo de la historia de la música y el cine que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys.

Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para combrobar que es universal.



1979: Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema "I will survive"

La canción terminó por convertirse en uno de los primeros grandes éxitos de la música disco, logrando permanecer en boga hasta el día de hoy. Al poco tiempo de editarse, se mantuvo tres semanas en el nº 1 de la lista Billboard. En 2000, la canción de esta diva del rhythm & blues y el dance volvió a escucharse en las pistas de baile. Todo un himno a la esperanza y a la positividad que nunca ha pasado de moda, y que ha sido galardonado con multitud de premios.

Fue además tema central de la banda sonora original de la película "Priscilla, reina del desierto" (1994), dirigida por Stephan Elliot.

La diosa de la música, como muchos la llaman, fue además la primera artista que grabó un álbum entero de música disco. Ocurrió en 1976 y el elepé se llamó Never can say goodbye. Tras el éxito arrollador de su tema más famoso, Gloria Gaynor continuó publicando discos, pero ninguno tuvo los efectos de "I will survive".

En 2002 volvió al panorama musical con un nuevo trabajo: "I wish you love", cuyo tema más escuchado fue "Just keep thinkin’ about you", una canción hecha a medida de lo que requerían las nuevas tendencias en música disco y que se coló entre los puestos altos de las listas de ventas de EE.UU.




1947: Aniversario: Gerry Rafferty

Nació en Paisley (Escocia, Reino Unido). Este cantautor escocés de los años 70 formó parte anteriormente del grupo Humbleblums (al lado de Billy Connelly y Tam Harvey), para después tocar con los Stealers Wheel (junto a Joe Egan). Presentó su primer trabajo discográfico a principios de la década de los 70 bajo el título de "Can I have my money back?", que entremezclaba el pop y el folk y en el que participaba su compañero Joe Egan como cantante.

Tras su periodo con los Stealers Wheel, Rafferty volvió a grabar en solitario. City to city (1978) fue número 1 en EE UU y en el que se encontraba el famoso tema Baker Street, con el saxo de Raphael Ravenscroft. Su siguiente álbum fue "Night owl" (1979). Con Snakes and ladders (1980) su fortuna decayó y los trabajos posteriores no alcanzaron el mismo éxito. Su último trabajo corresponde a 2002 y se trata de un recopilatorio de grandes éxitos.




1990: Lou Reed y Tracy Chapman entre otros, celebran la liberación de Mandela

Tras casi 30 años de confinamiento, en los cuales su leyenda de líder pacifista y comprometido con la causa de su país fue creciendo, Nelson Mandela fue liberado en febrero de 1990, y como acto conmemorativo, diversos artistas de la música quisieron rendirle homenaje organizando un concierto en el hoy desaparecido estadio de Wembley, en Londres. Artistas de la talla de Peter Gabriel, Lou Reed,

Simple Minds o Tracy Chapman, formaron parte de esta fiesta musical que congregó a miles de personas que saludaban la liberación del preso que en 1994 se convirtió finalmente en Presidente de la República de Sudáfrica.

En mis tiempos...

Desde hace no mucho hay una muletilla dentro de los entendidos en música, o los que pretenden serlo, que me saca especialmente de quicio que si bien muchas veces es cierta, debería usarse con un poco más de criterio y no decirlo gratuitamente por el aire interesantillo que le puede dar a uno. La frase:

- No, es que lo que hacían antes no tiene ni punto de comparación con lo que hacen ahora.

También se usa eso de “como sus primeros discos no hay nada, luego se echaron a perder”.

Ojo, no quiero decir que muchas veces no sea verdad y que aquel que lo diga lo diga sintiéndolo (yo mismo lo he llegado a decir), pero el tufillo de entendido del que lo dice sin tener ni idea… puf, me mata. Y es que para este prototipo de personas si el grupo acaba de sacar su mejor disco en el año 2008, pues eh, esperemos diez años a que el disco se haya convertido en un clásico para entonces poder decir lo grande que es, mientras tanto lo que sigue valiendo son sus dos primeros discos y ya, desde entonces… una mierda.

No puedo evitar recordar comentarios de personas mayores del tipo “ya no hay mujeres como en mi época” ¿No será que lo que ha cambiado es tu interés por las mujeres?

