Rockola Fm

Dominio

2008-06-30T12:57:00.005+02:00

Como ya avisé, nos mudamos de dominio:

rockolafm.wordpress.com

El primer post aquí es de la nueva compañera de catalogación, Lucía, que viene a ser la chica que comparte silla conmigo haciéndome el relevo por las tardes.

El blog está en fase beta, así que se irá depurando poco a poco a lo largo de la semana.

Cambios

2008-06-27T10:48:00.003+02:00

A partir de la semana que viene el blog de Rockola se verá modificado sensiblemente, esperando que sea para bien.

Como a cuanto mayor movimiento, mayor difusión, el blog empezará a tener más vidilla y se le enriquecerá de más contenido e información de lo que pase por Rockola, tanto en las oficinas como en la propia web, y de noticias de la actualidad musical, sin dejar de lado tampoco las reflexiones y pensamientos que tenga en la cabeza aquel que se decida escribir.

Y para este nuevo aire también contaremos con un nuevo dominio del que os avisaremos desde aquí el lunes que viene.

Tal día como hoy...

2008-06-26T09:22:00.004+02:00

1974: Sonny Bono y Cher obtienen el divorcio

Incombustible gracias a la cirugía, el flou, el photoshop y el botox, Cher lleva ya más de cuatro décadas en activo. Cuando conoció al que fue su marido, Sonny Bono, tenía 17 años y aquello fue en el 63. Al principio fueron pareja artística y sus primeros discos vieron la luz firmados por César y Cleo.

Sonny era un protegido del productor Phil Spector que, a su vez, decidió proteger y producir a esa chica de belleza exótica y origen armenio. Más tarde se convertirían en el dúo que hizo célebres éxitos como este “i got you, babe”. Pero la ambición de Cher no conocía límites y, por ello,quería triunfar en solitario.

Así que emprendió su propia carrera con otro sello discográfico y con canciones firmadas por su marido. Algo que no fue bien recibido por el sello que editaba a Sonny & Cher que, en 1967, rescindió su contrato. Tampoco le fue muy bien a la pareja con el Tesoro y se vio obligada a tocar en clubes y actuar como teloneros de otros para pagar impuestos atrasados.

En 1972, un programa semanal de variedades en la CBS vino a paliar la mala racha de la pareja, aunque contribuyó a desestabilizar el matrimonio. Cher, doce años más joven que su marido, se hizo la dueña del programa hasta que en 1974 se evidencio que aquel matrimonio tocaba a su fin.

Curiosamente, fue Cher quien logró salvar su carrera en tanto que la estrella de Sonny Bono iba apagándose. El 26 de junio de 1974, Cher obtuvo el divorcio. Cuatro días después, se casó con Gregg Allman.

1956: Nace Aniversario: Chris Isaak

Nació en Stockton (California, EE UU) en 1956. Su álbum, debú Silverstone (1985), no tuvo el éxito comercial que se esperaba. Fue con su tercer trabajo, Heart shaped world (1989), y gracias a una canción: Wicked game, que se incluyó en la banda sonora del filme Corazón salvaje. También ha cultivado su faceta como actor en películas como Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Casada con todos o El silencio de los corderos, entre otros apariciones.

1955: Nace Mick Jones (The Clash)

Michael Geoffrey Jones, más conocido como Mick Jones, nació en Londres (Inglaterra). Fue el guitarrista y compositor de The Clash, uno de los grandes grupos de rock y punk en la historia de la música de los años 80 y 90. Junto a Joe Strummer, Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda

Give 'em enough rope (1978), el segundo álbum de la formación, consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, London calling (1979), incluía una de las mejores canciones del grupo, Train vain, que cantaba el propio Mick Jones. De él es también la voz principal que se escucha en el que es, quizás, el tema más conocido de The Clash, Should I stay or should I go, que se incluye en el álbum Combat rock (1982). En 1983 y debido a presiones internas entre los miembros del grupo, Mick Jones abandonó el grupo. Dos años más tarde se embarcó en un nuevo proyecto musical, Big Audio Dynamite.

1977: Elvis Presley ofrece su último concierto

El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). La canción que cerró ese concierto fue Can’t help falling in love, uno de sus clásicos más populares y más recordados. Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, a día de hoy, el mito continúa vivo.

Tal día como hoy...

2008-06-25T09:11:00.004+02:00

1963: Nace George Michael

De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días.

Junto a Andrew Ridgeley forma Wham, dúo en el que, sin duda alguna, el llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender mas de un millón de copias, que las fans se abalanzaran sobre ellos allá a donde fueren, llegar al numero 1 en el Reino Unido con “Wake me up before you go-go” o lograr gracias a “Last Christmas” un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto.

Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a si mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadísima barba de tres días y con “Faith”. Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con “Praying for a time” fue número 1 en Estados Unidos.

Duetos con Lady Soul, con Elton John, número 1 mundial con “Don´t let the sun go down on me”. Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con “Older” de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop, pero pasa otro momento crítico al ser arrestado por conducta lasciva, y en relación a ese hecho publica “Outside” que dedicaba explícitamente a los policías que le habían detenido meses antes y es entonces cuando decide confirmar su homosexualidad.

George Michael se sigue manteniendo en lo mas alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión “número1” siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo.

2003: El 'Licks World Tour 2003' de The Rolling Stones llega a España

The Rolling Stones ofreció en el campo de fútbol de San Mamés de Bilbao el primer concierto de los cuatro que dio en España (que al final fueron cinco con la incorporación de Zaragoza en septiembre) dentro de su gira mundial Licks World Tour 2003, en la que la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards conmemoraba sus cuarenta años en el mundo de la música.

La banda telonera de dichos conciertos fue The Pretenders, que presentaba su álbum Loose screw (2003). El concierto de Bilbao fue especial porque servió para saldar la deuda que la banda tenía con la ciudad vasca. En 1998, los Stones tuvieron que suspender el recital que iban a ofrecer en el mismo escenario con motivo del centenario del Athletic de Bilbao, debido a una infección de garganta de Mick Jagger que le obligó a suspender varios shows de aquella gira. Tras el show de en la capital vizcaína.

Sus Satánicas Majestades realizaron cuatro conciertos más: Madrid (27 de junio), Barcelona (29), Benidorm (25 de septiembre, aunque en principio estaba previsto para el 5 de agosto, pero tuvo que ser cancelado por una afección de garganta de Jagger) y Zaragoza (29).

1984: El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record

El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince.

El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

1967: The Beatles graba ‘All you need is love’

La grabación de esta ‘oda al amor’ del cuarteto de Liverpool tuvo lugar tal día como hoy, y fue emitida tal cual en el programa Our World, que fue el primer espacio radiado seguido vía satélite por gran parte del planeta. La estimación que se hizo fue de 400 millones de seguidores a lo largo de 24 países. La canción se grabó en los estudios de Abbey Road en Londres y entre los que les hicieron los coros a The Beatles se encontraban Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Marianne Faithful, Keith Moon y Eric Clapton. En EE UU la canción fue nº1 de las listas de ventas americanas. Poco antes el grupo había publicado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).

Pintas

2008-06-24T15:10:00.010+02:00

Miércoles. 19:30 pm. Boca de metro de Gran Vía. Sol de justicia.

He quedado con Curro para tomarnos algo después de trabajar y me toca esperar. Observo a través de mis maquineras gafas de sol a la gente que camina.

Gran Vía es un zona de tránsito, como lo es el centro de Madrid en general, y me gusta observar a la gente que va de paso porque puedes -quién no lo ha hecho alguna vez- jugar a imaginarte cualquier historia sobre las personas con las que te cruzas o simplemente dejar la vista muerta en algo o alguien.
En ese trajín de gente, me quedo observando a un grupo de adolescentes emos que están sentados en el suelo.

…Un momento ¿He dicho emos?

¿Por qué afirmo tan seguro que son emos? ¿Qué les define como emos? ¿Por qué no son punkis, heavies o raperos?

¿Por qué podemos diferenciar a unos y a otros?

Dentro de la sociedad necesitamos buscar nuestro sitio, nuestra identidad, y la música, querido joven, te puede ayudar a encontrar ese hueco en el que sentirte mejor contigo mismo y hacer saber a los demás que te gusta Marilyn Manson, Nacha Pop, Tote King o Amaral.

¿Por qué es tan importante asociar un tipo de vestimenta a una “tribu social”? ¿A quién se le ocurrió un día el decir que los punkis tienen que llevar mallas y una camiseta con las mangas rotas? ¿Por qué los siniestros van de negro? ¿Por qué resulta chocante ver que alguien con rastas escucha a los Manowar?

Miércoles. 22:15 pm. El Bandido Doblemente Armado. Tribunal. Conversación con Pato

- Pues yo antes era bakala
- ¡Venga ya!, ¿En serio?, no te pega nada
- Sí, sí. ¿Y vosotros erais algo antes?

Se hace un silencio mínimo para pensar

- Pues yo creo que podría haber sido metalero.
- Pues yo si tuviera que asociarme con algo, sería kalimotxero.

A cada tipo de música le corresponde un estereotipo en la manera de vestir y hay casos en los que hasta de pensar y actuar, pero ¿Significa eso que yo he sido más nu-metalero en mi adolescencia por llevar chándal y deportivas? ¿No me pegaba la sudadera de Reincidentes con la cinta de Alanis Morissette en el Walkman? ¿Mi barba y mi pelo largo me sitúan más cerca de la frase “tienes pinta de que te molen los Centinela”, que de “seguro que tienes el último disco de Iván Ferreiro".

Además de catalogar música, se pueden catalogar personas…de lo que se entera uno.

Tal día como hoy...

2008-06-23T09:09:00.003+02:00

1986: The Smiths publica “The Queen is dead”

No cabe duda de que temas como “Bighmouth Strikes Again”, con su letra mordaz e irónica y las inconfundibles guitarras de Johnny Marr, o “The boy with the thorn in his side”, la canción del incomprendido, han ejercido una gran influencia en la música Indie Británica y para el Britpop en general. Estas dos memorables canciones, quizás de las de más éxito comercial del álbum formaban parte de cómo se dice coloquialmente un “disco redondo”.

“The Queen is dead” fue el nombre adoptado por los Smiths para lo que sería su tercer disco, tras su debut homónimo y otro estupendo álbum llamada “Meat is Murder”.

Este trabajo se abría con el tema que le daba titulo y que ya nos preparaba para las atmósferas oscuras aunque muy cercanas con las que nos iban a envolver el resto de canciones. El tema terminaba diciendo “Life is very long when your lonely”, (la vida es larga cuando estas solo) nada más y nada menos. Ese disco que habían grabado durante sus agotadoras giras del año 1985, se completó en noviembre de ese año, pero debido a diversas disputas legales con su sello, su lanzamiento se retrasó, publicándose el 23 de junio de 1986.

La banda estaba viviendo un momento complicado por entonces con Marr agotado y estresado por las intensas giras y la expulsión de Rourke por sus problemas con la heroína, aunque volvería dos semanas después. Sin embargo con el lanzamiento de este “The queen is dead”, The Smiths publicarían el que es para muchos el mejor y más grande trabajo de la mítica formación.

3 años después de su publicación la revista SPIN situaba este disco en el primer puesto de su lista “The Greatest Albums Even Made” (Los mejores álbumes jamás grabados), también situándose entre los diez mejores discos de todos los tiempos para publicaciones como Melody Maker. Y no puede ser de otra forma con un trabajo que contiene entre otras joyas este “There is a Light That Never Goes out”, una canción de amor en la que Morrisey dice cosas como “Si un camión de 10 toneladas se cayera sobre nosotros, el placer de morir a tu lado seria mío.

1980: 'Coming up (Live at Glasgow)', nº 1 de Billboard

La canción de Paul Mccartney se colocó, un día como hoy, en el puesto más alto de la lista de ventas americana. El single se incluyó en el disco McCartney II (1980), el primer trabajo en solitario del ex Beatle desde que Wings desapareciera, pero antes este tema fue publicado como un single el 14 de abril de 1980. La canción fue además escogida como tema oficial de la Vuelta Ciclista a España en la edición del 80.

1979: The Knack edita 'My Sharona'

Formada en los años 70, The Knack era una banda de power pop compuesta Doug Fieger (voz), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería). Su álbum debú Get the Knack (1979), incluía esta canción con la que el grupo alcanzó el nº 1 en la lista americana de Billboard. Gracias a ella, y al resto del disco, en general, The Knack vivió una etapa ciertamente gloriosa, pero efímera. Sus siguientes trabajos no tuvieron la misma aceptación y la popularidad y el éxito del grupo fueron desapareciendo.

1966: The Beatles inicia su última gira mundial en Alemania

El Circus Khrone de Múnich fue el escenario desde el que arrancó el último tour mundial del cuarteto más famoso de Liverpool. Los cuatro miembros de The Beatles ofrecieron varios shows por Europa, Japón, y América, y en todos ellos sonaron, sin falta, canciones como Rock and roll music, She’s a woman, If I needed someone, Day tripper, Baby’s in black, I feel fine, Yesterday, I wanna be your man, Paperback writer, Nowhere man y I’m down, entre otras. El periplo terminó con el concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Un año antes The Beatles había pasado por España donde ofreció dos conciertos, uno en Madrid y otro en Barcelona.

Tal día como hoy...

2008-06-20T09:43:00.005+02:00

1949: Nace Lionel Richie

Durante los primeros ochenta, la figura de Lionel Richie como cantante solista sólo era eclipsada por las de Michael Jackson y Prince. Richie había nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, hijo de una familia dedicada a la docencia. Por eso, sus amigos estabane n el instituto local, donde se unió a Los Commodores, su primer grupo.

Fue precisamente esa formación, en la que Lionel Richie tocaba el saxo, el mejor fichaje de la Tamla Motown en los primeros setenta. Con el cambio de década, Richie decidió alejarse del que habñia sido su grupo y dedicarse a otras actividades. Entre ellas la producción, teniendo entre sus clientes a la estrella del country-pop Kenny Rogers, llevándole al nº 1.

Al año siguiente compartió éxito con Diana Roos , con la que grabó el dúo el tema “Endless love”.

Fue suficiente para que, en un año, Lionel Richie lanzase su primer álbum en solitario, del que su primer sencillo, “Truly”, fue ya número uno.

Del peso de Lionel Richie dan fe las mumerosas colaboraciones para la s que es solicitado. Por ejemplo por la exigente Joni Mitchell, para su álbum “Wild things run fast”.

La elegancia vocal de Lionel Richie, especialmente en las baladas le ha valido haber conseguido colocar en el “top ten” nada menos que 13 éxitos consecutivos. Una cifra difícil de alcanzar, aunque facilmente explicable con títulos como éste “Say you, say me”.

1994: Los Rolling Stones inician en Toronto su gira “Voodoo Lounge”

Voodoo Lounge Tour es la gira de conciertos que Rolling Stones realizó entre 1994 y 1995 para promocionar su álbum Voodoo Lounge. Es el primer tour sin el bajista Bill Wyman. En 1994 editaronn "Voodoo Lounge", disco que tuvo muy buenas críticas y ventas, convirtiéndose en doble platino en los Estados Unidos.

El álbum se caracterizaba por su sonido "tradicionalesta" acreditado a su nuevo productor Don Was.56 El disco ganó el Grammy a Mejor Disco de Rock del año en 1995. A este disco le siguió la millonaria gira Voodoo Lounge Tour en la que acudieron a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina. Casi 7 millones de personas asistieron a los más de 140 conciertos que el grupo brindó en los 5 continentes.

1994: Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison graban material inédito para la 'The Beatles Anthology'

Tal día como hoy se hizo público que los tres componentes de The Beatles estaban grabando canciones nuevas que iban a ser incluidas en una set que albergaría la antología de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música.

Free as a bird y Real love eran los nombres de estos dos temas inéditos, compuestos, en su día, por John Lennon. La noticia levantó gran expectación, lógicamente, porque se trataba, probablemente, de las dos últimas canciones originales de The Beatles. La grabación tuvo lugar en los estudios de Paul Mill en Sussex (Reino Unido).

1965: 'Mr Tambourine man' de The Byrds, nº 1 de Billboard

La canción interpretada por The Byrds se incluía en el disco del mismo nombre, que además fue el debut de este grupo, que en los años 60 destacó por ser uno de los pioneros del folk rock que luego elevaría a la perfección, Bob Dylan.

Precisamente, esta canción, Mr. Tambourine, estaba escrita por Dylan, y más tarde él también la interpretaría con igual éxito. En el álbum había otros tres temas escritos por Dylan, entre ellos, All I really want to do. También colaboraron en este trabajo artistas relevantes como Jackie DeShannon y Pete Seeger.

Entrevista a Carmen París

2008-06-19T11:19:00.004+02:00

El pasado miércoles, nos visitó Carmen París con motivo de la presentación de su último disco “Incubando”, el tercero de la mujer que hoy día mejor representa música aragonesa y su mestizaje.

Durante la entrevista nos dimos un pequeño paseo por Cuba, lugar en que se ha gestado y parido este disco, pero sin alejarnos mucho de Aragón.

Si bien es cierto que desde “Jotera Lo Serás Tú” han pasado tres años, la esperada vuelta de Carmen París satisfará a sus seguidores y les sorprenderá al haber unido la esencia de la música cubana con el estilo personal de la Tarraconense.

Canciones como “De Muy Buen Ver”, “Chufla, Dragón” o “Agua Que Ha De Correr” son una pequeña muestra de su trabajo:

Rockola.fm

Tal día como hoy...

2008-06-19T09:16:00.003+02:00

1963: Nace Paula Abdul

El film: ”Singing in the rain” nos marcó a muchos que al verla soñamos con poder bailar como Gene Kelly algún día, algunos incluso años más tarde nos apuntamos a clases de claqué sin lograr hacer sonar nuestros zapatos, sin embargo ella vio la película y lo tuvo claro, dedicaría su vida a convertirse en una gran bailaría como el protagonista de “Cantando bajo la lluvia”.

Paula Abdul nació en San Fernando, California el 19 de junio de 1963. Comenzó con 9 años a dar clases de baile, dejando aquella pizpireta niña, totalmente absortos a todos con su habilidad, agilidad, destreza y espontaneidad.

Era ya previsible que iba a hacer realidad su sueño, y fue a principios de los 80 cuando su carácter decidido y sus aptitudes hicieron que se convirtiera en cheerleader de Los Angeles Lakers. Dicen que la coreografía que creo para animar al equipo revolucionó para siempre la industria.

Fue el punto de partida para quien sería tiempo después la coreógrafa mas solicitada del mundo de Hollywood, creando geniales bailes en películas como “Privarte School” o “Coming to America”. Pero uno de sus pasos definitivos fue el trabajar con Janet Jackson para su video “Nasty” a partir de ahí fueron muchas grandes estrellas quiénes solicitaron sus servicios desde George Michael, Duran Duran, INXS hasta ZZ Top o Mick Jagger. Tenia éxito y dinero y decidio emplear ambos en publicar su propio disco llamado “Forever Your girl”, sus dos primeros singles apenas despuntaron “Knocked out” y “The way that you love me” hasta que el bombazo llegó con el tercero “Straight Up”, que fue el primero de sus números 1. Un año después Paula era una de las pocas artistas femeninas del momento que lograba 4 números 1 con un álbum de debut. Saboreo las mieles del éxito hasta que comenzó su declive comercial, y su matrimonio con Emilio Estévez se convirtió en su mayor atractivo para los medios de comunicación. No serian buenos momentos para ella, se divorció, reconoció sufrir bulimia, fue demandada por una cantante que aseguraba que su voz era la que aparecía en muchas de las canciones de la artista, pero teniendo en cuenta su fortaleza y tesón en 1995 se preparó para volver al mundo del espectáculo, pero en ese mundo por entonces las cosas habían cambiado radicalmente y la acogida que obtuvo no fue ni por asomo la que ella hubiese deseado.

Nuevo divorcio, varios papeles en series de tv y películas, pero ella consciente de que lo suyo siempre había sido el baile crea su propia compañía “Co Dance” y participa más tarde como jurado del programa “American Idol”. Pero teniendo en cuenta su ímpetu, fuerza y sus imparables pies predecimos que Paula Abdul de una forma u otra estará siempre ligada al mundo del espectáculo, de la música y sobre y ante todo del baile.

2002: Oasis deja ver su 'química' en Barcelona

El grupo británico ofreció el segundo show de la gira de presentación de Heathen chemistry (2002). Los hermanos Gallagher y su banda regresaron a tierras españolas, a la Ciudad Condal en concreto, donde actuaron en la sala Razzmatazz para ofrecer su trabajo más reciente hasta la fecha.

Aunque en principio, ésta iba a ser su única visita a España, luego se añadieron una serie de fechas en Mallorca, Salamanca y Vigo para el próximo mes. Los de Manchester presentaron las canciones de su quinto álbum de estudio Heathen chemistry, que salió a la venta el 1 de julio, en combinación con temas de sus anteriores trabajos. Los acordes de canciones como The hindu times, Hung in a bad place, Stop crying your heart out, Little by little, Born on a different cloud, Better man y Force of nature sonaron en el concierto de los Gallagher.

1980: Geffen Records ficha a Donna Summer como primera artista en nómina

Tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, David Geffen volvió de nuevo a la esfera musical y fundó un sello discográfico: Geffen Records.

La primera artista en entrar dentro de la nómina de la recién creada disquera fue Donna Summer, la reina de la música de baile, cuyo primer disco con el sello fue Wanderer. Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado.

En el caso de Elton John ni siquiera grabó un disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Cher o Aerosmith, y en la década de los 90 a Nirvana.

Pero pronto, ese mismo año, en 1990, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.

1971: 'It’s too late' de Carole King, nº 1 de Billboard

La canción de Carole King, nº 1 de Billboard aparecía recogida en Tapestry (1971), una de las obras maestras de su trayectoria musical. Gracias a este disco, la cantante alcanzó la categoría de superestrella. Fue, además, uno de los álbumes más vendidos de la década de los 70.

En él se incluían también temas como So far away, You’ve got a friend y I feel the earth, que también alcanzó el puesto nº 1 de Billboard.

El disco al completo recibió un Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción en cuestión un reconocimiento, en la misma gala de premio, al Mejor Single del Año. Al margen de su éxito personal como cantante, su importancia se incrementa por el hecho de que varios de sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como: The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand, entre muchos otros.

Crisis de identidad

2008-06-18T11:53:00.003+02:00

Es ya un clásico dentro de esas conversaciones en las que se empieza a conocer a alguien, y ese alguien pregunta “qué música te gusta”, que la respuesta sea un recurrente “a mi me gusta de todo”, cuando en realidad lo que esto viene a decir es algo así como “me gustan tantos estilos de música que por no ponerme a enumerar te digo que: “a mi me gusta de todo””.