Liberémonos de prejuicios e intentemos disfrutar de la música en sí misma, sin fechas o épocas, seremos más felices.

Tal día como hoy...

2001: Muere Joey Ramone

En el East Village de Manhattan, a media manzana del oscuro club CDBG, donde empezaron algunas de las más características bandas de Nueva York, hay una esquina que, desde 2003, lleva el nombre de Joey Ramone Place.

Joey Ramone, el líder de Ramones, el grupo que revolucionó la historia del rock con sus historias de dos minutos, había fallecido el 15 de abril de 2001 de un cáncer linfático.

A Jeffrey Hyman, que ese era el verdadero nombre de Joey, se le conocía como el profeta del punk de Queens, el barrio neoyorkino del que surgieron en 1974.

De alguna manera, los integrantes del grupo que dejaron sus apellidos para rebautizarse Ramone, se consideraban herederos de los rockeros de los 50 y adoptaron como uniforme los vaqueros y las cazadoras de cuero.

Grabar su primer disco les costó sólo 6.000 dólares y bastó para convertirlos en un modelo a seguir en el Reino Unido.

Su música, que fue el principio de muchas otras músicas, no obtuvo un éxito comercial paralelo. Al menos, mientras existió el grupo.

Como si el destino hubiese pretendido ser especialmente cruel con estos cuatro neoyorquinos, a la muerte de Joey Ramone, en 2001, le siguieron la de Dee Dee, al año siguiente, y la de Johnny en 2004, ésta también a causa del cáncer.

El único supreviviente de los Ramones, Marky, recuperado de su alcoholismo, sigue paseando el nombre de este grupo que quiso parar el reloj en los setenta.




1966 Aniversario: Samantha Fox

Nació en Londres (Reino Unido) y a la tierna edad de 16 años alcanzó la popularidad gracias a que ganó un concurso de belleza del diario británico The Sun. En 1986 editó su primer single, Touch me (I want your body), tema que sentó las bases de su sensualidad y agresividad como cantante y que sirvió de título a su álbum debut. Le siguieron títulos como Rocking with my radio (1987) o Just one night (1991). Su último trabajo hasta el momento es 21st Century Fox (1998), del que se extraen temas com Just a dream o Where is the love.




1999: Se estrena la película "Entropy" en la que participa U2

El largometraje dirigido por Phil Joanau se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles y estaba protagonizado por Stephen Dorff. La producción corrió a cargo del también actor Robert de Niro. Ésta no era la primera vez que los componentes de U2 tocaban las puertas del cine, ni tampoco la primera que salían en pantalla.

Ya en 1984 Bono, el líder de la banda, estuvo implicado en el proyecto de Bob Geldof, Do they know it’s Christmas, destinado a recaudar fondos para combatir el hambre en África. Siempre ligado a las penurias de ese continente también formó parte activa del documental contra el apartheid, Sun city - artists united against apartheid.

La primera vez que aparecieron en pantalla fue en el documental sobre la gira de Rattle & Hum, el álbum que el grupo irlandés publicó en 1988. Desde entonces Bono ha colaborado, en solitario y con su banda, con el director alemán Wim Wenders en las bandas sonoras de películas como Until the end of the world (1991) o Faraway, so close!. Escribió también una de las canciones que componen la banda sonora original del filme irlandés En el nombre del padre.




1971: The Beatles gana un Oscar por la BSO de la película "Let it be"

Ésta fue la última incursión del cuarteto de Liverpool en el cine. Pensada en un principio para que fuese algo así como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós de los autores de canciones como Yesterday o Yellow submarine.

Dicen que la ficción supera la realidad, pero en este caso lo que se pudo ver en el largometraje, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, era completamente fidedigno. Lo que finalmente se incluyó en la película fueron interminables sesiones de ensayo presididas por una desgana generalizada y alguna que otra fuerte discusión entre ellos.

En el filme participó también la inseparable pareja de Lennon en aquella época, Yoko Ono. Se rodó entre febrero y abril de 1969. A pesar del reconocimiento por parte de la Academia, y del mítico Let it be que suena de fondo como tema central de la banda sonora original, es una película triste, la crónica más evidente de la disgregación de un grupo que pasaría a la historia como una de las grandes formaciones musicales de todos los tiempos.