Desde hace poco tiempo empecé a cogerle aprecio a un grupo a partir de este video que vi:

A pesar de que su estilo Pop Rock Indie no se asemeje para nada con lo que normalmente suelo escuchar, me habían conseguido entrar por los oídos esquivando prejuicios y valores. El grupo en cuestión es Vetusta Morla.

Con motivo de las fiestas de San Antonio de la Florida, Vetusta Morla dio un concierto el pasado miércoles al que me animé a ir para ponerle cara a todas las letras que llevaba escuchando durante esa semana. Tenía que madrugar al día siguiente, y el hecho de que empezaran con más de media hora de retraso, supondría más de media hora de sueño acumulado para el día siguiente. Un mal comienzo sin que ni siquiera comenzaran.

Arrancó el concierto y me gustaba lo que oía. Me gustaba como llevaban la música de estudio al directo y además el sonido no estuvo mal… hasta que un simple gesto con el cuello supondría el problema. Mi problema. Y no lo tuve con el grupo en concreto, ellos, insisto, estuvieron bien, pero fue mirar a la izquierda, y luego a la derecha para darme cuenta que estaba rodeado de una mayoria de chicas que iban vestidas normales, sin piercings, sin tatuajes, sin pantalones anchos, y cantando todas y cada una de las canciones del repertorio.

Acostumbrado a ver en estos vistazos a un montón de tios grandes melenudos bebiendo cerveza y sacando los cuernos, el cambio fue bastante significativo y desde luego no pasó desapercibido para mí y no porque fuera peor, sino porque era diferente y lo diferente a veces desconcierta.

Desde aquí mi reflexión viene a ser que no hay dejar que el desconcierto se extrapole a los prejuicios (qué bien hablo, joder), que nos limitemos a disfrutar de las canciones que nos gustan y ya. ¡Yo lo he conseguido!.

Tal día como hoy...

2008-06-18T10:37:00.001+02:00

1942: Nace Paul McCartney

¿Quién no conoce a Paul McCartney? El miembro fundador de los Beatles aparece varias veces en el Libro Guinness de los Récords por sus hazañas en el mundo de la música. Y es que pocos artistas han logrado convertirse en vida en leyenda.

James Paul McCartney nace en Liverpool, Inglaterra, el 18 de junio de 1942. Su primera incursión notoria en la música fue con The Quarry Men donde conoció a la persona, quizás, más decisiva de su vida, John Lennon. Junto a él fundaría tiempo después The Beatles, cuya historia merece capítulo aparte.

Si junto a Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, en solitario tampoco se ha quedado atrás y ha escrito algunos de los temas más memorables del siglo XX. Y es que tras anunciar que abandonaba The Beatles, McCartney comenzó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo The Wings con su mujer, Linda. Además, ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica, bandas sonoras… Ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas y al margen del ámbito estrictamente musical, ha desarrollado una carrera pictórica y un fuerte activismo a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona y e incluso ha impulsado numerosas iniciativas en favor de la educación musical.

Canciones como “Yesterday”, con The Beatles, “My love”, ya en solitario o “Band on the Run” con The Wings, forman parte de la memoria colectiva y han escrito una página dorada en la historia de la música. Otros números 1 indiscutibles de Paul son “Ebory and Ivory” interpretada junto a Stevie Wonder, “The girl is Mine” y “Say Say say” con Michael Jackson, o “No more lonely nights”, incluída en el filme “Give my regards to Brad Street”.

Paul McCartney fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico en 1965 y obtuvo el título de Sir en 1997.

2003: Prince edita 'N.E.W.S.'

La nueva locura musical de Prince se puso a la venta un día como hoy en toda la Red. La continuación de The Rainbow Children (2001) se comercializó a través de la página oficial del músico, www.npgmusicclub.com. El disco contenía tan sólo cuatro temas (North, East, West y South) y se tituló N.E.W.S., jugando con las iniciales de los nombres de dichas canciones. Una de las muchas excentricidades que se permitió fue la de hacer que cada uno de los cortes tuviera una duración exacta de 14 minutos cada uno. A finales de año, Price publicó un DVD en directo bajo el título Prince Live at the Aladdin Las Vegas.

1980: Se estrena en Nueva York la película 'The Blues Brothers'

Dan Aykroyd y John Belushi fueron los protagonistas de este filme dirigido por John Landis. Un año antes, en 1979, ambos habían trabajado a las órdenes del mismo director en Desmadre a la americana. A España llegó con el título de Granujas a todo ritmo.

En la película, donde Dan Aykroyd y John Belushi interpretaban a los hermanos Jack y Elwood Blues, más que el argumento destacan los gags, el ritmo trepidante, los cameos de Frank Oz y Steven Spielberg, y las impresionantes persecuciones de coches, que se convirtieron en un clásico del cine americano. Un año antes del estreno de esta producción, en 1979, ambos habían trabajado a las órdenes del mismo director en Desmadre a la americana.

Y mucho antes los dos cómicos se habían convertido en invitados asiduos del programa de televisión Saturday night live. Para la película en cuestión, para The Blues Brothers, ambos compusieron la banda sonora original, donde se incluía una versión de Everybody needs somebody de Wilson Pickett.

1948: Columbia Records presenta en Nueva York el nuevo formato de disco: long-playing, el LP

El ‘long-playing’ giraba a 33 revoluciones por minuto, mientras que los singles, el único formato de reproducción de música que existía, hasta entonces, lo hacían a 45 revoluciones por minuto. Evidentemente, era un paso importante que mejoró la calidad del sonido.

En el primer año de existencia del vinilo, se vendieron millones de ellos, porque el público los acogió desde el primer momento. Convertidos hoy en piezas de coleccionistas locos por la música, en su día fueron toda una revolución dentro de la industria del disco.

Rosa

2008-06-17T09:20:00.007+02:00

Nombre: Piqué

¿De dónde eres?: De Aquí y de Allá. La vida me ha convertido en una persona global.

Función en Rockola: Atención al Paciente, Arqueología musical, taller y repuestos de café, apoyo moral y otras facetas que aún estar por descubrir.

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Soy como una experimentada matrona: la vi nacer

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Al principio había puesto que todas, pero el uso me pierde. Me gusta lo antiguo (que siempre es nuevo para los que descubrimos aquellos años), las bandas sonoras, el blues, el soul, y todas aquellas capaces capaces de hacerme sonreir o sorprenderme en un momento dato.

¿Cuáles son tus tags favoritos?: ¿Sigue ese de MARICASTAÑA?

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Loquillo, Radio Futura. Aunque lo mismo me da el punto y busco a Marisol, Gloria Lasso. Aunque sinceramente, prefiero que la “bola”? elija por mí y suelo seleccionar música en español que va desde la década de los 50 a los 80.

¿Cuál sería el último que buscarías?: Pues mira, la verdad, es que si no me gusta ni me molesto en buscar.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: ¡Enrique y Ana!. Más por interés sociológico que por el aporte musical.

Un disco: Un disco no…¡muchos!. Me gusta beber de casi todos los estilos. Aunque si tengo que elegir, me quedó con el primero que compré cuando en mi casa todavía no había tocadiscos: “One Step Beyond” de los Madness. /Tara ráaaaa, tarararararáaaaaa/ tararaaaaaa….
Un libro: La Catedral Del Mar, Los Pilares de la Tierra, El Ocho, y la primera parte de Los Hijos de la Tierra. Y uno imprescindible que recomiendo encarecidamente: ¿Quién se ha llevado mi queso?, la mejor guía para buscar tu propio Grouyere.
Una película: Al igual que con la música, me gustan películas tanto actuales como modernas, tanto de ficción como documentales, que me aporten algo. Como musicales: Cabaret, All That Jazz, Funny Girl. En otro ámbito, recomiendo encarecidamente una película que Mercero que ha pasado prácticamente desapercibida en los cines y que es altamente recomendable: "¿Y Tú Quién Eres?"

Tal día como hoy...

2008-06-17T09:14:00.001+02:00

1984: Duran Duran nº 1 de Billboard con “The Reflex”

“The Reflex” es el un décimo single editado por Duran Duran que vió la luz el 16 de abril de 1984. Poco tiempo después el tema se convertiría en número 1 de las listas de éxitos de nuestro país.

La canción fue lanzada como tercer sencillo del tercer disco de la banda británica “Seven and the Ragged Tiger”. Quizá fue uno de los éxitos más granados del grupo y el segundo tema en lograr alcanzar el número uno de las listas de éxito británicas tras el tema "Is There Something I Should Know?", editado en 1983

Fue también el primer tema en alcanzar el top del Billboard el 17 de junio de 1984, puesto donde permaneció durante 2 semanas consecutivas. Duran Duran fue en los 80 responsable de personificar el movimiento de la New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video-clips, en los cuales mostraban su estilo, glamour y fashion… Como Depeche Mode, Duran Duran estuvieron entre las pioneras en hacer sus propias remezclas.

Antes de la era de los sintetizadores digitales y el "sampling", crearon arreglos complejos y de múltiples capas en sus singles, a veces grabando diferentes y extensas interpretaciones de sus canciones de estudio. Estas versiones bailables estan generalmente disponibles en discos de vinilo, como singles en "caras B" a 45 rpm o en singles de 12 pulgadas, hasta el lanzamiento del recopilatorio Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998.

Duran Duran ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña.

1980: Led Zeppelin comienza su última gira

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones iniciaron en Alemania, concretamente en el Westfalen Halle de Dortmund, su última gira por suelo europeo. Era el cuarto espectáculo en vivo que ofrecía el grupo en el viejo continente.

El primer concierto, el de Alemania, lo abrieron con el tema Train kept a rollin'.

Un año antes, en 1979, la banda había publicado su último álbum de estudio, In through the out door, que se convirtió en nº 1 en América y en el Reino Unido. Pocos meses después del comienzo de la gira europea, el 25 de septiembre de 1980 John Bonham apareció muerto, hecho que precipitó la desaparición del grupo en diciembre de ese mismo año.

En 1994 Jimmy Page y Robert Plant se volverían a reunir para grabar un Unplugged, que aunque tuvo ventas considerables, éstas no eran ni mucho menos comparables a las de los primeros discos de Led Zeppelin.

1989: Ringo Starr vuelve a la carretera con Ringo and the All Star Band

El ex Beatle anunció, un día como hoy, que su banda y él se embarcarían en un tour. La formación la completaban Clarence Clemons, Joe Walsh, Billy Preston y Nils Lofgren, Rick Danko, Levon Helm, Dr. John y Jim Keltner. La banda se dedicaba a versionar temas de otros artistas y fue sin duda una gran salida para batería, que en su carrera en solitario había alcanzado un éxito poco consistente.

Y además, y esto es quizás lo más importante, le permitió hacer algo que no hacía desde 1966, actuar en vivo, en una gira. La idea originaria era reunir a músicos de calidad con Ringo al frente. Y funcionó. Tras este primer tour llegarían otras citas importantes para The All Star Band, que con los años fue incorporando nuevos miembros y despidiendo a otros. La gira arrancó el 23 de julio en EE UU, donde estuvo rodando hasta el 4 de septiembre. En octubre llevaron el espectáculo hasta Japón. En los diferentes conciertos sonaron canciones como It don’t come easy, No, no song, I wanna be your man, You’re a friend of mine y Rocky mountain way, entre otras.

1972: 'Candy man' Sammy Davis Jr, nº1 de Billboard

La canción de Sammy Davis Jr. llegó a lo más alto de las listas americanas y se convirtió en el gran éxito de su carrera.

Actor, bailarín, cantante y crooner fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70.

Grabó más de 40 álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra. 1972 fue su gran año gracias a Candy man, que se convirtió en tema central de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate.

Tal día como hoy...

2008-06-16T09:16:00.001+02:00

1985: Bryan Adams nº 1 de Billboard con “Heaven”

Buscando la parte positiva de las cosas, que siempre la hay, el hecho de que sus padres se separasen facilitó a Bryan el hecho de dedicarse a lo que realmente amaba, la música.

A su padre diplomático, no le hacia ninguna gracia que su niño soñase con el “artisteo”, pero tras la separación, junto a su madre y hermano dejó su Kingston natal para irse a Vancouver y allí con 15 años decidió que la escuela no era lo suyo, cosa que ya sabia desde que a los 10 años su tío le regalara una guitarra, y que si, quería seguir estudiando, pero no geometría ni literatura sino piano.

Estudió y luchó por ello y así con la década, la de los 80, apareció su primer álbum llamado como el mismo “Bryan Adams”. Pero fue tras su siguiente trabajado “You want it you got it” y haciendo realidad aquello de que a la tercera va la vencida, cuando con su tercer disco “Cuts Like a Knife” consigue por primera vez un platino y lograr el reconocimiento que ya se estaba mereciendo. Pero la culminación sin duda llegó con su “Reckless”, disco que lanzó el mismo día de su 25 cumpleaños. Con él galardones y premios gracias a 10 canciones, algunas de las cuales podemos decir que se han convertido ya clásicos de su carrera.

Gracias a temas como “Run to you”, “Summer of 69” o el dueto con Tina Turner “It´s only love” consiguió con este álbum y entre otros muchos premios, un Juno. Pero no podemos olvidar aquella canción que decía “Eres todo lo que quiero, cuando descansas aquí en mis brazos, me parece increíble, es como estar en el cielo”.

Con esta balada entre las baladas “Heaven” el canadiense alcanzó el número 1 de Billboard el 16 de junio de 1985. Esta tremenda power ballad fue co-escrita por Adams junto al músico y compositor también canadiense Jim Vallance, con quien dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Heaven (Cielo) apareció por primera vez en 1983 en la banda sonora de la película "A Night In Heaven", pero en 1984 Bryan decidió incluirla en su propio álbum “Reckless”, todo un acierto ya que aun hoy es una de sus canciones más memorables.

Y a pesar de que sus mayores éxitos comerciales los haya conseguido con sus mas tranquilas canciones de amor no debemos olvidar que Bryan Adams es además y ante todo puro rock.

1999: Phil Collins obtiene una estrella en el Walk of Fame de Hollywood

Philip David Charles Collins cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, nacido el 30 de enero de 1951 en el barrio londinense de Chiswick, es uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock. En 1999 entra a formar parte de WalK of Fame de Hollywood, puesto que su carrera en los últimos años también ha estado muy relacionada con el cine, con grandes éxitos gracias a bandas sonoras.

La carrera en solitario de Phil Collins comienza con el álbum 'Face Value', en el que mezcla temas de rock sinfónico. En sus discos posteriores se decanta por un estilo de rock mucho más comercial y convencional, consiguiendo varios superventas, entre ellos 'But Seriously...'. También colabora en varias películas, entre las que destaca 'Buster', la historia del atraco al tren correo de Glasgow. Su último disco hasta la fecha ha sido la banda sonora de la película de Disney 'Tarzán', en el que interpreta el tema principal en varios idiomas

1990: 'It must have been love' de Roxette, nº 1 de Billboard

En sólo diez semanas la canción del dúo sueco Roxette pasó del puesto 67 de la lista de Billboard Hot 100, a la posición más alta, al nº 1. Era el tercer nº 1 para esta pareja y estuvo dos semanas en esa posición dominante. The look y Listen to your heart fueron los temas de Roxette que habían alcanzado, previamente, lo más alto de la lista de Billboard. It must have been love fue escogido como tema central de la banda sonora original de la película Pretty woman (1990), protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, convirtiéndose así en un tema muy popular entre el público

1993: Concierto Básico de A-ha

Los componentes de la banda noruega fundada a principios de los años 80, estuvieron en Madrid y ofrecieron un Concierto Básico.

Durante la actuación A-ha interpretó canciones de su disco Memorial beach, el quinto de su carrera y en el que se incluían temas como Dark is the night for all, Angel in the show o Move to Memphis. A pesar del éxito del que gozaron en los primeros años de la década de los 80, A-ha estaba empezando a perder relevancia en los 90. De hecho, tardaron nueve años en publicar nuevo disco tras Memorial beach. El nuevo trabajo de estudio en casi una década de A-ha llegó en 2001 bajo el nombre de Minor earth, major sky. En 2002 lanzaron Lifelines y en 2003 el disco en directo How can I sleep with your voice in my head?.

Tal día como hoy...

2008-06-13T09:09:00.000+02:00

1983: Steve Ray Vaughan y Double Trouble lanzan su álbum de debut “Texas flood”

El título de aquel disco fue como una premonición. Un joven guitarrista tejano sabio y distinto inundó con su música las listas americanas y no sólo en las de blues. Era algo que no sucedía desde los sesenta. Pocas veces un disco genuinamente de blues lograba instalarse en el top 40 y “Texas flood” lo consiguió.

El disco de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble se puso a la venta el 13 de junio de 1983 y no tardó en estar en todas las radios y en las estanterías de muchos aficionados. había razones para ello: Stevie era magnífico a la guitarra y su voz no quedaba atrás. Steve Ray Vaughan había nacido en Dallas en1955. A los 17 años dejó los estudios para dedicarse a la música y se lanzó a tucar en bares y clubes de Tejas.

Formó una banda a la que bautizó como “Cobras” y se estableció en la capital, Austin. Fue a mediaos de los setenta cuando creo “Triple Threat” con una vocalista, Lou Ann Barton, que acabó por dejar el grupo en el 78. Pasaron de cuarteto a trío y lo rebautizó como Stevia Ray Vaughan & Double Trouble. Tardaron sólo cinco años en llamar la atención de las discográficas y fue, de nuevo, el productor John Hammond quien los ficho para grabar este Texas Flood.

Siete años después, Stevie murió en un accidente de helicóptero. Apenas unas horas antes había participado en una jam session junto a Eric Clapto, Buddy Guy y Robert Cray. Simplemente, se les adelantó en ocupar su lugar en la leyenda.

1995 Alanis Morissette edita 'Jagged little pill'

La cantante y compositora canadiense publicó, un día como hoy, el álbum con el que triunfó en todo el mundo. Jagged little pill fue el disco que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Jagged little pill arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino, y en él se recogían canciones como You oughta know, All I really want y Hand in my pocket. Pero fue Ironic el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.

2002 Madonna lanza una nueva web

La Reina del Pop puso en marcha su recuperado dominio con un inacabable y completo site: www.madonna.com. La Ciccone su página oficial con un espectacular diseño y unos contenidos que parecían no tener fin: noticias, galería de fotos, videoclips enteros, canciones, salvapantallas, e-cards, etc. Desde la página de bienvenida, el espectacular nuevo web se adapta a la conexión del internauta. Se puede acceder a la versión HTML (para conexiones hasta 56 KB) y Flash (para ADSL y superiones). Se trataba del dominio en internet de una de las artistas más polifacéticas y uno de los iconos más importantes de la música del siglo XX.

1982 Pink Floyd comienzan las sesiones de grabación de “The Final Cut”.

The Final Cut sería el décimo quinto álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1983. Fue el último álbum de Pink Floyd con Roger Waters, y el primero sin el tecladista Richard Wright. The Final Cut quedó bajo la sombra después del gran éxito de The Wall, obra anterior del grupo en el año 1979. Los temas del álbum incluyen guerra y crítica del gobierno del Reino Unido, y personas políticas; en las canciones se hace referencia a: McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon. Por ejemplo, el tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas.

The Cure [Madrid: 06-03-2008]

2008-06-12T10:16:00.009+02:00

Si hay algo que no puedo echarle en cara a este año 2008, es la cantidad y la calidad de conciertos han tenido lugar en Madrid (y los que quedan). Uno de ellos fue el que dieron el pasado 6 de febrero en el Palacio de los deportes de Madrid, el emblemático grupo británico The Cure.

Como teloneros actuaron 65daysofstatic, los cuales ya me conquistaron tiempo antes del concierto, por lo que la idea de verlos junto a The Cure se me hacía más que atractiva.

La sensación que me dejaron fue bastante agridulce, y es que si bien el repertorio iba disparando grandes temas de sus tres albums, ni el sonido, en el que le faltaron muchos vatios de potencia, ni el público, con un Palacio de los Deportes semivacío y bastante apagado, ayudaron a hacer de este el concierto que esperaba. Sea como sea para todo aquel que disfrute con el sonido del post-rock o el math-rock, indispensable este grupo del que espero ver una próxima vez en condiciones más favorables.

Arrancó entonces The Cure. Puntual, quizá demasiado y es que con el concierto ya empezado y con las notas de “Plainsong” y “Prayers of Rain” ya sonando, aun quedaba mucha gente fuera del Palacio esperando en las largas colas.

Me decía una amiga que cada vez que preguntaba a alguien sobre el concierto, lo primero que respondía este era “bua! 3 horas de concierto… que máquinas!” y ella se quedaba como “te he preguntado cómo estuvo, no cuánto duró”. Sin quitarle mérito a lo que implica tocar tres horas en una gira por Europa noche tras noche y con los años con los que cargan los amigos a las espaldas, sí es cierto que duraron 3 horas, pero en mi opinión se hicieron largas en determinados momentos por distintos motivos a destacar:

- La ausencia de teclado. Y es que si por algo se ha caracterizado The Cure, es porque en todas las canciones crean una atmósfera totalmente personal de la que te hacen falta escuchar pocos segundos para reconocer que quien suena son ellos. Si bien en algunas canciones la guitarra cubría bien el vacío, en otras uno se quedaba con la sensación de que la canción que sonaba era un cover de la original.

- El repertorio. Y esto ya es algo mucho más subjetivo y es que si bien se tocaron prácticamente todos los clásicos que han llevado a The Cure a donde están ahora, volvieron una vez más a dejar el disco “Bloodflowers” intacto, en el que es para mí uno de sus mejores trabajos.

Este fue el Setlist: plainsong / prayers for rain / a strange day / alt.end / the blood / the end of the world / lovesong / to wish impossible things / pictures of you / lullaby / from the edge of the deep green sea / hot hot hot!!! / please project / push / friday i'm in love / inbetween days / just like heaven / primary / a boy i never knew / never enough / wrong number / one hundred years / disintegration
BIS 1: at night / m / play for today / a forest
BIS 2: three imaginary boys / fire in cairo / boys don't cry / jumping someone else's train / grinding halt / 10:15 saturday night / killing an arab
BIS 3: why can't i be you?

Y aún con estos “peros”, más el añadido de dolor de espalda y un tío pesao a un metro de mí, todo parece dar igual cuando te pasas canciones enteras con los pelos de punta como me ocurrió con “To Wish Imposible Things”, “A Forest” o “Just Like Heaven”.

Nota: Si os han pasado desapercibidos los vínculos de los artistas, comentaros que estos os van a enlazar a las emisoras de Rockola para que podáis disfrutar de sus canciones y de los artistas similares que la página os recomiende. Y por cierto, la beta ya esta abierta por lo que puedes acceder a Rockola sin invitación alguna.