¿Quién nos visita?

La oficina de Rockola.fm no está restringida exclusivamente para los que hacemos que la web siga adelante. Dada la experiencia del ‘master catalogator’, Joaquín Guzmán, (fue presentador de La Gramola en M80), tenemos un estudio de radio desde el que Joaquín graba su programa para Aragón Radio y que aprovecha también para hacer entrevistas a reconocidos artistas del panorama musical.

¿Qué cómo es el estudio?:











Así pues, esta sección quiere desentrañar la visita de los distintos artistas que vengan a Rockola, incluyendo el audio de dicha entrevista para que esté a disposición de todo aquel que quiera disfrutar de ella.

Tal día como hoy...

1987: Fleetwood Mac publica "Tango in the night"

Era el decimocuarto trabajo de la banda que llevaba ya, por tanto, toda una trayectoria a sus espaldas. Tras la publicación de Mirage (1982), los miembros de la banda, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Mick y Christine McVie decidieron darse un respiro.

Tras cosechar éxitos individualmente, decidieron volver a unirse bajo el amparo de Fleetwood Mac para publicar un nuevo álbum que fue precisamente Tango in the night (1987). El nuevo trabajo tuvo buenas ventas gracias, entre otros, a temas como Big love, Little lies, Seven wonders, Everywhere, Family man o Carolina, estas dos últimas escritas por Buckingham, quien tras la grabación del disco decidió abandonar la formación y fue sustituido por los guitarristas Billy Burnette y Rick Vito. Su primer álbum de estudio después de quince años fue Say you will (2003), del que destacaron temas como el que le da título, Miranda o Silver Girl.




1980: "Call me", nº1 de Billboard

El tema producido por Giorgio Moroder (Donna Summer, Belin, Irene Cara, DeBarge) formaba parte de la banda sonora original de la película American gigoló (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.

Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió del la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry. Blondie (1976) fue su álbum debut. En su haber cuentan con éxitos como Heart of glass, Rapture, Dreaming o Tide is high. El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con No exit. Su último trabajo hasta el momento es The curse of Blondie (2004) del que destacan temas como Good boys o Last one in the world.




1976: Stevie Wonder firma un contrato millonario con Motown

El sello discográfico de Detroit y el cantante llegaron a un acuerdo que ascendía a 13 millones de dólares. En ese momento dejó de ser un joven prodigio que prometía ser algo, para pasar a convertirse en una gran estrella gracias, entre otras cosas a trabajos como Innervisions (1973) o Songs in the key of life (1976). Este último incluía temas como I wish o Isn’t she lovely con los que el cantante alcanzó los puestos altos de las listas de éxitos. No en vano el disco se llevó el Grammy al Mejor Álbum del Año. Fue un visto y no visto, porque a partir de entonces la capacidad creativa de

Stevie Wonder no dio tan buen resultado como lo había hecho hasta entonces, exceptuando la banda sonora de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que se recogía la famosa canción I just called to say I love you.

Tal día como hoy...

1966: Nace Lisa Stansfield

Tres meses y una semana exactamente separaron el nacimiento de Lisa y el de Los 40 Principales. Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama “influencia musical”.

No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en “la movida” londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado "People Hold On".

Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una “María Isabel” (con todos los respetos) ni un producto O.T. y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: "Affection". En él había joyas como “All around the World” que todavía aparecen en todas las recopilaciones de temas de calidad. Más tarde, sus álbumes “Real Love”, “Lisa Stansfield”, o “Biography” tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió.

Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo “All Around The World” En la letra, Lisa busca desesperadamente a su “baby” (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los extraños y divertidos años 90. Un tema inolvidable.



1988: "(I've had) The time of my life", el tema principal de Dirty dancing, gana un Oscar

La película dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze se convirtió en todo un boom cinematográfico. Un éxito al que, en cierto sentido, contribuyó la banda sonora original que acompañaba al filme, cuya temática central giraba en torno a la música y el baile.

La letra de esta canción era de Frank Previte estaba interpretada por Bill Medley de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes, la misma que realizó un dueto con Joe Cocker en la canción Up where we belong. (I’ve had) The time of my life alcanzó el nº 1 de Billboard y en 1988 se alzó con un Grammy a la Mejor Actuación Pop de un dúo. La banda sonora de Dirty Dancing incluía además otros éxitos como Hungry eyes, de Eric Carmen.



1981 "Kiss on my list", nº 1 de Billboard

El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de "You've lost that lovin' feelin" de The Righteous Brothers.

Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.




1988 Cher gana un Oscar por su papel en "Hechizo de Luna"

Cher competía en esa categoría con actrices de la talla de Glen Close, Holly Hunter o Meryl Streep. Pero, esta vez la estatuilla fue a parar a manos de la que durante muchos años había formado un dúo musical con Sonny Bonno.

La película, dirigida por Norman Jewison, no fue la primera experiencia de Cher en la gran pantalla. Antes había participado en otras producciones como Silkwood (1983) de Mike Nichols, y Las brujas de Eastwick de George Miller, que también competía esa noche por un Oscar a la mejor banda sonora original, pero que finalmente no llegó. El reconocimiento de su labor como actriz por parte de la Academia fue sin duda un buen trampolín desde el que Cher se propuso relanzar su carrera musical.

Tal día como hoy...

1967: “Something stupid” llega al número uno en los Estados Unidos

No fue el primero ni el último de los dúos de papá con hija, que no con niña, porque el 10 de abril de 1967, cuando esta canción llegó al número uno en los Estados Unidos, Nancy Sinatra, la hija de “Frank”, ya estaba crecidita. Lo que sí es indiscutible es que ha sido el dúo de padre e hija más exitoso de la historia del pop.

Nancy Sinatra había nacido del primer matrimonio de Sinatra y llevaba el nombre de su madre que se divorció del cantante en 1951, cuando se hizo pública su relación con Ava Gadner.

Por aquel entonces Nancy Sinatra tenía apenas once años. Pero cuando se grabó esta canción ya andaba en los 26 y está claro que padre e hija se habían perdonando muchas cosas. Por ejemplo, amén de aquel tumultoso divorcio, no hay que olvidar que Nancy tuvo que soportar la pública negativa de su padre a que emprendiese su propia carrera musical.


1962: Muere Stuart Sutcliffe, el primer bajista de The Beatles

En 1962 fallece a la edad de 22 años, Stuart Sutcliffe el que fue primer bajista de The Beatles, a causa de un derrame cerebral. A pesar de que nunca llegó a grabar con ellos en un estudio, si que les dejó un importante legado: la melena corta y peinada con flequillo, tan representativa de la banda.



1970: Paul McCartney anuncia que abandona The Beatles

Su renuncia pública supuso la ruptura total de uno de los grupos más prolíficos y populares de la música. A partir de entonces comenzó su carrera en solitario y formó otra banda junto a su mujer Linda, Wings.

La fama parecía ya imparable, hasta la corona británica sucumbió a sus encantos y los nombró Miembros de la Orden del Imperio Británico. Hasta 1967 escribieron la historia de toda una generación con canciones como You’ve got to hide your love away o I want to hold your hand. A partir de ese momento y tras protagonizar multitud de conciertos plagados de fans histéricas por ver a sus ídolos, los cuatro componentes del grupo iniciaron distintas carreras en solitario de forma paralela a The Beatles. A finales de ese mismo año se editó Sergeant Pepper's lonely hearts club band. Pero ya nada iba a ser igual. Para empezar, John Lennon conoció a Yoko Ono y progresivamente se fue alejando de la formación. Un año más tarde fue McCartney el que optó por abandonar el grupo. Poco después se editó Let it be (1970), la última entrega de un grupo que para entonces ya era leyenda.



1994: Más de 10.000 personas se despiden de Kurt Cobain

Después de la conmoción general que para muchos supuso la noticia del suicidio del líder de Nirvana, tuvieron lugar los actos más emotivos. Más de 10.000 personas montaron una improvisada vigilia junto a su casa para homenajearle y despedirle.