Tal día como hoy...

2008-06-11T10:46:00.000+02:00

1993: Se estrena el film: “What´s love got to do with it”

Mientras que a ella ya la habíamos visto en la gran pantalla en diversos documentales, varios cameos y como no, su inolvidable participación en el papel de Tía Ama en Mad Max Beyond Thunderdome junto a Mel Gibson, película que fue nominada ala globo de oro en 1985, a la hora de llevar su propia vida al cine fue la actriz, hasta entonces secundaria, Angela Bassett, quien puso rostro y vida a Tina Turner en la película de Brian Gibson “What´s love got to do with it”.

La interpretación de Angela en la piel de la gran artista fue magistral, dicen que es el mejor papel de toda su carrera, supo transmitir y estremecer al espectador dando vida a uno de los mitos vivientes de la música norteamericana. La vida de Tina Turner antes y despues de ser cantante, por supuesto los problemas, malos tratos y humillaciones que le profesó su marido Ike Turner, sus problemas con las drogas….y como a fuerza de tesón y coraje logra superar toda serie de obstáculos.

30 años, bien contados, en la vida de una estrella que tiene en sus dos actores protagonistas una de sus mejores bazas. Angela Basset como Tina y Laurence Fishburne como Ike fueron nominados a los Oscar, ella si se lo llevo además de un globo de oro.

La película se basó en la autobiografía “Yo Tina” de Tina Turner y Kurt Loder. Y dice la actriz que el rodaje no fue fácil, sobre todo en las escenas de los conciertos, en las que tuvo que bailar durante horas y hora subida en unos altísimos tacones y que tampoco fueron fáciles la escenas de las violentas peleas entre Ike y Tina, y eso era en la ficción. Tina lo vivió en sus propias carnes y como una auténtica luchadora logró salir del fango para convertir su accidentada vida en una glamorosa carrera musical. Con el guión de Kate Lanie y la música de Stanley Clarke, en nuestro país pudimos ver este film en noviembre de 1993, pero su estreno se producía el 11 de junio de 1993.

Y en una película basada en la vida de una genial cantante no podemos olvidar una banda sonora de lujo con temas interpretados por Dusty Springfield o Manfred Mann y por supuesto la penetrante voz de Tina al frente de canciones como “Tina´s Wish”, “I might have been Queen”, “A fool in love”, “Rock Me baby”,”Proud Mary” y por supuesto “What´s love got to do with it”, compuesta `por Terry Britten y Graham Lyle y por la que consiguieron el grammy en 1985.

Viendo la película aun entendemos mejor la letra de la canción… “¿Qué tenia que ver el amor con aquello?”

1969: David Bowie lanza el single "Space Oddity"

Space Oddity es la canción más conocida de David Bowie, y el primer gran éxito del camaleónico cantante británico. Sus referencias en la cultura popular son incontables, tanto en series (Friends, Los Simpson), como en otros músicos (Rocket Man de Elton John, Lady Blue de Bunbury) e incluso en la industria aeronaútica (fue la banda sonora del alunizaje del Apollo XI en la BBC y forma parte del repertorio que se pone en la SpaceShipOne). Sin embargo, ya no me sorprendo cuando veo que los que me rodean ignoran esta composición completamente, no sólo al nombrarla, sino también al oírla.

Probablemente inspirada por 2001: Una Odisea en el Espacio, apareció en el mercado inglés en 1969 para que coincidiese con la llegada del hombre a la luna, aunque su mensaje es un tanto controvertido. Algunos defienden que Space Oddity habla del afán autodestructor del ser humano, otros quieren ver un "mal viaje", un reflejo de la batalla con las drogas que libraba Bowie, un homenaje a una antigua novia, o simplemente un sinsentido al servicio de la belleza del lenguaje. Sea lo que sea, la historia del astronauta Major Tom que, tras un paseo espacial, se pierde en la inmensidad del firmamento ante la impotencia del control de tierra, Ground Control, no suele dejar a nadie indiferente, como suele ocurrir con cualquier trabajo de David Bowie.

1965: Los Rolling Stones graban "Got Live If You Want It"

Y lo hacen durante un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.

Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible en el mercado el EP got LIVE if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostro contenta con su lanzamiento. Posteriormente ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.

2002: Se celebra el 'Día Sin Música'

La industria musical al completo (artistas, autores, editores, tiendas de discos y emisoras de radio) se movilizó y llevó adelante una iniciativa en contra de la piratería, que fue bautizada como el Día sin Música. La idea, promovida por AFYVE junto al resto de miembros de la Mesa Antipiratería, se acompañó del lema "¿Te imaginas la vida sin música? Dale vida a la música".

Los 40 Principales, entre otras radiofórmulas, cortaron sus emisiones de 13 a 14 horas y no emitieron ningún tipo de música. Durante ese espacio de tiempo conectaron con el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde se leyó un Manifiesto Antipiratería. Fue, sin duda, una de las iniciativas más serias e importantes de las que se habían impulsado, hasta entonces, contra de la lacra que supuso la creciente piratería musical en España. Promovido por diversas asociaciones del sector discgráficos como AFYVE, SGAE, SIE, ARTE, ANGED y ANEDI, el Día sin Música pretendía concienciar al Gobierno de la necesidad de buscar un compromiso mayor por parte de la Administración para combatir el fraude de varios millones de euros que supone la venta ilegal de discos piratas. También se llevaron a cabo actos en el Círculo de Bellas Artes, donde varios artistas cantaron sin música mientras los directores de cine y las agencias de publicidad mostraron como serían las películas y los anuncios si no tuvieran banda sonora.

Olga

2008-06-10T09:23:00.007+02:00

Nombre: Olga

¿De dónde eres?: Soy flor de extrarradio, concretamente del de Madrid.

Función en Rockola: Hacer que las cosas sean fáciles para los usuarios, lo cual implica colaborar a definir el producto, observar cómo lo utiliza la gente, hacer prototipos…y que los chicos de desarrollo me odien :P (Aprovecho para mandarles un saludo…)

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Desde Octubre 2007

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: De las Emisoras Rockola sobre todo Rock Alternativo y Afrobeat, de las mías ahora estoy dándole a Popete Oriental, aunque si te digo la verdad estoy volviendo a disfrutar de los estados de ánimo, llevo un par de días por el Purple y me lo estoy pasando muy bien.

¿Cuáles son tus tags favoritos?: Ginfizz, guitar hero iii, musica con sol, gamberra, de pelicula..que para eso las empecé yo . Ja ja!

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Mmmm…últimamente Zía y a partir de ahí confío en el sistema para que me vaya ofreciendo cosas (los sistemas de recomendación me han vuelto re-vaga).

¿Cuál sería el último que buscarías?: Cualquiera de sonido bisbaliano o bustamantino.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Qué más da que se hayan ido, si su música se queda!

Un disco: Creo que siempre he sido de más consumir temas que discos, y ahora, ya ni te cuento. Sé que es una falta de respeto para quien crea un disco romperle la historia en canciones, pero…

El caso es que si te tengo que decir un disco sería… "Maxinquaye" de Tricky. Era de las primeras veces que escuchaba un sonido así y guardo muy buen recuerdo de los días en los 90s en que lo devoraba. Además se llevaba de muerte con mis Martens escocesas ;-)
Un libro: El de recetas que tengo en el cajón de abajo de la cocina.
Una película: Blade Runner (forever and ever and ever and… ever) y por supuesto su banda sonora.

Tal día como hoy...

2008-06-10T09:18:00.002+02:00

2004: Muere Ray Charles

Tuvo el atrevimiento de sacar el ritmo del gospel fuera de las iglesias… y funcionó.Ray Charles supo sumar a la fuerza vocal de la música religiosa negra los aromas del jazz, el blues o, incluso, el country.

Nacido en Georgia el 23 de septiembre de 1930, Ray se quedó ciego a causa del glaucoma cuando tenía sólo 6 años.

Dentro de su desgracia, Ray tuvo la suerte de ser enviado a un colegio para niños sordos y ciegos en el que recibió formación musical.

Fuera ya de aquella institución, a la muerte de sus padres y siendo aún un adolescente, tuvo que buscarse la vida con la música, primero en Florida y más tarde en Seattle.

El joven Ray, pianista y cantante, tomó como modelos a Chrales Brown y Nat King Cole y no le fue mal, porque tuvo su primer éxito con sólo 21 años.

Gracias a esos primeros éxitos comenzó a girar junto a las estrellas del Rhythm & Blues, empapándose de su sonido y esforzándose en revolucionar su estilo.

Tuvo su primer número uno y sus primeros problemas con las drogas a mediados de los cincuenta. Pero, afortunadamente, pudo superar su adicción sin perder su creatividad.

Ray Charles nos dio medio siglo de buena música. No dejó de crear hasta el último momento, lo último que nos legó en disco fue un álbom de dúos en el que estaban desde BB King a James Taylor. Cuando murió, el 10 de junio de 2004, preparaba una gira tras superar un operación de cadera.

La apasionante historia de Ray Charles está soberbiamente contada en la película Ray que le valió un oscar a Jamie Foxx por su interpretación de Charles.

1978: Los Rolling Stones comienzan gira en Lakewood (Florida)

El US Tour 1978 es la gira que Los Rolling Stones realizaron por los Estados Unidos entre los meses de junio y julio de 1978, inmediatamente después del lanzamiento del exitoso disco Some Girls.

Al igual que los tours americanos de 1972 y 1975, la promoción está a cargo de Bill Graham. La obertura estuvo a cargo de Peter Tosh, quien en algunas ocasiones cantaba a dúo con Jagger la canción "Don't Look Back".

Algunos artistas que acompañaron a los Stones en sus shows individuales incluyen a Linda Ronstadt, Sugar Blue, Doug Kershaw, Bobby Keys y Nicky Hopkins.

1975 Eagles lanzan “One of These Nights”

El cuarto trabajo de la banda fue "One of These Nights", que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta.

Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

1975 'Sister golden hair', nº 1 de Billboard

La canción pertenecía a America y era, junto a A horse with no name, uno de los grandes éxitos de esta formación de folk rock británica. Esta última fue el primer éxito de este grupo, que conquistaron antes el mercado anglosajón que el americano.

Corría el año 1972 y America recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974 publicaron Holiday, el primer disco del grupo bajo la producción de George Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, Tin man. Sister golden hair, pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el nombre de Hearts. Era el segundo nº 1 de la pareja.

Cyan

2008-06-09T10:55:00.004+02:00

El pasado cinco de Junio y con motivo de lanzamiento de su primer disco, el grupo barcelonés Cyan, vino a Rockola para realizar otra entrevista con Joaquin Guzmán en la que desgranan algunos de los temas de este álbum.

Aquí teneis la entrevista:

Rockola.fm

Tal día como hoy...

2008-06-09T10:00:00.002+02:00

1970: John Hammond ficha a un tal Bruce Springsteen

El “Boss” no era famoso. El famoso era otro boss: John Hammond padre. El ejecutivo de la discográfica Columbia, toda una leyenda por haber grabado los primeros discos de Billie Holiday y otros grandes del jazz, de Aretha Franklin y de Bob Dylan, acababa de fichar para su sello a un tal Bruce Springsteen.

Aquel primer Springsteen sonaba muy Dylan, pero no era un imitador. Recordaba a ese Dylan que transformó el folk, incluyendo en los arreglos órgano, guitarras eléctricas y, en el caso del “boss”, saxofón.

El primer trabajo discográfico de Springsteen y Hammond fue “Greetings from Asbury Park, New Jersey”.

Aquel joven de apenas 23 años había crecido al sur de Nueva Jersey y aunaba la fuerza de Jerry Lee Lewis haciendo rock y la profundidad de los textos de Dylan.

Springsteen había pasado su adolescencia tocando en bandas de “rock garaje” y blues. Pero, en los 70, decidió cruzar el río y acampar en los bares del Greenwich Village, como había hecho Bob Dylan una década antes.

Y tuvo la misma suerte que el de Minessota, porque Hammond se fijó en el y le fichó para grabar ese primer disco, del que un tema, “Cegado por la luz”, llegó a numero uno, pero cuatro años después, dentro de un recopilatorio, editado tras la explosión de “Burn to Run” en 1975, cuando Columbia estaba a punto de deshacerse del “boss”.

2001: Madonna inicia su gira mundial en Barcelona

Madonna voló en el Palau Sant Jordi para iniciar con la espectacularidad que la caracteriza su gira mundial Drowned World Tour 2001. Éste era el primer tour mundial de Madonna en 8 años.

Un sorprendente y sugestivo alarde de tecnología, estética y eclecticismo tanto musical como danzante se desplegó sobre el recinto de la Ciudad Condal y el resultado fue espectacular.

Madonna emergió como una inmaculada reina del cyberpunk y con una estética post-Blade Runner algo sórdida que pronto se transformó en un cuadro japonés lleno de geishas, samuráis y manga. En total fueron 23 temas extraídos en su mayoría de los dos últimos discos de Madonna, hasta esa fecha, con pocas excepciones como Human nature, Beautiful stranger, La isla bonita y Holiday. Music, fue el tema que cerró el primer concierto que tuvo una réplica al día siguiente también en Barcelona.

1977: 'I'm Your Boogie Man', nº 1 de Billboard

A pesar de que en la década de los 70, Bee Gees dominaba el espectro de la música de baile, KC & the Sunshine Band les iba a la zaga. Al éxito de I'm your boogie man, le siguieron otros como Keep it comin' love o Boogie shoes. Este último se incluyó en la banda sonora original de la película Saturday night fever.

A mediados de los años 80 la banda se separó dejando dos últimos éxitos, Do you wanna go party (1979) y Please don't go.

1969: Brian Jones abandona The Rolling Stones

Beggars banquet (1968) fue el ultimo disco de The Rolling Stones que contó con la presencia de Brian Jones como segundo guitarrista de la banda. Éste le imprimió al grupo el peculiar estilo que lo definió desde el principio.

En el siguiente, Let it bleed, llegó a participar mínimamente, ya que antes de que se finalizase su edición, Jones abandonó el grupo. Su otra gran virtud fue el dominio de los instrumentos más variopintos que se podían escuchar en temas como Ruby Tuesday o Under my thumb.

En 1969 sus compañeros le ‘obligaron’ a abandonar el grupo dada su cada vez más creciente adicción a las drogas. Su figura fue reemplazada por la de Mick Taylor, antiguo guitarrista de John Mayall’s Bluesbreakers. Un mes después de su marcha de The Rolling Stones apareció muerto en su piscina.

Manga ancha

2008-06-06T09:59:00.006+02:00

Recuerdo hace años, en una época en la que mi disco duro se llenaba de música que muchas veces ni sabía lo que era, ni de donde salía, cómo amigos me preguntaban sobre el estilo que tocaba este o aquel grupo. Mi respuesta era ambigua. Rock, Metal, Pop... no me mojaba en parte porque no tenía mucha idea de diferenciar estilos, subestilos y subestilos de subestilos, y en parte también porque si me atrevía a hacerlo, era muy posible que aquel fanático del grupo sobre el que yo estuviera hablando, se ofendiera como si acabara de insultar a su madre.

No paro de encontrarme en diferentes páginas de internet, cómo a las distintas catalogaciones que se hacen de distintos grupos, salen defensores a ultranza del grupo y el género en cuestión, escribiendo con mayúsculas y muchas admiraciones que cómo alguien ha sido capaz de catalogar a eso de Emo o a aquello otro de Grunge. Gran pecado. Flagelémonos todos.

A la hora de catalogar existen géneros agradecidos que no dan muchos quebraderos de cabeza a la hora de subdividirlos, vease el Hip Hop. Ahora bien, cuando entramos dentro de géneros como el Rock o la Electrónica... ¡ay! eso es otro cantar. Porque aquel grupo de Rock-Metal-Thrash-BrutalDeath, tienen que ser exactamente eso y tienen que ir recomendados con artistas que sean exactamente eso, si no se habrá cometido tal sacrilegio sobre ese grupo que si por algunos fuera nos iríamos a tribunales.

Vemos cómo grupos de rock son indies con tintes de folk o cómo grupos de de rock son folk con tintes indies. La ambigüedad es algo que tenemos que afrontar, ayudados sí, pero siendo conscientes de que la subjetividad va intrínseca a nuestra forma de ver las cosas, seamos conscientes o no.

"Talibanes" de la música por favor, un poco de manga ancha.

Tal día como hoy...

2008-06-06T09:53:00.001+02:00

1966: “Paint it black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard

En sus primeros años, los responsables de la carrera de los Rollings Stones estaban atentos a las diferencias entre los mercados británico y norteamericano. Por eso su discografía es un tanto caótica, lo que no deja de ser un aliciente para coleccionistas.

Así que es fácil errar a la hora de atribuir un número de orden a sus distintos álbumes. Sin embargo, nos arriesgaremos diciendo que su sexto “larga duración”, “Aftermath”, marcó un hito porque fue el primero de sus álbumes compuesto integramente por Mike Jagger y Keith Richards.

Fue en 1966 y uno de sus temas “Paint it black” llegó, el 6 de junio, a lo más alto de las listas americanas.

En el álbum estaban ya algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling. Eso, si es que ya no lo eran. Estaba, por ejemplo, Lady Jane.

Estaba también la misógina “Stupid girl” y estaba su “Under my thumb”. Sin embargo “la canción” de aquel disco era sin duda “Paint it black” un tema del que se hicieron múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda fue quizá la de Eric Burdon & the Animals. Burdon la volvería a grabar, ya en los setenta, con War.

En España sonó también esta otra que grabaron Los Salvajes.

2005: Coldplay publica 'X&Y'

La banda liderada por Chris Martin lanzaba su esperado tercer trabajo. Tras dos álbumes como parachutes (2000) y A rush of blood to the head, que señalaron a Coldplay como uno de los grupos más prometedrores del panorama pop británico, X&Y les confirmaría como grandes estrellas a nivel internacional.

El disco llegaba precedido por el single Speed of sound e incluía temas que terminarían convirtiéndose en clásicos del grupo, como Talk, Fix you o The hardest part.

1995: Pink Floyd lanza 'Pulse'

Era un álbum en directo, que se grabó durante la gira de presentación de Division bell (1994). Un doble CD en vivo, donde se incluían los mejores temas del grupo de David Gilmour.

Canciones como Learning to fly, Time, Sorrow, Breathe o Money, se encontraban entre las canciones que componían el álbum. La mayoría de ellas conformaban el mayor álbum, para muchos, de Pink Floyd: The dark side of the moon (1973).

Otra de las características de Pulse es que se trataba de un encarte especial que incorporaba una luz que parpadeaba hasta que se gastaba la batería (que duraba unos dos años).

1997: Ray Wilson sustituye a Phil Collins al frente de Genesis

La banda fundada a mediados de los años 60, y que había tenido, en sus comienzos, a Peter Gabriel como líder y vocalista, continuó su andadura a lo largo de las décadas siguientes, salpicada de cambios y abandonos de unos miembros y otros.

El puesto de Peter Gabriel lo ocupó un joven Phil Collins que en principio entró en la formación, como batería, para más tarde, en 1975, convertirse en su líder y cantante.

En 1996, Phil Collins decidió dar carpetazo a su etapa en la banda y un año después, tal día como hoy, Genesis anunciaba que su hueco lo cubriría el escocés Ray Wilson, cantante del grupo Stilskin. El primer disco de Genesis con su nuevo vocalista fue Calling all stations (1997).

La Fuga

2008-06-05T09:37:00.005+02:00

El pasado 6 de Mayo el grupo cántabro La Fuga, lanzó su nuevo álbum titulado "Asuntos Pendientes" el cual es su sexto álbum de estudio desde aquel "Negociando Gasolina" que lanzaron en 2005. Si bien es cierto que posteriormente sacaron dos discos más, uno en directo y otro acústico, este nuevo disco era muy esperado por los fans del rock tanto español como sudamericano, donde el grupo tiene un importante seguimiento.

Para presentarlo y contarnos anécdotas sobre el disco y muchas más cosas estuvieron en Rockola Rulo (cantante y bajista) y Eduardo (bateria).

Rockola.fm

Tal día como hoy...

2008-06-04T10:08:00.001+02:00

1984: Bruce Springsteen edita “Born in the USA”

Aunque no tenga nada que ver el nombre de este álbum “Born in the USA”, viene que ni pintado si tenemos en cuenta que fue el primer disco compacto manufacturado en Estados Unidos, anteriormente éstos habían sido importados de Japón.

Pero tanto el nombre de este trabajo como el tema que le da título no tiene ninguna vinculación con eso, es más su intención fue malinterpretada, pues se pensó que era una canción patriota, que destacaba las virtudes americanas, más en concreto las del gobierno de Ronald Reagan, cuando en realidad era todo lo contrario.

El tema planteaba una crítica contra el sistema narrando la historia de un veterano de la guerra de Vietnam, tras la cual regresaba a su país y cómo éstos eran allí despreciados y de las pocas ayudas que recibían para empezar una nueva vida.

Éste sería el séptimo álbum para el jefe, es para muchos el mejor de su carrera además del más comercial.

El primero de los éxitos del disco fue “Dancing in the dark” que llegó al segundo puesto de la lista de singles de Billboard pero, en este magnifico disco, también encontrábamos “Cover me”, que fue en un principio compuesto para Donna Summer, o “My hometown”, que nos cuenta la difícil situación económica y los problemas raciales que vivía su ciudad natal.

Además podríamos destacar otros temas como “I´m on fire” o “Glory days”.

Doce canciones con las que experimentaba por primera vez con sintetizadores y con las que alcanzó las mayores ventas de su carrera, dicen que vendió más de un millón de Lp´s en solo 50 horas…5 años después de su publicación, salía a la venta el 4 de junio de 1984, la revista Rolling Stone situó a este álbum en el puesto número 6 de los 100 mejores álbumes de los años 80.

A pesar de las críticas y dudas surgidas con la publicación de este “Born in the USA”, Bruce Springsteen es uno de los artista más comprometidos socialmente, situándose del lado más izquierdista con respecto a la política de su país.

Para quien dude aún de esto, que escuche su “Johnny 99”, su respuesta a Ronald Reagan cuando utilizó su “Born in the USA” en su campaña de reelección, parece que este no escuchó demasiado bien la letra de la canción…

1986: U2 se une a Conspiracy of Hope Tour

A Conspiracy of Hope Tour fue una gira de 6 conciertos en beneficio, organizados por Amnistía Internacional. La gira tomó lugar en 1986.

Los principales artistas de la gira fueron Sting y U2 y también se presentaron Bryan Adams, Peter Gabriel, Lou Reed, Joan Baez y The Neville Brothers.

En los 3 últimos conciertos aparecían reunidos The Police.

1979: 'Love you inside out', nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Bee Gess, el grupo que revolucionó los años 70 y la música de baile con Saturday night fever, se incluía en el álbum Spirits having flown (1979), un disco en el que aparecían también otras dos canciones que llegaron también a lo más alto de la lista de Billboard: Tragedy y Too much heaven.

En realidad con este álbum, Bee Gees estaba llegando a su fin. La época gloriosa que los había aupado al universo de grandes estrellas estaba tocando techo, y para muchos eran ya artistas pasados de moda. Aún así, la despedida no pudo ser mejor: se vendieron más de 30 millones de copias.

1942 Nace la discográfica Capitol Records

El famoso sello discográfico empezó a rodar tal día como hoy en Los Ángeles (EE UU), donde fue fundado por el compositor Johnny Mercer, el productor cinematográfico Buddy de Sylva y Glen Wallich, propietario de una tienda de discos.

Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, George Harrison, Ice Cube, Pink Floyd y otros muchos artistas han formado parte de la nómina de esta discográfica, cuyas oficinas centrales se levantan en plena ciudad de Los Ángeles, en una torre bautizada como 'Capitol Tower'.

Más en nuestro tiempo, hoy por hoy, pertenecen a esta disquera artistas como Kylie Minogue, Radiohead, Lisa Marie Presley o Robbie Williams.

Nacho

2008-06-03T11:12:00.005+02:00

Nombre: Nacho

¿De dónde eres?: Valencia, pero llevo casi toda mi vida en Madrid.

Función en Rockola: Desarrollo de software.

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: 6 meses.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Rock Total, Como la gramola, clásica...

¿Cuáles son tus tags favoritos?: de película, guitarras, clásica,mitiquísimo, strange & beauty, rockstar

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Led Zeppelin,Guns n Roses, Queen, Beethoven, Tchaikovsky...

¿Cuál sería el último que buscarías?: Demasiados.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Led Zeppelin, The Beatles, Queen... con sus formaciones originales, algo que es imposible. Guns n Roses sería más factible.

Un disco: No puedo quedarme con uno: Apetite for Destruction , Use your Ilusion I y II, Led Zeppelin IV ...
Un libro: Ninguno me ha marcado tanto como para elegir uno sólo. Guardo un buen recuerdo de El nombre de la rosa
Una película: Ya que la cosa va de música diremos "Amor inmortal"

Tal día como hoy...

2008-06-03T11:09:00.002+02:00

1942: Nace Curtis Mayfield

En Chicago nacía en el seno de una humilde familia el 3 de Junio de 1942. Dieciséis años tenía cuando junto a Jerry Butler funda The Impressions.

Con él como parte de la banda colocan temas como “Gipsy woman” en lo más alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles “People get ready”, que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin.

Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor, Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lanzar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban.

Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película “Superfly” y con ella, una banda sonora creada por la que tuvo mucha más relevancia que la propia película.

Era por entonces, junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne, el icono de un nuevo soul y aunque no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba.

Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los 80 a crear algunos hits más.

Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes.

En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años más tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aún así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resignó y grabó un nuevo álbum, a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba.

El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años, Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame: una, por su carrera en el seno de los Impressions y otra, por su trayectoria en solitario. Y hubiese merecido incluso más.

2003 Kylie Minogue firma con EMI un contrato discográfico por 50 millones

La cantante firmó un día como hoy un contrato con EMI Music por el que pasaba a embolsarse en los tres siguientes años la nada despreciable cantidad de 50 millones de euros. De esta forma, la australiana se conviertía en el segundo artista del sello mejor pagado del mundo, quedando tan sólo por detrás de Robbie Williams, que según se anunció un par de meses atrás, cobraría unos 125 millones.

Kylie pasaba así a convertirse en una de las voces mejores pagadas de la música. La mejora en el caché de la artista se debió al enorme éxito de Kylie tras el éxito mundial del tema Can't get you out of my head.

1981: Phil Collins edita 'Face value', su primer disco en solitario

Su trayectoria musical comenzó a escribirse en los años 70, cuando entró a formar parte de Genesis, como batería, para, tiempo después ocupar un lugar destacado sustituyendo a Peter Gabriel como vocalista.

A comienzos de los años 80 inició su singladura en solitario con una canción, In the air tonight, que se colocó rápidamente en los puestos altos de las listas de ventas de su país natal, de Inglaterra.

Face value (1981), fue su álbum debut y tuvo tanto o más éxito que sus últimos trabajos. En este disco se incluían temas como el ya mencionado, I missed again, There must be love y If leaving me is easy, entre otros. La mayoría de ellos estaban escritos por el propio cantante. Eric Clapton y la sección de vientos de Earth, Wind & Fire, fueron algunos de sus invitados y colaboradores.

1950: Nace Suzi Quatro

Nació en Detroit (Michigan, EE UU). Fue una de las artistas femeninas más importantes de la esfera del rock de los años 70. En realidad fue de las primeras mujeres en descolgarse de la imagen cándida y dulce que, hasta entonces, habían tenido las cantantes.

Con una estética innovadora para aquella época, enfundada en cueros negros y con una guitarra bajo el brazo, Suzi Quatro debutó con Can the can, que se situó rápidamente en el primer puesto de las listas de ventas británicas.

Después llegaron otros como 48 crash, Daytona demon y Devil gate drive. El álbum debut, homónimo llegó en 1973 y fue todo un éxito que marcaría además un antes y un después en la historia del rock, en lo que a mujeres se refiere. Your mamma won’t like me vió la luz en 1975, y también fue un disco muy aclamado. Para entonces, Suzi Quatro ya escribía su nombre en letras mayúsculas dentro de la escena glam que predominaba, en aquellos años, en Gran Bretaña. Pasada la década de los 70, el arrollador éxito de la cantante no se iba a repetir, pero aún así supo mantenerse en el candelero. Su último trabajo de estudio es What goes around (2003).

Formas de estar en el escenario

2008-06-02T13:11:00.006+02:00

Cuando voy a conciertos espero que los que están en el escenario me enganchen y me remuevan, da igual si es una orquesta, una folclórica o el último moderno. Y una se pregunta por qué unas veces parece haber un abismo entre los que están allí arriba y los que estamos abajo.

Aquí van algunos ejemplos de los que sí me engancharon y de los que no el viernes en el Electric Weekend:

Los que sí me engancharon:

Cavalera Conspiracy: si estás a punto de morir deberías pedir como último deseo verlos en concierto: primero, porque nadie debería morir sin verlos, y segundo, porque seguro que te salvan de la muerte. Aunque no te guste ese tipo de música, les vas a adorar. ¡Qué manera de empezar (sirenas y mucho mucho humo incluidos) de seguir sin parar a lo bestia aporreando, y de terminar dejándote con ganas de más!. ¿Cómo un país como Brasil es capaz de dar semejantes cafres? Bueno, Brasil es capaz de todo, no?

Rage Against The Machine: los Rage ya no son grandes, son gigantes. Porque me da que se lo siguen pasando bien en el escenario y hacen que todo el mundo tenga muelles en vez de piernas en sus conciertos. Porque no cantan canciones sino himnos (¿Qué se debe sentir cuando haces que 40.000 personas griten a la vez "And now you do what they told ya"?). Y porque aún tienen cosas que decir, plantándose en el escenario a lo guantanamero: con mono naranja, esposados e interpretando la primera canción encapuchados.

Los que no me engancharon:

The Offspring: sí, me gustaban en los 90, pero ¿sigue teniendo sentido lo que cantan cuando se termina el acné y empiezan a florecer las barrigas (las suyas y las nuestras...)? Pocos saltos y pocas ganas de salir a cantar.

Iggy pop y los Stooges: nunca debí de ir con tantas ganas a ver a la Iguana, porque cuando se te cae alguien a quien adoras, se te cae desde muy alto. El pobre trataba de comportarse como todo el mundo esperaba que lo hiciera: se revolcaba, hacía el perro, chillaba, se tiraba agua por encima, pero...como que no llegaba, y creo que él se daba cuenta. Supongo que por eso subió a 3 chavalitos de entre el público que podrían ser sus nietos para hacerles cantar con él algo que ni se sabían ni les ponía, lo de "No fun, no fun, no fun" y es que, de verdad, no era divertido. ¿Brecha generacional? Bastante gorda.

Próximos lanzamientos

2008-06-02T10:50:00.007+02:00

Con toda la música que existe y que con mayor facilidad tenemos cada vez a nuestro alcance, muchas veces tendemos a centrarnos en grupos olvidándonos de que, aquellos otros que tambien nos encantan, siguen con su actividad sacando nuevos discos. A quién no le ha pasado eso de "¿Ah pero que los (introduzca aquí el nombre de un artista que le guste) han sacado disco?".

Aquí os pongo una lista de próximos lanzamientos para los que anden despistados:

COLDPLAY - Viva La Vida (17-06-2008)

CANDLEBOX - Into The Sun (22-07-2008)

DISTURBED - Indestrictuble (03-06-2008)

OPETH - Watershed (03-06-2008)

SOULFLY - Conquer (29-07-2008)

MELVINS - Nude With Boots (08-07-2008)

TAPROOT - Our Long Road To Home (05-08-2008)

SHINEDOWN - The Sound Of Madness (24-06-2008)

Seguiremos informando.

Tal día como hoy...

2008-06-02T10:41:00.001+02:00

1941: Nace Charlie Watts

Es un auténtico batería de jazz, su gran pasión, pero rodeado de “locos Stones”.

Se unió a ellos en 1962, aunque pensaba que estaban totalmente locos por trabajar sin cobrar, se dejó envolver por el espíritu y el R&B de la banda. Lo cierto es que la idea no le seducía demasiado pero se hizo buen amigo de todos, sobre todo de Keith Richards y aceptó tocar con ellos dejando atrás una prometedora carrera como diseñador y un trabajo estupendo en una agencia de publicidad, pero quién quiere eso cuando se ama el jazz.

El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda.

Había estudiado en el Harrow School of Arts y en la Tyler´s Croft Secundary Modern School mientras no dejaba de tocar con la batería que le había regalado su madre a los 14 años. Pasó esos años adorando a Charlie Parker y viviendo una juventud de manera muy tranquila, si tenemos en cuenta y la comparamos, a la de los otros Rolling.

De hecho, siempre ha sido el más normal de los Rolling Stones, no acude a fiestas glamorosas, no se codea con la jet set… es más es el único que está casado y vive con la mujer que ama, la mujer de toda su vida: Shirley. Celoso de su tiempo libre, lo utiliza para disfrutar de una vida normal, dice que nunca practica con la batería a no ser que vaya a salir de gira o grabar un álbum, entonces si porque es necesario ensayar y sobre todo para poder prepararse para un trabajo tan físico. Tocar la batería le produce dolor y calambres por todo el cuerpo.

Casi, casi no parece un Stone, siempre impecable y tranquilo, esto ha hecho precisamente que fuera una pieza fundamental en el grupo, tanto en los negocios como en lo artístico, Keith Richards y Mick Jagger dicen a menudo que es el líder de la banda.

Pero, paralelamente a la trayectoria de los Rolling Stones, Charlie Watts también formó parte de Rocket 88 y con la necesidad de sacar fuera su amor por el jazz con su “Charlie Watts Quintet” editó varios álbumes, además de publicar el libro “Ode to a high flying bird”, otro homenaje a su adorado Charlie Parker.

El más serio y elegante de los Rolling nació el 2 de junio de 1941 en Wembley, Middlesex hijo de un camionero y una operaria de fábrica.

Y aunque un cáncer de garganta primero y accidente de coche en Francia después estuvo a punto de arrebatárnoslo, Charlie Watts continua intrigándonos con como ha podido su serenidad lidiar y convivir con el enloquecimiento de los Rolling Stones.

1985: 'Everybody wants to rule the world', nº 1 de Billboard

Tears for Fears, uno de los grupos de synth pop más representativos de los años 80 y 90, son los intérpretes de esta canción que alcanzó, tal día como hoy, el puesto más alto de la lista de ventas americana.

El tema se incluía en el disco Songs from the big chair (1985), el segundo trabajo de Roland Orzabal y Curt Smith y con el que consiguieron que su éxito traspasase fronteras. Concretamente, Everybody wants to rule the world fue quizás uno de sus singles más conocidos. Shout, otra de las canciones de ese mismo disco también alcanzó el nº 1.

1960 Nace Tony Hadley (Spandau Ballet)

Nació en Islinghton (Reino Unido). Era el vocalista y la cabeza visible de Spandau Ballet, banda británica surgida a finales de los años 70 y a la que se le atribuyen éxitos como la conocida True, y otras como To cut a long story short, el primer single del grupo, Gold y Through the barricades.

El quinteto fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos. Con True, su canción insignia, llegaron al nº 1 en EE UU y en el Reino Unido, y le dieron al pop de los años 80 un aire nuevo. El tema, que se incluía en el disco del mismo nombre, publicado en 1983, marcó en cierto modo, el final del éxito comercial de esta banda. Through the barricadas (1986), que atesoraba la canción How many lies, y Heart like a sky (1989), fueron los últimos trabajos de Spandau Ballet. Un año después, en 1990, se separaron.

Tiempo más tarde, ya en 1991, Hadley debutó en solitario con el álbum The state of play, en el que destaca el tema Lost in your love. Pero, nunca llegó a disfrutar del éxito que alcanzó junto a Spandau Ballet.

1968 Se lanza en EEUU Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

En inglaterra se publicó un día antes y fue el octavo disco del grupo británico The Beatles. Es considerado la producción de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos.

La revista Rolling Stone lo colocó a la cabeza de su lista de «Los Mejores Discos» en 2003.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después.

Tal día como hoy...

2008-05-30T10:19:00.000+02:00

1992: Paul Simon y Edie Brickell se casan

El 30 de mayo de 1992 Paul Simon se casó con Edie Brickell. No hubo sorpresas: era su novia de los últimos años y el matrimonio no hizo más que confirmar que la pareja quería fundar una familia.

Edie era mucho más alta, mucho más guapa y mucho más joven que su novio. Tanto, que cuando nació, en 1966, en Dallas, en el estado de Tejas, el que sería su novio ya había alcanzado el numero uno con “Los sonidos del silencio”.

Edie se convirtió en una joven ansiosa por dar a conocer sus dotes cantando y componiendo. Una noche, en un bar, Edie se atrevió a subir al escenario para cantar con el grupo que tocaba esa noche, los New Bohemians. Fue todo un flechazo y acabó cantando y componiendo para ellos.

La cosa fue bien y acabaron grabando dos discos, con más fortuna el primero que el segundo. Todo el mundo lo tuvo claro y la cosa acabó en desbandada.

Edie, sin sus New Bohemians y Paul Simon, sin su Garfunkel, decidieron casarse y Paul produjo el primer álbum en solitario de la que ya era su esposa “Picture Perfet Morning”, en el que había maravillas como ésta.

La pareja tiene tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías y la vida hogareña parecería haber adormecido la creatividad del compositor, aunque no sus conciertos, especialmente los benéficos. Quizá la explicación esté en este tema que da título a su álbum de 2000.

Edie, por su parte, después de aquel primer regalo de bodas, ha lanzado dos álbumes más, sin el paraguas protector de su marido.

1958: Nace Marie Fredriksson (Roxette)

Nació en Östra Ljungby (Suecia) en 1958. Es la vocalista de Roxette, grupo que formó en 1984 junto a Per Gessle. Con su segundo álbum Look sharp! (1988) y temas como The look o Dressed for success se convirtieron en una de las bandas de pop más populares de principios de los 90.

En 1997, dado el éxito que tienen en nuestro país, publicaron Baladas en español. En 2005 inició su andadura en solitario cantando en inglés con The change.

2001: Presentación de 'Tres lunas' de Mike Oldfield en Valencia

El músico británico escogió la capital del Turia para dar a conocer mundialmente su trabajo más reciente, por aquel entonces. Tres lunas (2002), su álbum nº 22 y el primero como artista español, estaba inspirado en su época ibicenca y salió a la venta pocos días después.

La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia fue el escenario de la presentación mundial del nuevo disco de Mike Oldfield, el primer fruto del acuerdo que había firmado semanas atrás con Warner Music Spain.

El CD incluía 13 cortes y un videojuego que recreaba inevitablemente el ambiente típico de la Isla Blanca donde el músico conoció el fenómeno chill out, estilo o movimiento al que el artista británico quiso ligar las influencias de sus nuevas composiciones. Tr3s lunas, como aparecía en la portada, contienía 13 cortes entre los que destacaba el sencillo To be free, que fue traducida y grabada al español, francés y alemán. Los sonidos que destilaba este trabajo recreaban de forma mágica atmósferas cálidas, de sol, de luna y de misterio.

1973 'My love', nº 1 de Billboard

La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EE UU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.

Tal día como hoy...

2008-05-29T09:51:00.002+02:00

1967: Nace Noel Gallagher (Oasis)

Cuando se enteraron de que en King Tut´s , un club de Glasgow, estaban buscando talentos, ahorraron dinero para alquilar una furgoneta y viajar hasta allí. Cuando llegaron y no pudieron entrar porque no estaban en lista de puerta amenazaron al dueño con incendiar el bar. Ante aquello, lógicamente, se les permitió la entrada y pudieron tocar aquella noche, eso les llevaría a Londres a firmar su primer contrato.

Noel malvivía trabajando en mil cosas hasta que su hermano Liam le invito a unirse a su banda “Oasis”, éste aceptó, no demasiado motivado, anteponiendo la condición de que él tendría todo el control y escribiría todas las canciones. De ahí que todos los miembros de la banda, menos su hermano con el que protagonizaría una constante pelea, le apodasen “The Chief” (El jefe).

Sus composiciones también estuvieron a menudo rodeadas de polémica por varias acusaciones de plagio, pero eso no impidió que la banda se convirtiera en los líderes del Britpop del momento y de que con su álbum “Definitely Maybe” consiguieran llegar a lo mas alto en las listas inglesas del momento y que fuera el primer álbum más vendido en la historia de la música británica.

Introvertido y aquejado de dislexia, Noel Gallager fue un niño problemático y lo seguiría siendo a lo largo de los años. En su faceta musical no se ha mordido la lengua para arremeter contra su propio hermano, aunque cabría destacar su guerra con Damon Albarn de “Blur”. Ésta le hizo pronunciar palabras de las que luego se arrepentiría, también se despachó con Robbie Williams al que denominó como “El gordo de Take That” o Phil Collis, de él dijo: “La gente odia a tipos como él, y si no lo hacen, deberían”.

Cuando George Harrison dijo que la banda era una moda pasajera, el contesto "George siempre fue el Beatle más callado y tranquilo, quizás debería seguir con esa postura". Tampoco se han salvado de sus insultos George Michael, Kylie Minogue o Elton John y es que ya lo dice él “si alguien me pregunta lo que pienso, digo lo que me sale del alma en ese momento”, olvidándose por completo de conceptos como el de la sutileza. Pero si obviamos su actitud personal, debemos reconocer que es un gran artista, como dijo George Martin : Es el compositor más fino de su generación.

Aquel niño apodado “Brezhnev” en alusión a sus pobladas cejas semejantes a las del presidente de la URSS de aquel momento, que aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y a componer a los 14, había nacido en Burnage, un barrio obrero de Manchester el 29 de mayo de 1967 bajo el nombre de Noel Thomas David Gallagher.

Aquel niño que tocaba la guitarra con la derecha, siendo zurdo (dice que es lo único que sabe hacer con esa mano) no solo acabaría trabajando con artistas como Paul Weller, The Chemical Brothers, Ian Brown o The Prodigy, sino que ha escrito y aunque en menos ocasiones también cantado, algunos de los temas más influyentes de toda una generación y ojala que muchas de la venideras.

1995: 'Have you ever really loved a woman?', nº 1 de Billboard

El canadiense Bryan Adams contó para este tema con una colaboración de lujo, la inconfundible guitarra de Paco de Lucía. La canción, que estuvo cinco semanas en lo más alto de la lista americana de éxitos, fue, además, el tema central de la película Don Juan de Marco (1995), dirigida por Jeremy Leven.

Have you ever really loved a woman?, fue el cuarto nº 1 en Billboard de Bryan Adams, y aparece también recogido en el álbum 18 'til I die (1996), un disco que se convirtió en el primer trabajo de estudio del canadiense desde Waking up the neighbours (1991).

Durante esos cinco años, había ido ganando popularidad gracias a su colaboración en diversas bandas sonoras como la de Los tres mosqueteros, para la que compuso la canción All for love, junto a Rod Stewart y Sting.

2002: Simple Minds ofrece el último concierto de su gira española

La banda escocesa cerró, en Madrid, una serie de actuaciones que ofrecieron en nuestro país para presentar las canciones del disco Cry (2002), que habían publicado hacía escasamente un mes. Tras una década sin hacer giras se lanzaron a la carretera para vivir de nuevo la experiencia del directo y a Madrid le tocó el turno, tal día como hoy.

Con este tour, la banda celebraba el 25 aniversario de la formación del grupo. En el concierto se escucharon algunos de sus clásicos como Don't you (forget about me), Alive and kicking, Promise you a miracle o Belfast child, y, sobre todo las canciones de su último disco como Sugar, Disconnected o Sleeping girl.

Simple Minds es uno de los grupos escoceses de más éxito y uno de los pocos supervivientes de la generación que en los 80 obtuvo sus mayores glorias.

1949: Aniversario Francis Rossi (Status Quo)

Mike Francis Rossi nació en Londres (Reino Unido). Su vida, desde su más pronta juventud, corrió paralela al grupo que lo dió a conocer, Status Quo. La banda que nació en las calles londinenses de finales de 1967 comenzó a darse a conocer en territorio británico por sus inicios próximos a la psicodelia y posteriormente su orientación hacia el rock and roll.

Su éxito se basó en su anterior formación en The Spectres. Francis Rossi (vocalista y guitarrista), Alan Lancaster (bajista), John Coughlan (batería) y Roy Lynes (teclista). Su canción de debut fue Pictures of matchstick men con el que ya escalaron hasta los primeros puestos. Fue el primer paso de una prolongada carrera llena de álbumes exitosos como Piledriver (1973), On the level (1975) o If you can`t stand the heat (1978).

Manolo

2008-05-27T12:00:00.005+02:00

Nombre: Manolo

¿De dónde eres?: nacido en Madrid pero con sangre del sur (Jerez-Murcia)

Función en Rockola: escritor de lenguajes de programación

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: unos 5 meses más o menos.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Me Pones Una Infusión?, Cantautores De Pana

¿Cuáles son tus tags favoritos?: Guitaras, rock madrileño ….