Courtney Love, viuda del cantante que estaba despertando gran cantidad de suspicacias, agradeció a los presentes su apoyo y entre lágrimas leyó la nota de suicidio de Cobain. Fue una semana que conmocionó a la industria musical del grunge cuando se encontró su cuerpo sin vida el 8 de abril de 1994, y se certificó que se había suicidado tres días antes. Con 27 años se había convertido en una leyenda de la música.

Tal día como hoy...

1983: Irene Cara gana con “Flashdance... What a feeling” el Oscar a la mejor canción

Todavía en 1983 la inercia de éxitos como “Fiebre del sábado noche” o “Fama” seguía arrastrando a las salas de cine a quienes soñaban con ser estrellas del baile.

La película, dirigida por el inglés Adrian Lyne, especializado después en filmar “remakes” de obras maestras, contaba la historia de Alex, una obrera que por las noches hace danza exótica y sueña con entrar en una compañía profesional de danza.

El papel de Alex fue interpretado en la pantalla por Jennifer Beals, pero la gran estrella en la gala de los Oscar de ese año fue la cantante Irene Cara que se hizo con el galardón a la mejor canción del año con el tema más popular de la banda sonora: “Flashdance… What a feeling”.

El Oscar conseguido por “Flashdance… What a feeling”, firmada por Giorgio Moroder, no fue el único premio para música de “Flashdance” que ese mismo año obtuvo el Grammy a la mejor banda sonora original.



1984: R.E.M. edita "Reckoning"

Fue el segundo trabajo de la banda de Michael Stipe y fue grabado en tan sólo 11 días. En él se incluían temas como "Time after time", "Harborcoat", "Pretty persuasion" o "So certain rain". Su anterior disco, "Murmur" (1983), había recibido los aplausos de la crítica y este último no fue para menos.

En cierto modo, supuso la consagración del grupo como una banda de referencia que dejaba de ser una promesa. De hecho, las letras y la producción están mucho más cuidadas en este álbum que en el primero. Eran, en definitiva, los primeros pasos de un grupo que siete años más tarde terminaría de llegar a un público mayoritario con el álbum "Out of time" (1991) y el single "Losing my religion", hoy convertido en todo un himno.



1979: Donna Summer gana un Oscar por "Last Dance"

En 1979 la “Reina de la música disco”, Donna Summer, consigue el Oscar gracias a su canción Last dance tema principal de la película "Thank god is Friday".

La película se estrenó en 1978 y se tituló en español "Por fin es viernes" y trata sobre la vida de un grupo de jóvenes "disc-jokeys", músicos, cantantes, fanáticos del baile, etc., durante varios horas de un viernes por la noche en una sala de baile de Hollywood. Consiguió el Oscar a la mejor canción "Last dance" interpretada por Donna Summer, a pesar de que este año competia con la conocidísima "Grease".



2003: Robbie Williams decepciona a EMI con "Escapology"

La compañía discográfica EMI no pudo evitar mostrar su decepción cuando el álbum Escapology de Robbie Williams entró en la lista de ventas de los Estados Unidos en el puesto 43. Su sello esperaba que los nuevos temas del británico batieran récords de ventas, algo que finalmente no se produjo.

Robbie Williams había firmado un contrato cercano a los 100 millones de dólares por pasar de Chrysalis a EMI para la distribución de sus CD's. El controvertido cantante venía ratificado por el éxito cosechado por sus anteriores trabajos como "Life thru a lens" (1997), "I've been expecting you" (1998), "Sing when you're winning" (2000) o "Swing when you're winning" (2001). Pese a ello, "Escapology" no cuajó fuera del Reino Unido donde Williams sí lideró las ventas.

A - B

Empiezo hablando de un grupo: Dover.



O como pasar de Nirvana a Madona de un disco a otro. Si bien la primera vez que escuche a estos nuevos Dover se me puso cara de haber olido una coliflor, luego recapacité y, a pesar de que ni en su versión guitarrera ni en la de ahora más electrónica me gustan nada, un regustillo de satisfacción me dejaba este cambio tan brusco a partir de un concepto que hoy por hoy considero necesario en la música: el riesgo.