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Aslandticos, Macaco, Chambao …

¿Cuál sería el último que buscarías? : El Canto Del Loco

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Por ejemplo un que se separo cuando yo ni si quiera los había escuchado pq tenía 2 años jajaja: Leño

Un disco: El Mundo esta Fatal de los Nervios
Un libro: Luces del Norte
Una película: La vida es Bella

Tal día como hoy...

2008-05-27T09:37:00.002+02:00

1963: Bob Dylan publica su segundo álbum

Músico, poeta, cantautor, Bob Dylan, ha sido y es, una de las mayores figuras en la música contemporánea, considerado además, uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de sus trabajos más célebres, datan de la década de los 60, cuando este músico nacido en Minnesota, se convierte en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the wind” y “The times are changin’” se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.

Precisamente es, su segundo álbum, "The FreeWheelin' Bob Dylan", publicado en 1963,es el que contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60: el ya mencionado "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall". Estas nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, tanto personal como vital pero confieren a Dylan una inmensa popularidad en EEUU y también en Europa.

"Blowin' in the wind" fue versionada por varios artistas folk que contribuyeron a su éxito y lograron colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

En los últimos años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. En lo que a nuestro país respecta, el 13 de junio de 2007, le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

1983 Metallica finaliza la grabación del álbum "Kill 'Em All"

Kill 'Em All es el primer álbum de estudio del grupo de Thrash metal Metallica, y es considerado como uno de los discos que asienta las bases del Thrash Metal. Fue grabado en sólo dos semanas con muy poco presupuesto y se vendieron 65 mil copias aproximadamente en todo el mundo.

1958 Aniversario: Neil Finn (Crowded House)

Nació en Nueva Zelanda. Fue el líder y cantante de Crowded House. En 1986 y tras disolverse Split Enz, su primer grupo, fundó la banda que le haría famoso, junto al batería Paul Hestery, el bajista Nick Seymour y el guitarrista Craig Hooper.

Además de ser el vocalista, Finn era el compositor de la mayoría de los temas. En 1986 debutaron con un álbum homónimo, y un año más tarde uno de los temas incluidos en este primer trabajo de Crowded House, coronó las listas de ventas y éxitos de EE UU y del Reino Unido. La canción se llamaba Don’t dream it's over, y gracias a ella, en gran medida, el disco se convirtió en multiplatino.

En 1988 el grupo editó Temple of low men, pero este álbum no cuajó, ni de lejos, tal y como lo había hecho el primero. Para entonces, Neil Finn decidió llevar a cabo un proyecto junto a su hermano Tim, The Finn Brothers.

En 1991, Crowded House editó un nuevo trabajo bajo el título de Woodface, en el que se incluían singles como Weather with you, que pegaron con fuerza en el Reino Unido. Together alone (1993), fue el cuarto album de la banda.

El grupo dijo adiós con el recopilatorio Recurring dream: The very best of Crowded House, editado en 1998 y con el que realizaron una gira que les trajo por España. Try whistling this (1998) fue su primer álbum en solitario. En 2001 llegó One nil. Entre uno y otro, el ex Crowded House estuvo ocupado componiendo un tema para la banda sonora de la película de animación Antz (Hormigaz).

1971 'Brown sugar', nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el álbum Sticky fingers, The Rolling Stones. Este disco fue el primero que el mítico grupo no grabó bajo el sello de Decca, la discográfica que les había visto nacer y crecer como gran banda de rock.

Un año antes, sus componentes habían fundado su propia disquera, Rolling Stones Records, que actuaba como una filial de Atlantic Records. Además del single, Brown sugar, el álbum al completo, en el que se recogían temas como You gotta move, Bitch o Moonlight mile, alcanzó también lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos de Billboard.

Getafe Electric Festival

2008-05-26T11:54:00.008+02:00

Este fin de semana tendrá lugar en el auditorio John Lennon de Getafe la primera edición del Electric Weekend festival. Y vaya estreno. Como carta de presentación el festival se da a conocer dando dos nombres que sólo podían estar presentes como cabezas de cartel: Rage Against The Machine y Metallica.

La separación de Rage Against The Machine y su futura reunión para realizar giras sin editar ningún álbum, despierta un gran atractivo para todos aquellos que no han tenido la oportunidad de ver al conjunto californiano, y es que la última vez que se dejaron ver por España fue hace ya ocho años cuando presentaban el disco “The Battle Of Los Angeles”.

Metallica. Que si el St. Anger es un mal disco de nu-metal, que si desde el Load nunca han sacado nada en condiciones, que si el nuevo bajista no me gusta, que si están mayores... vale, muy bien, pero siguen siendo Metallica. Con tanto peso a sus espaldas un grupo, sea cual sea, siempre se va a ver enfrentado a críticas, Metallica no es una excepción pero desde aquí yo recomiendo a todos esos con miradas sangrantes que esperen a ver un concierto suyo para seguir criticándoles, quizá entonces se lo piensen una segunda vez.

El cártel de este festival se podía haber completado con nombres de grupos underground de Almería (todos mis respetos a Almería) que aun así la afluencia hubiera sido enorme por la importancia de los dos cabezas de cartel ya citados. Pero no. Los organizadores se empeñaron en hacer de este festival algo grande, como uno de esos festivales que tienen lugar en Estados Unidos y uno lo lee con la envidia de que jamás tendrá oportunidad de ver algo así. La oportunidad es esta y el Electric Weekend se completa con nombres como Queens Of The Stone Age, Iggy Pop & The Stooges, The Offspring, Machine Head, Serj Tankian (cantante de System of a Down), Cavalera Conspiracy (proyecto de Max Cavalera (Soulfly, Sepultura), At The Gates, The Haunted, Millencolin, Within Temptation, Biffy Clyro, Soilwork, Mnemic, From First To Last, Queensrÿche, Nothink, Mos y Eths

Dicho esto y para todos aquellos que disfrutan con el rock, el metal, el punk, o con todos a la vez, aconsejar no dejar pasar esta oportunidad de escuchar buena música en directo.

Tal día como hoy...

2008-05-26T09:09:00.002+02:00

1971: Don McLean graba "American Pie"

Está entre las 100 mejores canciones de la Historia de la música pop y ostenta el récord de haber sido número uno en tres décadas distintas y en dos versiones diferentes, cantada por el mismo intérprete que es a la vez su creador.

La canción, grabada el 26 de mayo de 1971, tardó poco en llegar al número uno de las listas y puso en el mundo a su autor e intérprete, Don McLean, que vivió a lo largo de esa década un esplendor que, pese a las sucesivas reediciones, nunca volvió a ser el mismo.

La canción repleta de frases abstractas y con doble sentido habla del día en que murieron Buddy Holly y Richie Valens: “el día, dice la letra, en que murió la musica”.

Al parecer Don McLean nunca ha querido explicar quienes son los personajes que aparecen en ese largo poema que es la canción.

Se cuenta que el bromista es Bob Dylan, que “el cuarteto” no son otros que los Beatles y que hay alusiones al asesinato de Sharon Tate y sus amigos a manos de Charles Manson y su secta.

Se dice también que las “Miss American Pie” del estribillo es una novia que tuvo McLean que participó en el concurso para alegir a miss America. En fin retazos de una adolescencia con la que no es difícil identificarse.

Por cierto, de las muchas páginas de Internet dedicadas a la canción, hay una, en español, que concede 16 folios a interpretar el texto.

En 2000, Madonna grabó una versión de “American Pie” para la banda sonora de la película “The best next thing” que también llegó al número uno en casi todo el mundo.

1994: Michael Jackson contrae matrimonio con Lisa Marie Presley

La estrella del pop y la hija del Rey del rock contrajeron matrimonio, no exento de polémica, en República Dominicana. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para el cantante de Thriller.

La ceremonia, pese a lo que se pudiera pensar, fue una celebración íntima, tanto que la prensa internacional no se hizo eco hasta una semana después.

Los rumores acompañaron a los recién casados desde el primer momento, ya que muchos pensaron que el cantante buscaba hacerse con los derechos de las canciones de Elvis Presley, además de lavar su imagen, sensiblemente dañada después de que fuera acusado de abusos a un menor. El matrimonio duró un año y medio. Se separaron a comienzos de 1996.

1975: Aniversario: Lauryn Hill

Nació en Nueva Jersey (EE UU). Considerada por muchos una de las voces femeninas más importantes del hip hop, sobre todo tras la publicación de su primer disco en solitario The misseducation of Lauryn Hill, esta cantante inició su andadura musical amparada dentro de un grupo llamado The Fugees.

Fue con el segundo disco del grupo, The score (1996), cuando el trío adquirió fuerza y posiciones privilegiadas en las listas de ventas americanas. La versión de Killing me softly with his song, un tema de Roberta Flack, que The Fugees recreó con sonidos cercanos al rhythm & blues, fue, sin duda, el tema estrella de su carrera.

Ya en solitario, Lauryn destacó con temas Doo wop (that thing), y sobre todo los cinco Grammy que recibió por su primer disco. En la primavera de 2002 apareció un nuevo trabajo de Lauryn Hill, esta vez el Unplugged Number: 2.0.

1926: Aniversario: Miles Davis

Miles Davis nació en Alton (Illinois, EE UU). A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional Miles Davis escribió con letras mayúsculas su nombre en el universo de los mejores trompetistas de jazz. Además de su maestría con este instrumento siempre fue considerado un innovador en su género.

En su haber cuenta con siete premios Grammy y más de medio centenar de trabajos publicados, entre ellos Birth of the cool (1949), Bags groove (1954) o 'Round about midnight (1955) como algunos de sus mejores trabajos. Uno de sus temas más recordados es The doo-bop song. Murió en Santa Monica (California, EE UU), víctima del sida después de haber recogido los frutos de una carrera llena de éxitos.

Tal día como hoy...

2008-05-23T12:06:00.002+02:00

1984: Tina Turner lanza “Private Dancer”

Un álbum con diez canciones redondas que se abría con este tema “I Might have been Queen” y donde podemos escuchar además desde una versión de “Help” de los Beatles, a un tema escrito por David Bowie, “1984”, pasando por la personal interpretación de Tina al frente del “Let´s Stay together” de Al Green.

Atrás habían quedado los años de gloria junto su marido Ike Turner y ya había tomado una de las mejores decisiones de su vida, la de separarse de él, de sus humillaciones y palizas. Con 4 niños a cuestas y tras interpretar a la reina del ácido en “Tommy”, además de ponerle banda sonora, ya en solitario en 1981 llega a ser telonera de los Rolling Stones, cosa que ya había vivido junto a Ike en 1966, y en aquellos momentos llega a ser telonera también a Rod Stewart.

Pero fue el 23 de mayo de 1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco “Private Dance”, donde encontrábamos aparte de los temas mencionados anteriormente este inolvidable “What´s love got to do with it” (Que tiene que ver el amor con esto) y como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrita ni más ni menos que por Mark Knopfler, líder de los Dire Straits y donde sonaba magníficamente bien, como siempre, la guitarra de Jeff Beck.

El primer sencillo editado fue la versión del tema de Al Green, entrando con fuerza en las listas pero fue “What´s love got to do with it” con el que se mantuvo tres semanas en el número 1, siendo así uno de los grandes hits del año 1984. Los rumores cuentan que ese tema estaba dedicado a los tormentosos años que pasó junto a Ike.

Annie Mae Bullock, Tina Turner vivió entonces uno de sus mayores momentos de esplendor consiguiendo 5 discos de platino con él en los Estados Unidos y vendiendo una media de 250.000 copias cada semana durante dos meses, en total unos 20 millones de copias por todo el mundo. Co este trabajo cargado de soul y R&B obtuvo 6 nominaciones a los Grammy Awards de 1985, consiguiendo 4 de ellos.

La sensibilidad del rock fusionada con el pop, el R&B y la New Wave dieron como resultado uno de los discos, por no decir el disco más importante para la desgarradora Tina Turner.

1974: Nace Jewel

Ha vivido la música muy de cerca gracias a sus padres, un dúo de Alaska que se preocupó de que su hija creciera en un buen ambiente. A los seis años, Jewel se unió a sus padres en el escenario y la carretera, y muy pronto su canto tirolés pasó a ser un número obligatorio en el show. Más tarde, con la separación y divorcio de sus padres, ella continuó girando con su padre, cantando en bares y restaurantes durante más de siete años.

Tras una temporada en la que cambió varias veces de trabajo decide renunciar a todo y vivir en una furgoneta; entonces dedicaba todo su tiempo a hacer surf, escribir poesía y canciones. Para sorpresa de Jewel, poco después, el público comenzó a llenar los locales donde actuaba agotando todas las entradas.

Así comenzó una aventura que la llevó a grabar su primer álbum, Pieces Of You, que la dio a conocer en todo el mundo y llegó a disco de oro en España.

1973: Se estrena en Nueva York el documental de The Who “The Kids Are Alright”

The Kids Are Alright es un álbum del grupo británico de rock The Who, publicado en 1979 como banda sonora de la película The Kids Are Alright.

The Kids Are Alright fue originariamente publicado como un doble álbum en junio de 1979 por Polydor Records en el Reino Unido y por MCA Records en los Estados Unidos. La banda sonora contiene las canciones incluídas en la película, a excepción de una interpretación de "Happy Jack" que sería descartada de las sesiones de Live at Leeds. "I Can See for Miles" se recopiló del mismo concierto en The Smothers Brothers Show donde el grupo interpretó también "My Generation". "My Wife" procede, a su vez, de un concierto de The Who grabado pero finalmente abortado como posible película. Asimismo, "Tommy Can You Hear Me" posee en el álbum un largo final con Roger Daltrey repitiendo la voz "Tommy" un gran número de veces.

The Kids Are Alright alcanzó el puesto #8 en las listas de Billboard y el #26 en las listas del Reino Unido.

1965: 'Help me Rhonda', nº 1 de Billboard

La canción, un tema de The Beach Boys, fue el segundo número 1 del grupo californiano después de I get around, y estaba incluida en el álbum The Beach Boys today! (1965), donde aparecían también singles como Do you wanna dance, When I grow up o Kiss me baby.

De todas formas, el Help me Rhonda que aparecía en este álbum es una primera versión, que sería pulida más tarde en el disco Summer days (and summer nights).

Entrevista a La Guardia

2008-05-22T10:13:00.003+02:00

El grupo de pop-rock español La Guardia celebra sus bodas de plata con '25 años no es nada', un álbum donde sus canciones más conocidas son cantadas a dúo con músicos del actual panorama nacional.

Alguno de los artistas que han colaborado en la edición de este disco han sido a Mari de Chambao, Alvaro Urquijo de Los Secretos, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Raimundo Amador, Susana Alva de Efecto Mariposa, Chenoa, Los Delinqüentes, Cómplices, Javier Ojeda de Danza Invisible, Juan Valverde de La Caja de Pandora o Alvaro Benito de Pignoise.

Su cantante, Manuel España, se acercó a Rockola a presentarnos el disco en otra entrevista realizada por Joaquín y en la que, como viene siendo habitual, podéis escuchar algunas de sus canciones y comentarios de estas mismas.

Rockola.fm

Tal día como hoy...

2008-05-22T09:12:00.001+02:00

1959: Nace Morrissey

Una adolescencia en la que sintió solo, presionado y en la que apareció la depresión que lo acompañaría a lo largo de su vida. Había sido un niño sensible interesado en figuras como Oscar Wilde, John Keats, el movimiento Kitchen Sink enfocado al drama, un niño que quedó totalmente impactado por los asesinatos cometidos por un hombre y una mujer en 1963, los llamados “Los asesinatos de los Pantanos” en los cuales las víctimas eran niños.

Así pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959.

Fanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw o Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean.

Trabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que serís una mítica banda: The Smiths.

Con ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó los Smiths, cuando decidió que jamas volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey.

La banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario.

Una estupenda carrera que comenzaría con el álbum “Viva Hate” con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de los Smiths alcanzando incluso el número uno.

A partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde.

Fue en 1992 un hecho acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dio lugar a ser erróneamente tachado de racismo por quienes no comprendieron su sarcasmo. “Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo”. Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA.

Bañando en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.

1999: Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos

El Boss y la banda que le ha acompañado en casi todas sus giras a lo largo de su extensa trayectoria musical lograron un nuevo hito en su país. Ocurrió en la tierra que vio nacer y crecer a una de las grandes estrellas de rock, en Nueva Jersey (EE UU).

Springsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.

1985: 'Everything she wants', nº 1 de Billboard

La canción, de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum Make it big (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad.

El tema, escrito por George Michael, llegó al nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, Wake me up before you go-go.

Ese mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.

2002: Elton John comienza su gira mundial en Benidorm

El cantante y compositor británico giró por Europa y Norteamérica durante más de seis meses. Uno de los artistas más queridos por el público español comenzó en nuestro país, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, su nuevo tour con el que recorrería gran parte del Viejo Contiennte y EE UU a lo largo de siete meses.

Elton John, que no dio ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs from the west coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta.

La gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.

Weezer: The Red Album

2008-05-21T11:36:00.006+02:00

El próximo 3 de Junio y tres años después de que sacaran su último álbum Make Believe, Weezer rompé su silencio para sacar el que será su sexto álbum de estudio: The Red Album.

Esperado disco debido a los rumores que hubo de la separación del grupo tras la gira que hicieron en el 2006 y el descanso que se tomaron después de ella.

Según han declarado los propios miembros de la banda, este nuevo disco tendrá un aspecto más experimental, llegando a explorar aspectos electronicos en alguna de sus canciones. La próxima semana ya estará disponible en Rockola el primer adelanto de tan esperado disco. La canción: Pork and Beans.

Tal día como hoy...

2008-05-21T11:28:00.001+02:00

1948 Nace Leo Sayer

Nació el 21 de mayo de 1948 en el seno de una familia católica en Shoreham-by-Sea, Sussex, en Inglaterra. Y de ahí que desde bien pequeñito cantase en el coro de la iglesia donde se dio cuenta de la voz que poseía.

Ya en la banda del colegio interpretaba temas de Buddy Holly y Elvis Presley, pero fue la figura de su primo David, coleccionista de discos quien le descubrió a quienes iban a ejercer un fuerte efecto en él: The Crickets y Bob Dylan.

Mientas estudiaba arte y diseño gráfico, la música seguía siendo una de sus grandes pasiones, aprendiendo a tocar el órgano, la armónica y a comenzando a tocar también con bandas locales.

Tras formar parte de “The Worthing Workshop” o “Terrapalne Blues”, Leo Sayer, entonces Gerry, se trasladó a Londres en 1967, allí se codeó con músicos, pintores, poetas, frecuentaba el Soho y los clubs de folk de Kensington mientras diseñaba e ilustraba las mejores publicaciones del momento.

Demasiado trabajo y poco dinero así que volvió a su localidad para vivir en un barco y trabajar en una fabrica de coches, eso suponía más tiempo para su armónica y para crear sus propias canciones junto a varios amigos bajo el nombre de “Patches”.

Fue gracias a Dave Courtney, su compañero en la banda como conoció a quien se convertiría en su representante y productor Adam Faith, este llevaba los asuntos también del mismísimo Roger Daltre de “The Who”. Todo fue muy rápido, Gerry pasó a ser Leo (por su cabello que le hacia parecerse a un león) y así con Adam como manager y David a la producción llegaría su primer álbum, “Silverbird”, con el que alcanzaría el número 2 en Gran Bretaña.

Pero sin duda el año más importante para Leo Sayer fue 1976, cuando conoció a Richard Perry en Los Ángeles, este había producido a Ringo Starr, Art Garfunkel, Harry Nilsson o Diana Ross, y estaba encantado en trabajar con aquella voz, convirtiéndose así en el productor de su nuevo álbum “Endless Flight” que incluía temas como este “You make me feel like dancing”, número 2 en Gran bretaña y 1 en Estados Unidos, u otro de sus números uno “When I need you”.

Su éxito comercial estaba en uno de sus mejores momentos hasta que tras su “The very best”, en 1978, las cosas empezaron a no ir tan bien y sus ventas comenzaron a menguar. Sólo su posterior versión del clásico de los Crickets este “More than I can say” lograría situarse en una buena posición llegando al número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

1983: David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con "Let's Dance"

Era su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas.

Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'el duque blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos.

2000 Björk gana el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes

La película, dirigida por Lars Von Trier, llevaba por nombre Bailando en la oscuridad. Björk se encargó también de la banda sonora. Unas canciones que se recogen en el álbum Selmasongs (2000). La cantante islandesa aparecía caracterizada como una joven obrera checa que trabaja en una empresa estadounidense.

El premio, la Palma de Oro, fue, sin duda, merecido ya que Björk sorprendió a propios y extraños con su magistral interpretación. La película formaba parte de la trilogía que completan los filmes Europa y Rompiendo las olas. Un año después la cantante publicó Vespertine (2001).

1963 Stevie Wonder publica su segundo álbum con 13 años

Con apenas trece años, Little Stevie Wonder ya comenzaba a ser conocido como un niño prodigio dentro del panorama musical norteamericano. La grabación de su segundo trabajo discográfico, el primero fue The Jazz Soul of Little Stevie (1962) se produjo en el Regal Theatre de Chicago pocos días después de su decimotercer cumpleaños.

En este elepé podía escucharse uno de sus primeros hits, Fingertips, y su otra gran canción del momento, Hallelujah I love her so. Ambos inéditos aparecieron bajo la firma de Motown, el sello que le ha acompañado durante toda su vida. Steveland Hardaway Judkins, más conocido como Stevie Wonder, demostró desde temprana edad ser capaz de superar la discapacidad física que padece desde su nacimiento. Pese a ello, tanto en su niñez como en la actualidad se ha convertido en un verdadero icono de la música norteamericana.

Litos

2008-05-20T10:00:00.004+02:00

Nombre: Litos (Si nos ponemos serios y formales me llamo Carlos Márquez, pero ¿Para qué romper la magia y la ilusión de los niños pequeños?).

¿De dónde eres?: ¿Y tú?, amos, que vaya preguntitas que me haces ¿no ves que estoy currando macho?.

Función en Rockola: pertenezco al fantástico y atractivo equipo de catalogación, a veces pongo la mesa a la hora de comer y una vez recogí con la fregona un chocolate que se le cayó a Curro.

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola? Casi 6 meses.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm? Series TV, Rock Alternativo, Turrock Del Duro, ¿Me pones una infusión? y Metal Inoxidable…pero son para despistar. En realidad las que me ponen los pelos de punta son “Ascensor Waiting” y “A Cóplate”.

¿Cuáles son tus tags favoritos? Yo creo que mi favorito es …Que recuerdos, Guitarras mola mucho, el de Los Beatles también…¡¡¡Si es que tenemos muchos, señora!!!

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad? No sabría decir, depende del momento, el fútbol es así, los partidos tienen 90 minutos, no hay rival pequeño, si meto un gol no lo celebraré por respeto a la afición, la dieta mediterránea es la más sana, el deporte más completo es la natación…¿Puedo saludar?

¿Cuál sería el último que buscarías? Pues imagino que cualquier grupo relacionado con el techno holandés

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera? Led Zeppelín, Leño, Sobrinus, Pantera, Platero Y Tú, Thin Lizzy,

Un disco: ¿Uno? ¿Qué brazo me corto?...Pues no se si Smash de Offspring, Presidents Of The United States Of America de los mismos, Vulgar Display Of Power de Pantera, Dookie de Green Day, Nuca es tarde de Reincidentes, Nola de los Down …Es como si le preguntaras a Nacho Vidal que cuál es el mejor casquete que ha echado en su vida…

Un libro: Ochenta y Seis Cuentos de Quim Monzó.

Una película: La Vida de Brian.

Tal día como hoy...

2008-05-20T09:47:00.002+02:00

1944 Nace Joe Cocker

Todos recordamos su versión del “With a little help from my friends” de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada “The Grease Band. Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers.

Sin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J: Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña para un año después recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock.

No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” o “Something” solo por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones o este, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas.

Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Oficial y caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”.

Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original.

Conocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma Souther de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker.

1946: Aniversario: Cher

Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EE UU). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher.

Uno de sus grandes éxitos llevaba por título I got you babe. En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó Gypsies, tramps and thieves (1971). Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como Las brujas de Eastwick (1987) de George Millar o Hechizo de luna (1989) de Norman Jewison.

Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single Believe arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer nº 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como Strong enough y Dov'è l'Amore.

1980: Peter Criss abandona Kiss

Era el batería y miembro fundador de la banda neoyorquina liderada por Gene Simmons. Kiss fue grupo de referencia para muchos jóvenes durante los años 70, sobre todo por su peculiar look y espectaculares puestas en escena. La formación original de la banda nacida en Nueva York en 1973, la completaban Genne Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra).

El cuarteto debutó con un álbum homónimo en 1974 y con Alive! (1975) empezaron a escalar puestos en las listas de ventas y a adquirir popularidad. Durante los años 80 y la primera parte de los 90, Kiss sufrió bajas y cambios pero nunca desapareció.

De hecho, fue en 1980 cuando Peter Criss decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, la apuesta como solista de Criss no tuvo demasiada aceptación por parte del público que había sido fiel a Kiss.

En 1995, el batería se reencontró con sus antiguos compañeros para grabar un Unplugged, para una cadena de televisión. Dos años más tarde editaron un nuevo disco Psycho circus (1998) que sería el último de la banda. Sin embargo, los neoyorquinos siguen grabando y ofreciendo algunos conciertos. En la actualidad, Peter Criss continúa tocando con Kiss.

1970 Se estrena en Londres la película 'Let it be'

Fue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60.

Tres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.

Tal día como hoy...

2008-05-19T11:03:00.001+02:00

1948: Nace Grace Jones

Grace Jones, nacida Grace Mendoza en Spanish Town (Kingston, Jamaica), es una modelo, cantante y actriz.

Jones destaca por su sofisticada imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina que a finales de los 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.

1945: Nace Peter Townshend (The Who)

Es un influyente guitarrista y compositor británico de rock conocido principalmente por su trabajo con The Who.

Las principales influencias de Townshend fueron Link Wray, John Lee Hooker, y Hank Marvin de The Shadows.

The High Numbers se volvió a llamar The Who. Los primeros sencillos que escribió Townshend para el grupo, incluyendo a "I Can't Explain," "Substitute," y "My Generation".

1965 'Ticket to ride', nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el álbum Help! (1965). Era el quinto trabajo de un grupo que no dejaba de cosechar éxitos.

Éste fue, además, el primer single del cuarteto de Liverpool en el que McCartney tocaba la guitarra.

En el álbum se incluían varios de los grandes éxitos del grupo estrella de los años 60. Títulos tan conocidos como It’s only love, Yesterday o You’re gonna lose that girl, componen parte de este trabajo, que encierra el nº 1 Ticket to ride.

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2008-05-16T09:29:00.002+02:00

1966 Nace Janet Jackson

Siendo la pequeña de la familia Jackson, su vida no podía estar desligada al mundo del espectáculo, del cine y, por supuesto, de la música. Y así sería.

Siete añitos tenía aquella bonita niña cuando empezó su carrera, abriendo en Las Vegas el show de sus famosísimos hermanos y tres más, cuando hizo sus primeros pinitos en la pantalla en series como “Good Times” o “A different kind of family”.

Pero la ambición del patriarca del clan Jackson se empeñó, como ya hiciera con sus hermanos mayores, en que Janet tenía que ser cantante y ahora que su hijo Michael ha desvelado como aquel padre “aconsejaba” a sus hijos, no es de extrañar que Janet debutara con un disco llamado como ella misma: “Janet Jackson”.

Sin embargo, vendió de él sólo unas 250 copias, pero ella insistiría y muchos de nosotros la descubríamos en su faceta de cantante, actriz y bailarina, gracias a la popular serie televisiva “Fama”.

Musicalmente las cosas no iban como se esperaba, hasta que se separó de su marido, con quien se caso a los 18 años, cambió de representante, dió clases de canto, se sometió a un estricto régimen y contrató ni más ni menos que a Paula Abdul para dar clases de coreografía.

Tanto esfuerzo se vio recompensado con el lanzamiento del álbum “Control” con el que conseguiría un gran éxito, siendo nº 1 en la lista de los discos más vendidos y cuádruple platino.

Su carrera musical iba viento en popa, mientras la combinaba con sus papeles para la gran pantalla compartiendo cartel incluso con Eddie Murphy en “El profesor chiflado 2” y logrando un notable éxito al protagonizar otra película en 2007 “Why Did I Get Married?” de Tyler Perry.

Pero, a pesar de su gran éxito comercial, muchos siempre recordarán a Janet más que por sus canciones, por su incidente en la Superbowl del año 2004, el hecho de que Justin Timberlake descubriera uno de sus senos, enajenó a los estadounidenses, otros estarían sin embargo encantados de que el suceso desviara la atención de los ciudadanos sobre la guerra de Irak. Este hecho, sus continuos cambios de peso y la “condena” de ser la pequeña de los Jackson, a veces hace que nos olvidemos que esta belleza nacida el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana cerró la década de los 90 con 8 premios Billboard, que un año después sería la primera artista en colocar 7 sencillos dentro de los 5 primeros de las listas, que las discográficas se la disputaban y que firmó un contrato con Virgin que fue el más importante de la historia en aquel momento.

Poseedora de una fuerte sensibilidad social, preocupada por el futuro de los jóvenes afroamericanos y activista en la lucha contra el sida Janet Jackson fue una de las cantantes con más éxito comercial durante los 80 y los 90.

1976 'Silly love songs', nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el disco Wings at the speed of sound, del grupo Wings, la banda que el ex beatle Paul McCartney fundó tras la disolución del cuarteto. Su escalada a lo más alto de las listas de ventas americanas demostró, a quienes creían que McCartney estaba acabado, que aún le quedaba mucho por hacer y por demostrar.

En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love.

1998 Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame

Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame. La discográfica fue creada por Phil Chess; su hermano pequeño Leonard; el hijo de Leonar, Marshall y el Junior Wells.

Chess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, 'the Flamingos', Moonglows, 'Vibrations', Gene Ammons, King Fleming, Ahmad Jamal y el trío musical Ramsey Lewis.

Chess Records también fue conocida por contar con músicos como el batería Maurice White y el bajista/trombonista Louis Satterfield, los cuales formaron años más tarde el grupo Earth, Wind & Fire.

1990 Obituario: Sammy Davis Jr

Actor, bailarín, cantante y crooner, fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de cuarenta álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra.

En 1972 alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas gracias al tema The candy man, que formaba parte de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate. Murió en su casa de Beverly Hills tras una larga lucha contra un cáncer de garganta.

Entrevista a No Way Out

2008-05-14T09:49:00.004+02:00

"Lo que Dura Dura" es el nombre del último disco de No Way Out. Grabado en San Diego, California, el disco sigue con la misma estructura músical de sus discos predecesores, incluyendo como novedad un giro en la composición de las letras cantádas esta vez en español (a excepción de tres bonus tracks en el que siguen en inglés).

De esto y muchas más cosas vinieron a hablarnos No Way Out a Rockola en otra entrevista que merece la pena escuchar:

www.rockola.fm

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2008-05-14T09:46:00.001+02:00

1998: Muere Frank Sinatra

Había nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas.

Su larga carrera de más de seis décadas la comenzó como miembro de los “Hoboken Four”, con la Radio y sus concursos como objetivo. Y fue precisamente a través de la radio como le descubrió el trompetista Harry James que no dudó en incorporarle a la banda que acababa de formar.

En menos de un año fue Tommy Dorsey quien se hizo con sus servicios como vocalista de su conocida banda. Con ella Frank Sinatra entraría en la industria del disco y en las listas de éxito que ya no dejaría de por vida.

En 1942 decidió emprender su propia carrera en solitario y, aunque su contrato con Dorsey le impedía entrar en los estudios de grabación, la Radio y sus shows en directo le convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente entre las jovencitas.

Cuando EE UU entró en la II Guerra Mundial, Sinatra, ni se alistó ni participó en las giras de apoyo a las tropas, lo que, unido, a su fama de mujeriego, no haría sino acrecentar esa leyenda negra que más adelante le complicaría con la Mafía y acabaría condenándole a vivir con el FBI hurgando en sus asuntos.

Sinatra sólo se vistió de uniforme, y varias veces, para el cine. Pero lo suyo era la música y, después de una larga etapa con la Columbia y otra no menos larga ni fructífera con la Capitol, decidió fundar su propia compañía, Reprise, con la que se embarcaría en nuevos proyectos y en la revisión de los cancioneros clásicos con distintas orquestas.

Cerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que “dijo” como nadie. Al final de la misma, recibió el homanaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños.

Finalmente, el 14 de mayo de 1998, el viejo corazón de Sinatra dejó de latir en un hospital de Los Ángeles a los 82 años de edad. A su funaral, que dio idea de la dimensión del personaje, no faltó ni siquiera alguien tan poco dado a actos sociales como Bob Dylan. Sinatra lo había logrado. Había conseguido el respeto de todos viviendo a su manera.

1952: Aniversario: David Byrne (Talking Heads)

Nació en Dumbarton (Escocia). Fue el vocalista y líder indiscutible de Talking Heads, uno de los principales exponentes de la new wave de los años 80.

El grupo, un cuarteto, lo completaban Jerry Harrison (teclados), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo). Su primer álbum, homónimo, publicado en 1977, recibió una buena acogida por parte de crítica y público, presagiando ya un camino salpicado de éxitos. En su siguiente disco, More songs about buildings and food (1978), contaron con la colaboración de Brian Eno, que se convirtió en una constante en su carrera.

El éxito mayoritario le llegó al grupo, en 1983, con la canción Burning down the house, que se incluía en el álbum Speaking in tongues. En 1988, tras la publicación de Naked, el grupo se dio un respiro y David Byrne continuó su andadura en solitario, con el disco Rei Momo (1989). Un camino que ya había iniciado años antes colaborando con Brian Eno en proyectos de experimentación con música electrónica, y que siguió con la publicación de discos como The forest (1991) o Uh-Oh (1992), siempre en constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos.

La inquietud de este artista le llevó también a explorar otros campos como el teatro. Además ha filmado documentales, dirigido películas y publicado libros de fotografía. En marzo de 2004 publicó Grown backwards, un disco que contenía títulos como Tiny apocalypse o The other side of this life.

1962 Aniversario: Ian Astbury (The Cult)

Nació en Heswall (Merseyside, Reino Unido). Hijo de un marinero de la armada mercante, su dedicación por la música arranca prácticamente desde su juventud cuando en 1981 crea el proyecto Southern Death Cult, un grupo de rock gótico. Años más tarde se convierte en el responsable y fundador de la mítica banda The Cult que se formara en Bradford (Reino Unido) en 1984.

Astbury fue líder y vocalista de Cult y también el revitalizador del panorama heavy metal de Inglaterra. Junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Nigel Preston (batería) publicaron durante los 80 grandes canciones.

Su debut fue en 1984 con Dreamtime y algunos de sus temas entraron directamente al nº 1 del Reino Unido. Otros de sus mejores éxitos fueron She Sells Sanctuary o Love Removal Machine con el que lograron saltar el charco. Su álbum sonic Temple fue el de su consagración, con el que lograron entrar dentro de los primeros puestos de la lista americana de ventas.

Sin embargo, comenzaron a surgir problemas debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. En 1991 publicaban Ceremony que recibía flojas críticas y conseguía ventas pobres, por lo que el grupo decidió tomarse tres años sabáticos. Tras el descanso regresaron pero ya no recuperarían la fama de sus primeros años pese a que siguen haciendo rock duro en este siglo XXI. Por su parte Astbury aprovechó uno de los descansos del grupo para publicar su única experiencia en solitario, Spirit/Ligth/Speed (1999).

1970: Crosby, Stills, Nash & Young se disuelven

A partir de entonces, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young emprenderían sus carreras en solitario. Crosby Stills & Nash habían nacido como grupo en 1968.

El 14 de mayo de 1988, dieciocho años después de la ruptura, demasiado buenos para no ser conscientes de lo que eran capaces de hacer juntos, volvieron a encerrarse en un estudio para grabar su “American dream”.

Joaquín

2008-05-13T10:45:00.005+02:00

Nombre: Joaquín Guzmán González

¿De dónde eres?: De Madrid de toda la vida, aunque he querido ser de muchas partes

Función en Rockola: dicen que Master Catalogator

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Desde que nací, siempre hubo un lado rockola en mi vida

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola FM?: Depende del momento. Por pura nostalgia “Como La Gramola” y me mola Rock & Blues

¿Cuáles son tus tags favoritos?: Guitarras y Strange & Beauty

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Dire Straits

¿Cuál sería el último que buscarías?: A Bustamante, me cuesta incluso escribirlo ahora

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Led Zeppelin

Un disco: Fiebre De Vivir de Morís, Alchemy de Dire Straits y Rock&Rios

Un libro: Cualquiera de música, me los compro todos y me leo casi todos; junto con tres revistas mensuales de música. Ahora estoy con Los Pilares De La Tierra, por cambiar, y me está gustando bastante

Una película: Bladerunner

Tal día como hoy...

2008-05-13T10:39:00.002+02:00

1950 Nace Stevie Wonder

Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxigeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como el mismo ha dicho “Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre”. Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y el pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro “ciego y pobre” Ray Charles.

Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder.

Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 grammys, más de 72 millones de copias vendidas…

Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música desde que aprecio creando un estilo de lo más particular.

Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 “A time to love” o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista.

En el Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, en el Sonrgwiter´s Hall of fame desde 2002 y así podríamos estarnos largo y tendido, hablando y hablando de sus logros, premios, canciones…

Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos.

Feliz cumpleaños Stevie.

1983: Bruce Springsteen se casa con Julianne Phillips

Había pasado tan sólo un año desde que Bruce Springsteen tocara el techo de la fama y la popularidad con su álbum Born in the USA que se convirtió en número 1 de Estados Unidos y del Reino Unido, vendiendo solo en suelo estadounidense más de quince millones de discos.

Convertido en ídolo de masas, el 'Boss' contraía matrimonio con la actriz y modelo Julianne Phillips. La feliz pareja todavía vivió los sucesivos éxitos del rockero en 1986 con Live 1975-1985 y Tunnel Of love (1987), hasta que en 1989 se producía una anunciada ruptura, tanto de su esposa como de la E Street Band, grupo con el que después regresaría. Springsteen volvería a casarse en 1990 con su actual mujer, Patti Scialfa.

2003: Un álbum en edición limitada recoge 30 éxitos y un 'show' inédito de The Ramones

El mundo discográfico rescató a The Ramones de su olvido con la edición de un CD con 30 de sus éxitos y un show nunca antes publicado. Loud, fast, Ramones. Their thoughest hits ('Duros, rápidos, Ramones. Sus éxitos más duros') salió a la venta con una tirada de 15.000 unidades, una edición limitada sólo apta para los más rápidos.

El CD, cuyos 30 temas se encargó de seleccionar el ex guitarrista de la banda Johnny Ramone, incluía en sus primeras unidades el concierto inédito The Ramones Smash You! Live At The Lyceum - 1985, grabado en Londres.

The Ramones se formó en 1974 en Forest Hills (Nueva York) y fue la primera banda de punk con contrato discográfico, gracias al esfuerzo de bandas precursoras como The Stooges o The New York Dolls. El grupo se separó en 1996 tras 22 años juntos, 21 álbumes y 2.263 conciertos.

1970: The Beatles recibe el disco de oro por 'Let it be'

El cuarteto de Liverpool hizo una despedida y cierre con todos los honores. El último disco del grupo más famoso de los años 60, corrió la misma suerte que los primeros álbumes editados bajo el efecto de la beatlemania.

Let it be fue el glorioso final de The Beatles. Para la fecha en que salió el álbum, los rumores acerca de las fricciones internas que se vivían en la banda, se acrecentaban por momentos, pero eso no restó, en absoluto, el éxito del trabajo.

Aparte de la canción que daba título al disco, se recogían otras como Get back, The long and winding road o Across the universe, fruto del tándem tan prolífico que habían formado John Lennon y Paul McCartney.

Concierto

2008-05-12T10:38:00.003+02:00

Si hay algo que puede hacer que un día normal o incluso uno mediocre de un giro de 180 grados y se convierta en uno en el que te vayas sonriendo a dormir, es un buen concierto. Esto está claro. Lo que no se suele decir y también ocurre a veces es que, un buen día, puede acabar en el cajón del olvido por culpa de que ese concierto que tantas ganas tenías de ver ha sido una ruina. Y uno puede pensar que la razón de esto se ciñe exclusivamente a que el grupo al que has ido a ver te encantaba pero han dado un concierto horrible. Nada más lejos de la realidad.

Igual que los puertas revisan tu mochila para ver si llevar objetos arrojadizos o armas blancas, deberían llevar algún tipo de medidor de “subnormalidad” para restringir el paso a todo aquel que lo que le apetece no es disfrutar de la música, sino hacer el cafre y luego contarlo por ahí a sus amigos entre codazos y carcajadas. Como hasta el día de hoy estos medidores no han salido al mercado, a la mayoría nos toca compartir conciertos pegados con personas indeseables que te lo estropean con una gran variedad de sistemas que parece que se lo traen estudiado de casa. Véase:

Bailar, gritar a voces cuando el grupo en concreto está tocando una canción lenta. A modo personal he de decir que yo soy de los que en un concierto no canto las canciones (mover los labios siempre), primero porque para decir “guachu guachu” mejor me callo y segundo porque si canto no me entero de cómo lo está haciendo el cantante que es uno de esos a los que he ido a ver. No critico esto, lo que critico es hacerlo sin medida, que el de al lado destroce tu oído antes que los amplificadores y que te lleves sus empujones sin ningún tipo de control ni sentido, que una cosa es bailar y pasarlo bien y otra muy distinta es llamar la atención a empujones.

¿Quitarse la camiseta? Vamos a ver, TODOS los que estamos ahí tenemos un calor asfixiante, pero no por eso tenemos que restregar nuestra espalda sudada por el primero que se te cruce, que en el caso concreto de un concierto van a ser unos cuantos.

Fumar. En Inglaterra han prohibido fumar en los conciertos, no solo en las salas sino también en los estadios y es que no hay nada que irrite más que te quemen en los brazos quince veces por el simple hecho de estar ahí. En esto los peor parados son los no fumadores, claro, y no me preguntes por qué, alguna especie de imán.

Lo que de verdad me irrita es que suelen ser las mismas personas las que reúnen todas estas características, asi pues el concierto se enturbia cuando el tío en cuestión este cerca sin la necesidad de que en ese momento este haciendo nada malo porque en tu cabeza sabes que algo malo va a hacer dentro de poco. Estar pendiente de eso en lugar del grupo al que tenías tantas ganas de ver, es una gran... como decirlo...

Tal día como hoy...

2008-05-12T09:00:00.001+02:00

1942: Nace Ian Dury

No lo tuvo fácil Ian Dury. No sólo le tocó vivir la dura posguerra de su Inglaterra natal, sino que la poliomelitis que sufrió a los siete años le dejó duras secuelas en una de sus piernas.

Pero era un luchador dispuesto a superar todas las barreras y a pelear por ello. Después del Instituto estudió Bellas Artes y, tras graduarse, comenzó a estudiar pintura en el Royal College of Art de Canterbury.

Sin embargo, en 1970, con 28 años, abandonó sus aspiraciones de triunfar en la pintura, colgo los pinceles y formó su primera banda de rock & roll mientras trabajaba como profesor.

En cuatro años, Dury comienza a tener sus fans y uno de ellos decide convertirse en su manager y consigue un contrato discográfico para su banda. El pub-rock en que se encuadraba el álbum que consiguen grabar estaba en declive y, tras fracasar, Dury decide recomenzar solo.

Consigue un contrato con la Stiff que reúne otra banda para promocionar su primer disco y nacen los Bloickheads con los que consigue llegar a las listas de éxitos.

Aunque Dury no llega a despegar en el Reino Unido, las compañías norteamericanas se interesan por su música y comienzan a distribuirla en los Estados Unidos.

Su figura se hace popular en las televisiones y empieza a ser llamado como actor por directores como Polansky o Greenaway. También escribe “jingles” para los anuncios de la TV británica. Todo parece ir bien y, sin embargo, está librando una dura batalla.

En 1998, el mismo fin de semana en que cumple 56 años decide hacer público que padece un cáncer de colon diagnosticado cuatro años antes. Y lo hace para dar ánimos a quienes están en su misma situación. Finalmente, el 27 de marzo del 2000, el luchador sucumbió al cáncer.

2001: R.E.M. termina en Colonia su gira europea

Colonia (Alemania) fue la última parada del tour promocional de R.E.M. por Europa, en la que presentó su nuevo álbum, Reveal (2001). Tras el concierto, el trío voló hacia Canadá para después continuar la gira por Nueva York.

Por el camino, Stipe, Mills y Buck arrasaron con un increíble concierto exclusivo en Madrid, que ofrecieron para los oyentes de Los 40 Principales a través del programa Lo+40. Su última actuación en suelo europeo fue gratuita y al aire libre en el Kolner Dom de Colonia (Alemania). R.E.M. estuvo acompañando por Seeed, una banda germana.