La trayectoria de Dover estaba ya consolidada y un disco con la misma pauta les aseguraría un número de ventas importante. Quizá no alcanzarían las expectativas creadas, quizá sería otro disco más, pero estoy casi convencido que a sus seguidores de siempre les entraría su música, compararían sus discos e irían a sus conciertos. ¿Estrategia de marketing o ganas de arriesgar? Si bien de lo primero seguro que hay bastante, quiero creer que lo que predomina es los segundo.

Paso ahora a hablar de otro grupo: Standstill.



Más desconocidos para el público en general y al que le tengo bastante más aprecio que Dover.

Este grupo barcelonés se empezó a hacer hueco en la escena del panorama español con sus dos primeros discos The Ionic Spell y The Memories Collector. Si buen hubo cierta evolución de uno a otro, el hardcore y el emocore marcaban sus principales pautas musicales en ambos. Asentados en el sello B-Core y participando en importantes festivales como el Festimad o Sant Feliú, Standstill iba creciendo con una gran progresión. Y entonces llegó su tercer disco: Standstill. Un giro de 180 grados en el que no solo cambiaban a un estilo completamente distinto, menos hardcoreta y más rock experimental, sino que además las letras comenzaron a ser en español.

Se la jugaron frenando la progresión que habían generado con sus dos primeros discos y, en cierto modo, empezaron de cero. Y acertaron. Marcaban una nueva linea de composición que no dejaría indiferente, y es que para mí Standstill son como los espárragos, que o te encantan o no te gustan nada (supongo que no hace falta decir que pertenezco al primer bando). Siguiendo con este nuevo aire sacaron el que para mí es su mejor disco: Vivalaguerra que aconsejo fervientemente al igual que sus directos en el que sus canciones se hacen más contundentes y su puesta en escena impresiona jugando en muchas ocasiones con elementos teatrales.

Tal día como hoy...

1988: R.E.M. cambia de discográfica y ficha por Warner

Muchas veces eso de elegir nombre para una banda es una ardua tarea y, en este caso, no contentos con el que habían adoptado hasta entonces, “Twisted Skies, decidieron cambiarlo por R.E.M, (Rapid Eye Movement). Tras buscar aleatoriamente letras en un diccionario, método muy utilizado en el mundo de la música,por cierto.

Los de Athens, como se les conoce, publicaron su primer sencillo en 1981 y aquel “Radio Free Europe” dicen que hizo que el movimiento underground volviera a los garages a ensayar.

En un momento dominado por las bandas de punk y hardcore, ellos incluyeron en aquellos sonidos, el de guitarras pop, que unido a letras un tanto indescifrables harían que un año después grabaran su primer mini álbum “Chronic Town”.

Pero su primer trabajo de estudio llegaría en 1983, con “Murmur”, con el que desbancaron al mismísimo “Thriller” de Michael Jackson, en la lista del mejor disco del año según la revista Rolling Stone y no sólo, eso sino que para muchos es uno de los más sobresalientes discos de la década de los 80.

Grabaron ese “imprescindible” con IRS Records, con esa compañía que los vió nacer publicaron además otros cuatro álbumes de estudio, Reckoning, Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant y Document , y dos compilaciones, Dead letter office y Eponymous.

Y justo entonces, en concreto el 8 de abril de 1988 cuando Mike Stipe y los suyos, en un excelente momento de su carrera dan el salto al gran público y lo hicieron cambiando de discográfica, para fichar así por una de las grandes: Warner, un contrato que se convirtió en el más caro del momento. El primer trabajo grabado con Warner fue “Green” con éxitos tan importantes como este “Stand” aunque realmente el autentico reconocimiento internacional llegaría en 1991 con “Out of time”.

Desde entonces se han consagrado, mantenido y convertido en referente de muchos, todas las bandas alternativas a finales de los 90 reconocían la influencia que habían ejercido sobre ellos canciones como este “Losing my religión”.

En el año 2007 y, merecidamente, R.E.M. entró a formar parte del Salón de La Fama Del Rock.


2001: Terence Trence D'Arby publica su "Wild card", sólo en Internet

Tras la edición de Vibrator (1995), nada se supo del cantante hasta un día como hoy de 2001. Volvió con nuevo disco y con una nueva filosofía. El quinto álbum de su carrera, que comenzó en 1987, se llamó Wild card y se publicó por entero en Internet el 8 de abril.