1948 Aniversario: Steve Winwood

Nació en Birmingham (Reino Unido). Fue una de las grandes estrellas del panorama pop de los años 80. En 1963 pasó a formar parte de un grupo llamado The Spencer Davis Group, banda en la que comenzó a conocer el camino a la gloria gracias a temas como Gimme some lovin' o I’m a man, que se convirtieron en éxitos internacionales.

Tras dejar esta formación fundó otra, Traffic. Su álbum debut se llamaba Mr. Fantasy, y fue el primero de una serie de discos que gustaban al público de entonces, y que lograron hacer del grupo uno de los más populares de aquella época. Poco después junto a Eric Clapton y Ginger Baker (ex batería de Cream) formó Blind Faith, y con temas como Can’t find my way home y Presence of the Lord, alcanzaron una buena dosis de fama.

A finales de la década de los 70, Steve Winwood decidió iniciar una carrera en solitario, que corrió por los mismo derroteros de éxito que sus anteriores proyectos. Canciones como Valerie, Freedom overspill o Higher love, fueron algunos de sus grandes temas como solista. Back in the high life (1986) constituyó su álbum con mayor éxito de ventas. Después vinieron discos como Roll with it (1988), Junction seven (1997) y el último hasta el momento, About time (2003).

2004 Obituario: John Whitehead (McFadden & Whitehead)

John Whitehead, de 55 años, fue encontrado muerto debido a los múltiples disparos que recibió en su cuerpo por parte de unos asaltantes desconocidos. El suceso, acontecido en Philadelphia, tuvo lugar mientras el cantante trabajaba con un compañero en un vehículo cuando ambos fueron asaltados por dos hombres que posteriormente se dieron a la fuga.

El vocalista, mitad del dúo McFadden & Whitehead, era conocido sobre todo por su canción Ain't no stoppin' us now, uno de los temas de referencia del sonido Philadelphia. En su juventud, formó parte del grupo The Epsilons junto a Arthur Conley y fue gracias al contacto con Otis Redding como los dos cantantes se conocieron y se lanzaron al estrellato con temas como I'll always love my mamma, Back stabbers, o Wake up everybody.

La Princesa y El Dragón

2008-05-09T10:11:00.005+02:00

Si alguna vez alguién se ha preguntado el criterio que seguimos en Rockola para catalogar, este post desvela gran parte de esa pregunta.

Suponed la siguiente situación:

En lo alto de un castillo, hay una linda princesa, que es custodiada por un terrible y gigante dragón...

Y así se abordaría esa situación según cada estilo musical:

HEAVY METAL
Llega el protagonista, mata al dragón en una épica lucha. Después salva a la princesa y hacen el amor en el castillo en todas las posturas conocidas por el hombre.

POWER METAL
El protagonista llega al castillo a caballo, escapa del dragón, salva a la princesa, se van lejos y hacen el amor.

METAL ITALIANO
El protagonista llega al castillo en un caballo blanco alado y vence al dragón en una batalla utilizando su espada, hace el amor con la princesa y se van.

EPIC METAL
El protagonista llega en su navío, salta sobre el dragón y lo mata con su hacha. Bañado en la sangre del dragón, viola a la princesa, saquea el castillo y le prende fuego a todo antes de irse.

TRASH METAL
El protagonista llega al castillo, ni ve al dragón, se tira a la princesa y se va.

FOLK METAL
El protagonista llega con varios amigos tocando el acordeón, gaitas, violín, y otros instrumentos extraños. El dragón se queda dormido de tanto danzar, y luego se van... sin la princesa.

DEATH METAL
El protagonista llega, mata al dragón, mata a la princesa, se la tira y se va.

BLACK METAL
Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con una daga y bebe su sangre en un ritual antes de matarla. Después descubre que ella no era virgen y la empala junto al dragón.

BRUTAL DEATH METAL
El protagonista mata a la princesa y se tira al dragón.

GORE METAL
Llega, mata al dragón (con todo lujo de detalles). Sube al castillo, se tira a la princesa y la mata. Después se vuelve a tirar. Quema el cuerpo de la princesa y se la tira de nuevo.

DOOM METAL
Llega al castillo, ve el tamaño del dragón, se deprime y se suicida. El dragón se come el cadáver del protagonista y después se come a la princesa.

NU METAL
El cantante llega al castillo y se jacta de lo bueno que es peleando y de que es capaz de ganarle al dragón. Él no lo mata, por supuesto, de eso se encarga su DJ. Mientras se le clava el vinilo fucsia con rayos láser en la cabeza del dragón, la princesa y el cantante se marcan un baile con gente que sale de la nada.

PROGRESIVO
Llega y empiezan a luchar. Tras 26 minutos de lucha (con solos de fondo) mata al dragón de tanto tedio. Llega donde la princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas de los tonos y compases aprendidas en el último año en el conservatorio. La princesa huye buscando al de Power
Metal.

HARD ROCK
Llega al castillo en un convertible rojo, acompañado de dos rubias pechugonas y tomándose una botella de Jack Daniels. Mata al dragón con el nabo y luego hace una orgía con las rubias y la princesa.

GLAM ROCK
Llega al castillo. El dragón se ríe tanto al verlo que lo deja pasar. Entra al castillo, le roba la laca y el lápiz labial a la princesa, que va vestida de putón. Luego convence al dragón de pintar el castillo de rosado y hacerse unas mechas.

OTROS GÉNEROS:

PUNK
Se lleva a sus colegas, se ponen a tirar piedras al dragón y huye. Se pone a mear en un muro del castillo. Okupa el castillo con la princesa, beben kalimotxo y hasta publica unos fanzines.

EMO
El protagonista llega al castillo, le pega de gritos al dragón al punto de enloquecerlo. Este se suicida al ver que la vida no vale nada. La princesa no aguanta y también se suicida.

POP
El protagonista llega bailando con un traje blanco y con zapatillas, con el va su productor, el que le compone las canciones, las niñas de 15 años... el dragón escupe fuego y mientras el prota muere calcinado los demás ya buscan su sustituto.

REGGAE
El protagonista nunca llega porque no encuentra el castillo.

GRUNGE
El protagonista hace que el dragón se mate, la princesa rechaza al protagonista y éste se suicida.

REGGETON
El protagonista llega al castillo en un coche tuneado. De él salen dos mujeres moviendo las nalgas. El tipo se marca unos sobeteos con las zorronas y luego va a buscar a la princesa, que se le refrota. El dragón no sale.

ELECTRÓNICO
Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Llega al castillo. Mata al dragón. Mata al dragón. Mata al dragón. Mata al dragón.

HIP-HOP / RAP
Llegan 5 lamborghinis, se baja el cantante y sus kolegas. Las puertas del castillo se abren y aparecen las tias mas cachondas de mundo paseandose por la mansion en bikini. El dragon funciona de chimenea. Y la princesa es la novia del cantante que fue herida de bala una noche en
un club mientras jugaban al billar.

¿Alguién se anima con algún nuevo estilo?

(*Aclaración: El post en cuestión es un copy/paste de uno de esos mails de Reenvio. No fui yo el autor)

Tal día como hoy...

2008-05-09T09:44:00.001+02:00

1949: Nace Billy Joel

Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.

Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida.

Decidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.

Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios.

Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar.

Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad.

Por ser, fue hasta pintor de brocha gorda.

Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares.

Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: “Piano man”.

La discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas.

Ese éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado en temas como éste que aquí interpreta junto a Tony Bennet.

Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.

En su voz o en la de otros, a veces en duetos como éste, con Ray Charles, de su álbum “The river”, con el que cumplió el sueño de grabar junto a uno de sus ídolos.

1962: Nace Dave Gahan (Depeche Mode)

Nació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can't get enough.

El álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are people y Master and servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.

La década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gahan con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado.

En 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode para grabar Playing the angel.

1988 Prince lanza su décimo álbum titulado "Lovesexy"

Algunas tiendas rechazan su venda debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy se lanzó el 10 deMayo 1988, y el tema más popular es "Eye". Otros que destacaron fueron , Alphabet St., Glam Slam, Anna Stesia, … Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.

1962: The Beatles firma su primer contrato con EMI

Los por aquel momento desconocidos The Beatles, unos chicos de Liverpool, firmaron un día como hoy su contrato de lanzamiento a la gloria y la fama. El productor George Martin les descubrió cantando en algunos bares de su ciudad natal y les fichó para su discográfica, EMI.

Una nueva etapa se abrió para el grupo que además incorporó un nuevo batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya alcanzaron su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963 grabaron su primer álbum, Please, please me, que incluía su gran éxito Love me do. En sólo dos días alcanzaron el puesto 17 de las listas británicas y se convirtieron en el mayor impacto musical del año. Tiempo más tarde, viendo el cariz que estaban tomando las cosas, los cuatro componentes del grupo fundaron su propia editorial, Northern Music Publishing Company. Un proyecto conjunto nacido con una sola finalidad: controlar los derechos de autor de sus, ya entonces, populares canciones y las venideras.

Entrevista a M-Clan

2008-05-08T09:29:00.004+02:00

Con motivo de la presentación de su nuevo álbum, Carlos Tarque, cantante de M - Clan, vino a Rockola en representación del grupo para realizar una entrevista con Joaquín.

Tras tres años sin lanzar un álbum de estudio (su anterior publicación fue el recopilatorio "Retrovisión" en 2006) M - Clan rompió su silencio con el lanzamiento de este álbum "Memorias de un espantapájaros", que se caracteriza musicalmente por arreglos que recuerdan a sonidos del rock de los 70 y, en cuanto a la composición, el hecho de que las canciones estén construidas a partir de las letras que el propio Carlos Tarque compuso.

De Otto y Tarque

Sin más aquí os subimos la entrevista en cuestión en la que podréis escuchar canciones del álbum comentadas por el propio Carlos Tarque. Que la disfruteis.

Rockola.fm

Tal día como hoy...

2008-05-08T09:22:00.001+02:00

1971: The Rolling Stones llevan su “Sticky fingers” al número uno de las listas británicas

Hacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta “Let it be”, su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum “Sticky fingers”.

“Sticky fingers” fue un disco importante por muchas razones.

Lo fue porque en él estaba este “Brown sugar” que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista.

El trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado “Bitch”.

En “Sticky fingers”, los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un “paquete” con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán.

Lo que está claro, carpetas aparte, es que “Sticky fingres” es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.

1953: Nace Alex Van Halen ( Van Halen)

Nació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo).

En 1984 publicaron el single Jump, con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida.

Dicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock Why can’t this be love, además de otros temas como Good enough, Get up o Dreams.

1970: The Beatles lanza su último disco, 'Let it be'

Aunque se consideró el último álbum del cuarteto de Liverpool, no fue el último en grabarse sino Abbey Road, que, sin embargo, salió antes a la venta. Ni siquiera los componentes de The Beatles tuvieron demasiado que ver en este disco, ya que la mayoría del trabajo corrió a cargo del productor Phil Spector y sus remezclas.

Los cuatro grabaron, eso sí, el single que da título al disco Let it be, en los estudios Abbey Road. Por otra parte John Lennon y Paul McCartney registraron las voces de You know my name (Look up my number). Este álbum les condujo también a la que sería su última incursión en el cine. La película llevaba también por título Let it be, y aunque en un principio fue pensada como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós del grupo más importante de la historia de la música pop. Más de tres décadas después, el 17 de noviembre de 2003 salió a la venta una nueva versión de ese álbum, Let it be... naked, en la que, bajo la supervisión de McCartney, se suprimieron los arreglos y orquestaciones de Spector, dándole al disco un aire mucho más desnudo y rockero.

1960: 'Aquarius', nº 1 de Billboard

El tema pertenecía a 5th Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares.

El tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de The age of aquarius, el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.

Tal día como hoy...

2008-05-07T09:10:00.002+02:00

1966: The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas

Llegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano.

The Mamas and the Papas, que eligieron ese nombre inspirados por un programa de televisión, combinaban perfectamente sus armoniosas voces, con letras sólidas y unos buenos arreglos.

No estuvieron demasiado tiempo en la cima, produjeron 5 álbumes y 10 de sus temas entraron en las listas de éxitos.

John Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada “The Journymen” y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como “California dreaming” ó “Monday Monday” con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas.

Todo parecía ir viento en popa, pero solo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un autentico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños… John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny…finalmente John pilló como se dice “in fraganti” a su mujer con Denny y se marchó de casa.

John y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llego la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca naturalmente seria lo mismo.

Y aunque Cass Ellliot, Papa John Phillips y Dennny Doherty ya no estén entre nosotros, junto a Michelle y gracias a sus temas, aparecen los cuatro juntos, indelebles ya en el Salón de la fama del Rock and Roll.

La revista Life dijo en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, que su forma de cantar era “el mejor invento” desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.

1990: 'Nothing compares 2 U', nº 1 de Billboard

Fue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas.

Realmente, todo el álbum, I do not want what i haven’t got se convirtió en un éxito internacional.

El disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de The lion and the cobra (1987), y en él se incluían temas como Feel so different o I am stretched on your grave. Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O’Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.

1982: Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: «Love Is In Control (Finger on the Trigger)» y «State of Independence» (tema en donde Michael Jackson canta los coros.

1995: Bill Halley & The Comets lanzan 'Rock around the clock'

La canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento.

El tema se incluyó en el álbum Shake rattle & roll (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas.

A pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.

Fernando

2008-05-06T10:10:00.006+02:00

Nombre: Sensotrón (of course)

¿De dónde eres?: De Bilbo, pues

Función en Rockola: El de los procesillos

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Pronto hará un año

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: Rock And Blues, Como la Gramola y Los Krimsonitas

¿Cuáles son tus tags favoritos?: Guitarras y Rock progresivo

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: De todo, desde Gino Vanelli hasta King Crimson pasando por Weather Report e incluso Yello

¿Cuál sería el último que buscarías?: Mi curiosidad, como mi estómago, no tienen límites :p

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Frank Zappa pero está complicado

Un disco: Muchos, tal vez RED de KC

Un libro: Más, tal vez Universo de locos de Fredric Brown (pa partirse)

Una película: Brazil y casi todo lo de Gilliam, Kubrick, Scott, etc

Tal día como hoy...

2008-05-06T10:02:00.002+02:00

1971: Ike & Tina Turner reciben un disco de oro por su versión de “Proud Mary”

Estaban en la cima: en lo más alto de la montaña de la fama. El Rhythm & Blues tenía reyes y estos reyes eran, de momento y por entonces, una pareja. Más exactamente un matrimonio: Ike and Tina Turner.

Pese a que el nombre de él, Ike, iba por delante y de alguna manera suyo era el cerebro musical, en escena estaba claro que quien mandaba era ella, Tina, hasta el punto de relegar a su pareja a un segundo plano.

Eso, sumado al exceso en el consumo de alcohol y drogas, especialmente cocaína, y a presuntos malos tratos, llevó al deterioro del matrimonio y a la disolución del grupo que culminó con el divorcio en 1976. De hecho Tina reveló en sus memorias un intento de suicidio en 1968.

Sin embargo todo lo que rodeaba a la pareja era difícil de detectar en escena o en sus discos. En los primeros setenta ostentaban como decimos el reinado del Rhythm & Blues.

Cuando Ike & Tina Turner grababan su versión de un tema, ese era un mérito añadido para la canción, porque casi siempre recreaban y mejoraban los originales.

Eso pasó con “Proud Mary”, el tema de John Fogerty que ya había sido todo un éxito en la primera versión de Creedence Clearwater Revival, pero que cobró nueva vida en la de Ike & Tina Turner y que el 6 de mayo de 1971 obtuvo un disco de oro, anticipo del grammy que recibiría meses después.

1997: Se celebra, por primera vez la ceremonia de investidura del Rock & Roll Hall of Fame

Fue la duodécima edición de este particular tributo a los más grandes de la música. La particularidad este año fue que el lugar escogido para la celebración fue la ciudad de Cleveland (Ohio, EE UU). En la gala pasaron a formar parte de este paraíso de los astros de la música artistas como Bee Gees, Buffalo Springfield, The Jackson 5, The Young Rascals, Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash. Era la forma de premiar la permanencia en los puestos más destacados del panorama musical a lo largo de 25 años

1984: 'Hello', nº 1 de Billboard

Tras dejar The Commodores, a comienzos de los años 80, Lionel Richie inició una exitosa carrera como solista. La canción Hello fue uno de sus cinco nº 1. Su álbum debut, homónimo, vio la luz en 1982 y arrasó en las listas de ventas.

Se vendieron más de cuatro millones de copias y en él se incluía el tema Truly, el primer nº 1 del cantante. Al año siguiente se editó Can’t slow down (1984), gracias al cual Lionel Richie se consagró como una de las grandes estrellas del momento. Hello no fue el único nº 1 de ese álbum. Otra de sus canciones All night long también llegó a lo más alto. El disco dobló las ventas del anterior y además le valió a Lionel Richie un Grammy al Mejor Álbum del Año.

En 2004 lanzaba un nuevo álbum de estudio titulado Just for you, disco en el que se incluyen temas como I still believe, In my dreams o H

1958: 'All I have to do is dream', nº 1 de Billboard

Además de ser uno de los grupos de referencia de los años 50, The Everly Brothers logró sentar cátedra. Desarrollaron un estilo del que tomaron buena nota los grandes artistas venideros de la década de los años 60, como Simon & Garfunkel y hasta los mismísimos The Beatles. Su primer single de éxito llegó en 1955 bajo el título Bye bye love. A partir de este momento el dúo inició una fulgurante carrera de éxitos y tres años más tarde coronaron la lista de Billboard con la canción All I have to do is dream. El tema se convirtió en un clásico que años más tarde fue versionado por artistas como Glen Campbell, Paul Anka o Karen Allen.

Tal día como hoy...

2008-05-05T11:01:00.001+02:00

1968: Buffalo Springfield se separa

Apenas 2 años de carrera, tan sólo tres álbumes, pero ejercieron una gran influencia en bandas posteriores y, sobre todo, fue la lanzadera de talentos como el del gran Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina.

Todo surgió del afortunado encuentro entre Young, entonces miembro de The Squires, y Stills que estaba de gira con The Company, se encontraron en Ontario y surgió entre ellos una fuerte química, que dio como resultado que en su siguiente encuentro.

Un año después, decidieran unir sus aptitudes y formar junto a otros miembros Buffalo Springfield, debutaron así un 11 de abril bajo ese nombre que habían tomado cuando vieron aparcada una apisonadora llamada así.

Su primer sencillo que se publicó en julio de 1966 “Nowadays Clancy Can´t Even Sing” no tuvo demasiada repercusión, pero 5 meses después escribirían el tema emblema de la banda “For What It´s Worth”, en plenas navidades de 1966 grabaron la canción y ese tema, que había sido inspirado por las revueltas de Sunset Strip, llegaría a lo más alto a partir de marzo de 1967.

Pero lo cierto es que entre ellos las disputas eran constantes, persistentes los cambios en la formación, las idas y venidas de unos y de otros hicieron que la banda comenzase a expirar pero seria el 5 de mayo de 1968, tras una detención, no era la primera, por consumo de drogas, en la que se vieron implicados Young; Furay; Messina y Eric Clapton cuando la banda se disolvió.

Ese 5 de mayo dieron su último concierto en Long Beach arena, esa fue su despedida real. En definitiva, Bufalo Springfield aunque no fue un grupo de gran éxito comercial exceptuando su “For What It´s Worth”, están incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame y quizá su mayor resultado fue el de lanzar al mundo de la música a artistas que más tarde serían tan grandes como Neil Young, como Stills en The Byrds, Graham Jones en The Hollies o Furay y Messina en Poco.

1981: Aniversario: Craig David

Nació en Southampton (Reino Unido) en 1981. Es una de las nuevas figuras del R&B y el garage británicos. Aunque debutó como vocalista del dúo de productores y remixers Artful Dodger, su primer álbum (el que le encumbró) Born to do it no se publicó hasta 2000. En 2002 publicó Slicker than your average y en 2005 The story goes....

1970: 'American woman', nº 1 de Billboard

El grupo de rock canadiense Guess Who llegó a la máxima posición de la lista de Billboard gracias a American woman, una canción que con el tiempo se ha convertido en uno de sus clásicos más reconocibles. De hecho, fue su único número uno en EE UU. Estaba incluida en el álbum del mismo nombre editado en 1970. La banda se formó en 1963 en Winnipeg (Manitoba, Canadá) y se separó en 1975, tiempo después de que Chad Allan y Randy Bachman hicieran la guerra por su cuenta.

En 1999 el neoyorquino Lenny Kravitz se encargó de rescatar dicha composición para la banda sonora de la película Austin Powers: La espía que me achuchó, dándole un aire más moderno, guitarrero y duro. Con ella ganó un Grammy en 1999 en la categoría de Mejor Interpretación Masculina Vocal de Rock.

1967: Scott McKenzie lanza "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)"

San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) es una canción escrita por John Philips integrante del grupo The Mamas & The Papas, y cantado por Scott McKenzie. Fue publicada en 1967, que también se conoce como el Verano del amor, es considerada un icono cultural.

Esta canción fue el escaparate publicitario, del Festival Pop de Monterey de 1967, siendo catapultada en muy poco tiempo a los primeros puestos de las listas de Estados Unidos que llego a estar en el número cuatro, en el Reino Unido y en el resto de Europa llegó a ser número uno. Es uno de los himnos más claros del Movimiento Hippie, por poner un ejemplo destacaría el verso "If you're going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair".

Fue utilizada por el grupo inglés Led Zeppelin durante sus conciertos, en su primera época. En 1968 fue utilizada por la gente joven de Checoslovaquia, que es la actual Eslovaquia y República Checa como un canto a la libertad, en su lucha de desmarcarse del Pacto de Varsovia, que se firmó entre la Unión Soviética y todos sus países satélites para contrarrestar la influencia de la OTAN; durante la Primavera de Praga.

Tal día como hoy...

2008-04-30T12:00:00.001+02:00

1988: "Dark side of the moon" de Pink Floyd sale de la lista de los 200 álbumes más vendidos de Billboard

Que un álbum salga de una lista no suele ser noticia. Ni siquiera para sus creadores. Y, sin embargo, hay excepciones.

Por ejemplo, la salida de la lista de los 200 mejores de Billboard del álbum que escuchamos: “La cara oculta dela luna” del grupo británico Pink Floyd.

El álbum de Pink Floyd editado como un todo conceptual, no sólo como una colección de canciones, se puso a la venta en 1973 y casi inmediatamente entró en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la prestigiosa revista Billboard, en la que estuvo setecientas veinticinco semanas. O lo que es lo mismo, cerca de catorce años.

Se calcula que, desde que se editó, se han vendido más de 40 millones de ejemplares de “Dark side of the moon”. Y es que el récord de Billboard hace referencia a una época ya pasada: la del vinilo.