En este tiempo D'Arby estuvo viviendo en Milán donde se impregnó del pensamiento oriental y optó por cambiarse el nombre por el de Sananda Maitreya.

Temas como O'Divina, Testify o Siga free componían, entre otros, su nuevo trabajo en el que el artista abandonó su imagen con pelo rubio para volver a presentarse como en sus inicios. Fue el punto de partida de su nueva andadura musical. D’Arby arrancó su carrera con el álbum Introducing the hardline according to Terence Trent D’Arby, un trabajo que alcanzó el doble platino gracias a temas como Wishing well o Dance little sister.

En su segundo disco Neither fish nor flesh, el artista anunciaba su deseo de explorar lo experimental y una temática más comprometida.



1963: John Lennon es padre por primera vez

John Charles Julian Lennon, nació el 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra. Cantante, compositor y músico. Hijo único del matrimonio conformado por el Beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a la madre de John, Julia.



1962: Aniversario: Izzy Stradlin

Nació en Lafayette (Indiana, EE UU). Fue el guitarrista de Guns N’Roses, banda liderada por Axl Rose y Slash que vivió su mejor época en la segunda mitad de la década de los 80. Sweet child o' mine, del álbum Appetite for destruction (1987) fue la canción que los lanzó al estrellato.

Stradlin dejó el grupo en 1991 cuando otras formaciones como Nirvana empezaban a destacar en el panorama musical. Los motivos no fueron otros que multitud de desavenencias con Axl y un total desacuerdo con el rumbo que estaban tomando las cosas. Fue sustituido por el guitarrista de Hill For Thrills, Gilby Clark.

Para Guns N’Roses, el abandono de su guitarrista inicial supuso también la pérdida de uno de sus principales compositores. The spaguetti incident (1993) fue el primer disco de la banda sin Izzy Stradlin, quien por aquel entonces, en realidad un año antes, ya se había embarcado en otro proyecto, un álbum en solitario que se llamó Izzy Stradlin & the Juju Hounds (1992). El single de presentación fue Shuffle it all. Take a look at the guy, se convirtió también por méritos propios en uno de los puntos de referencia del disco. Seis años más tarde llegó 117 degrees (1998).

Tal día como hoy...

1915: Aniversario Billie Holliday.

Eleanora Fagan Gough, más conocida como Billie Holiday, nació en Philadelphia (Pensylvannia, EE UU). Es considerada una de las mejores cantantes de blues y jazz de todos los tiempos. Su carrera comenzó acompañando a Benny Goodman en el tema Your mother’s son in law.

En 1935 se unió a la orquesta de Teddy Wilson, donde coincidió con Buck Clayton y Lester Young, que fue quien le bautizó con el sobrenombre de Lady Day. Al año siguiente acompañó a la orquesta de Artie Shaw. A comienzos de la década de los 40 llegó su incursión el cine, en la película New Orleans, que le dio la oportunidad de grabar junto a Louis Armstrong.

Poco tiempo después sus problemas con el alcohol y los excesos empezaron a pasar factura a su voz. Sin embargo, todavía tendría grandes momentos gracias a títulos como Fine & mellow. Su vida siempre estuvo marcada por la tragedia y la dificultad de sobrevivir a una infancia dura. Algo que la llevó a perder los estribos de su carrera profesional, echándola a peder en nombre del alcohol y las drogas.

Quizá por eso nunca pudo llegar a tener la consideración de la que goza la otra gran dama del jazz Ella Fitzgerald. Murió el 17 de julio de 1959 en Nueva York.


1978 The Police lanza 'Roxanne'

Tres eran tres: Sting, Stewart Copeland y Henri Padovani, este último abandonaría pronto la formación para dejar libre su hueco a Andy Summer, quienes formarían una de las bandas más brillantes de los 80. Fueron alrededor de 8 años, nunca hubo separación oficial, de hecho se reunirían en 2007, de fusionar magistralmente el rock, la new wave, el reggae, el jazz y dando lugar a temas que se han convertido ya en clásicos de la música de las últimas décadas.

The Police se separó cuando eran los más populares, cuando se les calificaba como la banda con más ventas en el mundo, pero retomemos sus inicios.

En realidad debutaron con el single “Fall out” y con él su nombre y música llegarían a oídos de los responsables de A&M y fue, precisamente con ese sello, con el que empezaron a grabar su primer álbum en 1978.

Un primer trabajo bajo el nombre de “Outlandos d'Amour”, un sorprendente disco de presentación con temas como “So lonely”, “Can´t stand losing you" y por su puesto el primer tema que conocimos de ese trabajo su mítico “Roxanne”.

Roxanne es, por tanto, su segundo sencillo y con el que podemos considerar que comenzó su impresionante trayectoria musical. La canción se lanzaba el 7 de abril de 1978 y curiosamente en un principio el tema escrito por Sting no tendría demasiada repercusión. Dicen que el hecho de que hablase en ella de una prostituta llamada Roxanne, aludiendo a un personaje de Cyrano de Bergerac, fue la causa de que no ingresase en las listas.

Así que tuvo que pasar un año, cuando el grupo ya contaba con el reconocimiento de público y critica, para que tras su relanzamiento, finalmente se convirtiera en una de las canciones más representativas de su impactante trayectoria profesional. Esta declaración de amor a una prostituta, ese ruego de que no se parase más en la luz roja, se sitúo en el puesto 383 de “Las mejores 500 canciones de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone.


1970 'Let it be', nº1 de Billboard

El tema se incluía en el álbum homónimo que fue el último trabajo del cuarteto más famoso de Liverpool. El disco se grabó en 1969 y la autoría de la canción es de Paul McCartney. Fue un magnífico colofón para uno de los grupos que más y mejor historia han hecho dentro de la música.

Sin embargo, la polémica siempre ha rodeado a este disco. Aunque se consideraba el último de The Beatles, se registró mucho antes que Abbey Road, que vio la luz en 1969. Por otro lado, las tensiones en el grupo empezaban a ser ya insostenibles. The long and winding road y Get back fueron otros de los títulos que contemplaban esta entrega final de John, Paul, George y Ringo.



1969 John Lennon graba 'Give peace a chance'

Fue su primer single en solitario lejos de The Beatles, y el también primer éxito de un miembro del grupo fuera de la formación. Un himno a la paz que correspondía a la época más mística de Lennon surgida a raíz de su relación con Yoko Ono.

De hecho, el tema se grabó en un hotel de Toronto (Canadá) durante su peculiar y reivindicativa luna de miel. Desde la cama y junto a su esposa grabó y filmó este tema en forma de protesta por la guerra de Vietnam y que más tarde se ha convertido en un himno pacifista.

Érase una vez una inauguración

29 de Febrero de 2008, el calendario marca un día único. No podía ser de otra forma: Rockola.fm sale a la red en su version de prueba, conocido técnicamente como versión beta cerrada.

Lo que en verano nació como una idea aventurada e ilusionante se terminaba de concretar y hacer realidad en un tiempo record. Meses de duro trabajo dieron sus frutos y la base sobre la que se sustentaría Rockola.fm ya estaba creada. Todos los pasos que se dieran desde entonces serían ladrillos que uno a uno intentamos colocar para mejorar Rockola día a día dotándolo de más posibilidades tanto de usabilidad como de variedad.

Asi pues, aprovechando este día tan especial y nuestra SEÑORA terraza, organizamos una barbacoa-fiesta-concierto-eventoúnicoenelmundo que no pasó desapercibido ni para nosotros ni para los vecinos que había alrededor los cuales acabaron siendo participes activos de la celebración.

- Una barbacoa en una terraza... vale, sí:





- pero... ¿¿has dicho un concierto??





Eso es. Litos, ese chico tan apuesto de larga melena que resulta ser también catalogador de Rockola y amigo mio, toca la bateria en un grupo de música: Zen Q. ¿Qué mejor ocasión que esta para que los Zen Q hicieran su debut en concierto? El concierto muy correcto, a la altura de la fiesta y de todo el viernes de inauguración en general.

Y uno puede pensar que volver a trabajar el lunes cuando el día laboral anterior había este panorama sería diez veces más duro. Yo digo que todo lo contrario, la ilusión y las ganas de hacer de esto algo grande se multiplican cuando uno comparte tan buenos momentos en su propio entorno laboral. Ya lo quisieran muchos.