El mítico álbum volvió a entrar en la lista, ya como CD, en sus sucesivas reimpresiones, por lo que sus semanas de presencia en la lista superarían ampliamente el millar. Baste recordar que las copias vendidas en pleno siglo XXI, casi treinta años después de su aparición siguen contándose por centenares de miles.

1999: Desestimada una demanda millonaria de tres miembros de Spandau Ballet

La Corte Suprema de Londres (Reino Unido) rechazó una demanda interpuesta por tres de los miembros fundadores de Spandau Ballet contra su ex compañero Gary Kemp. El juez encontró absurdo que Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo) y John Keeble (batería) reclamasen cientos de miles de dólares en concepto de royalties a Kemp, cuando éste fue el autor de todos los temas.

Spandau Ballet comenzó como quinteto en 1979. En poco tiempo la banda se convirtió en uno de los máximos exponentes de los llamados Nuevos Románticos y siempre rivalizaron con otro quinteto: Duran Duran (aunque todo fuera marketing).

Después de varios nº 1 en todo el mundo y grandes canciones como True, Gold o Through the barricades, entre otras, Spandau Ballet se separó. Atrás quedaron seis grandes álbumes: Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the barricades (1986) y Heart like a sky (1989).

2003: 'Wonderwall' de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas

uno de los singles de su segundo disco, (What's the story) Morning glory?, y en un estudio realizado por diversas emisoras de radio británicas fue elegida como la mejor canción de los últimos 20 años.

En ese álbum, se incluían otros éxitos como Roll with it, Don't look back in anger o Some might say. Con sólo un par de trabajos, los hermanos Noel y Liam Gallagher se habían consagrado dentro de la historia del pop-rock británico.

Oasis superaba en esta clasificación a otras míticas canciones como Bittersweet symphony de The Verve o Everybody hurts de los norteamericanos R.E.M., incluso por delante de su gran himno, Losing my religion.

Curro

2008-04-29T09:54:00.006+02:00

Nombre: Curro (con la infinita lista de chistes recurrentes que ello conlleva)

¿De dónde eres?: Sevillano de sangre, madrileño de espíritu. Sevilleño?

Función en Rockola: Catalogador. Viniendo a ser… esto

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Puff, parece que fue ayer pero con la tontería ya son casi seis meses.

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm? Metal Inoxidable, HxC, alguna más

¿Cuáles son tus tags favoritos? El del guitar hero me parece enorme

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: All That Remains

¿Cuál sería el último que buscarías?: Esta lista es casi más larga de los grupos que buscaría. No me viene bien ser una persona con tantos prejuicios, sea como sea digo El Efecto Mariposa.

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera? Faith No More.

Un disco: La vida da muchas vueltas y un disco que hace años era tu favorito hoy te rechina en los oídos (si es que es eso posible). Hoy por hoy el Frames de Oceansize
Un libro: Lo mejor que le puede pasar a un cruasán de Pablo Tusset
Una película: El Rey León, Aladdín.

Tal día como hoy...

2008-04-29T09:33:00.001+02:00

1968: Estreno de “Hair” en Broadway

Para muchos españoles, el musical “Hair” está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vio la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway.

Aunque el primer Hair había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenase en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorkino.

La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada “El musical de amor y rock tribal americano”.

Otro dato curioso: en el reparto original de “Hair” figuraba una joven de 22 años nacida en California cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton.

En “Hair” se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta.

Una vez más, los críticos se lucieron, porque, pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de Hair y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical.

Curiosamente, este tema que escuchamos ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo que critica, vendiendo coches. Y no fue el único número de “Hair que se hizo popular en España. También triunfó este “Good morning starshine”, en la versión de Oliver.

1984: Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1

Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1 en las listas americanas. El tema daba título a la película protagonizada por Jeff Bridges y Rachel Ward.

1972: 'The first time ever I saw your face', nº 1 de Billboard

La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país.

Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año. Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico Killing me softly with his song.

1945: Aniversario: Tammil Terrell

Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EE UU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso Ain't no mountain high enough o Ain't nothing like the real thing, entre otros.

Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un cáncer derivado de un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970 en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What's going on (1971).

Tal día como hoy...

2008-04-28T12:53:00.001+02:00

1987: Por primera vez un disco sale a la venta en CD antes que en vinilo

Si nos asomásemos ahora a una tienda de discos no encontraríamos LP’s o, como se dice ahora, vinilos. Mejor dicho, encontraríamos alguno de esos discos de plástico negro y unos 30 cm. de diámetro, pero para uso de los que loda la vida han sido disc jockeys y que ahora se llaman DJ’s.

¿Por qué les cuento todo esto? y, sobre todo, ¿por qué se lo cuento escuchando a Tony Bennet y escuchando, precisamente, esta canción?

La respuesta es sencilla, esta canción está incluida en el álbum “The art of excellence” que se puso a la venta el 28 de abril de 1987 y que fue el primer álbum que se comercializó antes en versión CD que en vinilo. En él estaba también este magnífico dúo con Ray Charles. ¿Verdad que parece que ocurrió hace siglos?

1999: Tom Petty & The Heartbreakers recibe una estrella en el Walk of Fame de Hollywood

Junto a sus amigos Mike Campell y Benmont Tench, se constituyeron como Tom Petty & The Heartbreakers. Solo o acompañado de su inseparable banda, Tom Petty compuso grandes canciones como Free falling, I won't back down', Learning to fly o An american girl. Aparte de su faceta de cantante, la que más éxitos le ha dado, también ha realizado pequeños escarceos en el cine. Una carrera lo suficientemente prolífica y exitosa que les hizo merecedores de una estrella en el paraíso de los grandes, el Walk of Fame de Hollywood. Su último trabajo como grupo corresponde a 2002, The last DJ, en el que se incluyen títulos como Dreamville o Have love will travel.

1983: 'Beat it', nº 1 de Billboard

El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson Thriller (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo.

En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.

Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

1999: Se anuncia la separación de The Verve

Tras varios meses de especulaciones, el grupo británico hizo oficial su separación. Las diferencias surgidas entre los miembros de la banda se hicieron irreconciliables durante la gira que realizaron por Europa el año anterior.

El guitarrista Nick McCabe aseguró que nunca más tocaría en directo. Al líder de la banda la separación pareció no sentarle del todo mal, quizás porque ya estaba embarcado en sus nuevos proyectos en solitario.

The Verve se había formado 10 años antes, en 1989, pero su álbum debut A storm in heaven, no llegó hasta 1993. Tres años después lograron convertirse en uno de los grupos cruciales del rock de esos años, gracias al álbum Urban hymns (1997), en el que se incluían canciones como Bitter sweet symphony o The drugs don’t work, entre otras.

Un día en la Universidad

2008-04-25T13:25:00.007+02:00

El jueves 17 de abril Rockola.fm, tuvo la suerte de poder participar en una clase práctica de Industrias Culturales. A estas clases acuden alumnos de Publicidad y Relaciones públicas, Comunicación audiovisual y Periodismo en la Universidad Juan Carlos I. Tal atención hay que agradecérsela al Profesor Alejandro Gutiérrez que tuvo a bien invitarnos.
Fuimos con muchas ganas de transmitir nuestras percepciones y conclusiones de lo que vemos en la evolución en los medios y de hablar de Rockola.fm.

Joaquín Guzmán hizo una exposición sobre la evolución de la radio en general y la radio musical en particular. Explicó como ha sido testigo, a lo largo de los años, de cómo las tecnologías impactaban en su evolución. Es por todo ello por lo que él apostaba ya hace tiempo por Internet y por lo que tenía todo el sentido embarcarse y desarrollar una iniciativa como Rockola.fm.

Hablar de Rockola.fm era muy importante para nosotros, teniendo presente que nuestra audiencia en el aula, es uno, sino el más importante de los públicos objetivo de Rockola.fm. De hecho hemos analizado con bastante profundidad el perfil de usuario tipo para poder acertar con nuestra propuesta. Como os podéis imaginar, enfrentarnos directamente y no vía la Web con esa audiencia nos asustaba un poco.

Nosotros internamente le hemos puesto nombre a este perfil representado en el aula y le llamamos cariñosamente Jose María, o Maria José, y lo describimos de la siguiente manera:

Jose María tiene 23 años y estudia en la Universidad. Vive con sus padres y su hermano pequeño en Madrid.

En casa tiene un ordenador de mesa potente y con un gran disco duro en su habitación que utiliza tanto para estudiar como para chatear, ver tv, descargarse de todo, jugar y navegar por Internet.

Escucha música a todas horas, si no, le falta algo. Siempre lleva encima su iPod.

Sabe exactamente dónde y cómo descargar en Internet la música que le apetece escuchar en cada momento. Siempre tiene algo bajándose en su ordenador. Ni sabe toda la que tiene, aunque tenerla ordenada por artista y álbum le permite moverse por ella con rapidez. Incluso a veces se hace sus propias listas combinando temas de diferentes artistas para cuando le apetece variedad.

Aunque hay algún programa musical que oye a veces, la radio convencional a él y a sus amigos les aburre, entre ellos se intercambian grupos que descubren en sitios como MySpace o Last.fm, e incluso a veces se sorprende escuchando música de hace décadas que va descubriendo por referencias que se encuentra por Internet.

De los grupos nuevos a veces ve algún vídeo, pero de los conocidos apenas lo hace.

Suele ir a conciertos que conoce a través de las redes sociales en las que participa.

Le gusta estar enterado de las novedades en tecnología que aparecen y, siempre que su bolsillo se lo permite se compra algo, prefiere gastarlo en conseguir tecnología (un móvil nuevo, una consola...) que en conseguir música.

Me imagino, que aquellos que estábais en el aula podéis comentar si os veis reflejados por este perfil o no. Esperamos haber acertado algo.

Nuestro objetivo desde luego era, mediante la presencia de Joaquín, daros una visión de una persona con sobrada experiencia en los medios de comunicación, y mostraros con un ejemplo práctico, el de Rockola.fm, cuál es la evolución que creemos tendrán esos medios, en particular en la música.

Agradecer al Profesor Alejandro Gutiérrez y a todos sus alumnos su interés, durante y después de la clase ya que muchos de ellos ya son usuarios de Rockola.fm y ya nos han dado ideas para mejorar el sitio.

Muchas Gracias.

Tal día como hoy...

2008-04-25T10:03:00.002+02:00

1917 Nace Ella Fitzgerald

La historia de Ella Fitzgerald es casi un cuento de hadas. Había nacido el 25 de abril de 1917 y tenía sólo 16 años cuando, empujada por su madre, se presentó a un concurso de baile en el Apollo de Harlem. Le tocó salir a escena y, paralizada por el miedo, en lugar de bailar, se puso a cantar.

Bailó y, naturalmente, ganó el concurso. Entre los presentes, estaba Benny Carter que intentó por todos los medios que las grandes orquestas contratasen a esa maravilla. Pero sólo el contrahecho “Chick Web” supo escuchar el sabio consejo de Benny.

Y nació una leyenda, porque, en aquella jovencita, se aunaban una voz dulcísima junto a una técnica y un sentido del ritmo únicos.

A lo largo de más de medio siglo de carrera, Ella Fizgerald no sólo lo ha cantado todo, sino que lo ha grabado todo y en diferentes épocas de su vida.

Grabó, por ejemplo, en un esfuerzo encomiable, los cancioneros de los grandes compositores norteamericanos, dejándonos una verdadera joya para la cultura: desde George Gershwin a Irving Berlin, casi una veintena de álbumes grabados en plena madurez y con todas sus facultades.

Cuando la naturaleza le fue quitando lo que sólo da la juventud, ella lo cambió por técnica. Lo demuestra, por ejemplo, cantando a Gershwin al borde ya de los setenta años, con André Previn al piano.

Ella Fitzgerald no pudo cumplir los noventa años. La enfermedad la retiró de los escenarios y, pese a ello, el silencio no fue el olvido, porque, el día de sus muerte, el 15 de junio de 1966, el mundo del jazz se paralizo, sabiendo que alguien irrepetible se había ido. Probablemente para repetir en el más allá los dúos con su amigo Louis Armstrong.

1945: Aniversario: Björn Ulvaeus (ABBA)

Nació en Götheborg (Suecia) en 1945. Fue el guitarrista de ABBA. Aunque ya antes había desarrollado una carrera en solitario, los éxitos le llegaron de la mano del grupo que ganó el Festival de Eurovisión en 1974. Algunas de las canciones con las que han pasado a la historia son Waterloo, Chiquitita, Mamma mia o Dancing queen.

2002 Obituario: Lisa "Left Eye" Lopes (TLC)

La cantante estadounidense de 31 años falleció en un accidente de tráfico en Honduras, donde estaba de vacaciones. Viajaba en un vehículo con otras siete personas que salieron ilesas del siniestro. Lisa Lopes, también conocida con el sobrenombre de Left Eye, formaba parte del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas.

Las siglas correspondían a las iniciales de los apodos de las tres cantantes y compositoras. Debutaron en 1992 con Oooooooh....TLC On The Tip.

Sin embargo, el álbum que las encumbró definitivamente fue Crazysexycool (1994), en el que estaban algunos de sus temas más representativos como Waterfalls, Creep o Diggin' on you. Fanmail (1999) se encargó de continuar el éxito. Sin embargo, la repentina muerte de Lisa truncó la carrera del trío de Atlanta que a finales de 2002 editó 3D, un disco que tuvieron que terminar sin su ayuda. Left Eye fue enterrada en Atlanta el 2 de mayo de 2002. Entre los asistentes a su funeral estaban sus ex compañeras de grupo además de sus amigos y mecenas Babyface y Antonio L.A Reid. Janet Jackson, Whitney Houston, Usher, Bobby Brown y Jermaine Dupri también quisieron dar su último adiós a la cantante. Lisa Lopes había nacido en Filadelfia (EE UU) el 17 de mayo de 1971.

1981 Wings dice adiós como grupo

La banda la había formado el ex Beatle Paul McCartney en 1971, después de que el cuarteto más famoso de Liverpool pusiera punto y final a una de las carreras musicales más prolíficas y exitosas de la música. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista.

Sin embargo, sus dos primeros intentos en solitario antes de formar esta banda, los discos McCartney y Ram, tenían muchas deficiencias que hicieron ver al ex Beatle la necesidad de acompañarse de una banda. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971).

El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love. En 1981, y después de varias deserciones dentro del grupo, el guitarrista Denny Laine anunció que quería seguir su camino en solitario, y el líder de la banda decidió entonces disolver la formación dejando un legado que, si bien nunca será comparable al de The Beatles, logró mantener a McCartney en el candelero.

Esto es hoy

2008-04-24T10:38:00.002+02:00

Hace unos días escribí sobre el cd y la magia que se ha perdido debido a la nueva era digital. Un canto a la nostalgia. Si fuera mi padre hablaría sobre lo mucho que le gustaba llegar a casa del trabajo, quitarse los zapatos y escuchar esa especie de sonido crujiente que salía del vinilo y que le relajaba mientras se sentaba en el sofá. Yo en cambio, bien podría hablar de lo mismo que hablaba el otro día en el post o de cómo me gustaba mientras iba en el autobús yendo al instituto, liberar mi aburrimiento sacando un boli bic para rebobinar esa cinta de varios y conseguir que las pilas de mi walkman me duraran tres días en vez de dos. Y puestos a suponer, mi hijo, cuando lo tenga, a saber de qué hablará cuando yo sea viejo. Miedo me da.

El avance y la nostalgia van inevitablemente dadas de la mano, independientemente de que lo que haya ahora sea mucho mejor, así pues no nos queda otra que asimilarlo y adaptarnos a nuestro tiempo aprovechando las ventajas que la nueva era digital nos ofrece.

Muchos grupos se quejan de la piratería, de las descargas gratuitas, de lo que les afecta todo esto a la venta de discos. Otros en cambio dejan de quejarse y buscan alternativas aceptando que el negocio ya no está tanto en la venta de discos si no en los conciertos. Y yo me pregunto, todos estos grupos que tanto se quejan ¿venderían el mismo número de entradas para sus conciertos si la gente hubiera tenido que comprar el disco directamente sin la posibilidad de haber escuchado nada de él previamente? (era una pregunta retórica) Eso en cuanto a los grandes grupos, para los que empiezan, las posibilidades de darse a conocer se multiplican cuando en vez de tener que rascarte el bolsillo tienes que hacer un clic.

En cuanto al público, pues imagínate que tu máxima afición en la vida fuera comer, si bien antes uno tenía que ir al supermercado, elegir la comida y comprarla, hoy por hoy no habría mas que apretar un botón para acceder a un solomillo, unas costillas o una buena langosta (también habría coliflor, brócoli, remolacha… que gustos hay para todo)

Como melómano reconocido considero Internet como una fuente de recursos inagotable a la cual tengo que agradecer el poder sentir todas esas cosas que una canción increíble me puede hacer sentir de muchísimas más formas y sensaciones de las que en la época del cinta y el cd podía suceder.

Tal día como hoy...

2008-04-24T09:22:00.001+02:00

1942: Nace Barbra Streisand

Mujer polifacética donde las haya, Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora, la verdad es que todo lo que ha hecho, ha gozado de excelentes críticas.

Su debut en el cine con “Funny Girl”, en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensaba con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine.

Muchas de sus películas, como la afamada “Hello Dolly”, han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera.

Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película “Ha nacido una estrella” y estuvo nominada a la mejor dirección con “El príncipe de las mareas”, que además de dirigir, interpretaba.

La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con “The Barbra Streisand Album”.

Barbra ha sido tan prolífica en amores como en su profesión. Madre de un hijo, tuvo sonados romances con actores como Don Jonson o James Brolin con el que se casó en 1999. La actriz siempre se rodeó para sus trabajos cinematográficos de actores muy atractivos y en marzo de 2006 un libro “no autorizado” por ella destapó los nombres de sus amantes.Robert Redford, Elvis Prestley, Bill Clinton o El Príncipe Carlos de Inglaterra, se dice, estaban entre ellos. Aunque admirada por muchos la actriz ha sido criticada por su estilo sobreactuado y vanidoso (siempre insiste en que la filmen del mismo perfil) y su implicación política, ya que es fiel defensora del Partido Demócrata. Lo que es incuestionable es que la Streisand ha demostrado ser una mujer de fuerte personalidad, muy profesional y fiel a sí misma.

1992: Michael Jackson es denunciado por usar una sinfonía de Beethoven

Michael Jackson es denunciado por usar un fragmento de la grabación de la Orquesta de Cleveland de la Novena Sinfonía de Beethoven para su álbum “Dangerous”.

"Will You Be There" es una canción de Michael Jackson y que fue editada en single en 1993,la cual fue tomada del álbum Dangerous y se usó como tema en la película Liberad a Willy.

La canción comienza con un fragmento de la Sinfonía No. 9 de Beethoven realizado por la la Orquesta de Cleveland. La letra trata sobre la lucha en general de vida, pero en el contexto de la vida de Jackson, uno podría suponer que ellos enfocan la fama y la carga que esto trae.

1961: Bob Dylan gana 50 dólares por tocar la armónica en el “Midnight Special” de Harry Belafonte

Recibe 50 dólares americanos por su intervención en "Midnight special". Es su primer trabajo en un estudio de grabación.

A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester.

En 1964 graba con The Blues Project, bajo el el sobrenombre de Bob Landy ,"Downtown blues". Se encarga del piano.

1969: Paul McCartney niega públicamente los rumores que le daban por muerto

En plena decadencia de la unión de los cuatro de Liverpool, se empezó a extender un bulo acerca de la posible muerte de Paul McCartney. Los miles de fans de The Beatles se quedaron conmocionados ante tal anuncio. McCartney tuvo que aparecer públicamente, cual resucitado, para despejar los rumores y tranquilizar a sus seguidores.

Dentro de The Beatles su figura fue fundamental. Él compuso canciones tan populares como Michelle o Yesterday, entre otras. Tras separarse el grupo, grabó varios álbumes con su nueva banda Wings, en la que también estaba su mujer Linda McCartney.

Después de esa etapa McCartney se lanzó al ruedo en solitario siendo uno de los miembros del desaparecido grupo que más éxito ha cosechado. Tanto es así, que en 1979 entró a formar parte del Libro Guiness como mejor compositor de todos los tiempos, el mayor vendedor de discos y el ganador de más discos de oro.

Tal día como hoy...

2008-04-23T09:37:00.001+02:00

1993: Duran Duran en el Hollywood Walk of Fame

Bajo la influencia de Roxy Music, Chic, Blondie…mezclando el pop, el funk, el art rock, la música disco, y ellos que habían formado parte de distintas bandas de punk, no es de extrañar que con este panorama, su estilo y glamour se convirtieran en auténticos ídolos y uno de los grupos más importantes de la denominada new wave y del movimiento conocido como los nuevos románticos.

Con Simon Lebon al frente, Duran Duran se formaba en 1978, en Birmingham. En aquellos momentos sus temas sonaban asiduamente en un local llamado Rum Runner Club y de ahí, hasta que en 1981 grabaron su primer álbum “Duran Duran” uno de sus mejores trabajos, que contaba con la producción de Colin Thurston, habitual de Bowie, Iggy Pop o The Human League.

En aquellos primeros 80, su imagen era de lo más cuidada, así que no fue excepcional que gracias a sus llamativos vestuarios y sus impecables peinados se convirtieran en los más perseguidos por las jovencitas, cosa con la que no estaban demasiado contentos ya que estaban convencidos de que aquello les restaba credibilidad. Aún así, supieron mantener aquella situación de un manera de lo más inteligente, porque mientras las muchachitas compraban sus discos y pegaban sus pósters en habitaciones y carpetas, ellos llegarían al número 1 con el tema “Is there something I should know?”, que publicaban en 1983 , diez años después empezaron a formar parte del “Hollywood Walk of Fame”.

Fue un día importante para ellos, aquel 23 de abril de 1993 ya gracias a su estrella, compartían espacio junto a otros grandes de la música como Elvis Presley o Frank Sinatra en el famoso paseo.

1980: David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single "Ashes to Ashes".

De vuelta a EE. UU., Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp

De aquí surge el single Ashes to ashes, donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.

1949: Nace John Miles

Nació en Jarrow (Reino Unido). Cantante, compositor y guitarrista, el éxito que evocó su nombre con mayor fuerza fue Music, una balada rockera y sinfónica que produjo su amigo Alan Parsons.

Su álbum debut se llamó Rebel, y en el se incluían otros de sus grandes éxitos Highfly, que salió antes, en 1975, publicado como un single en el Reino Unido. A mediados de la década de los 80, tras publicar Transition (1985), acompañó en varias de sus giras a The Alan Parsons Project, Jimmy Page, Tina Turner y Joe Cocker. Hubo que esperar hasta 1993 para ver publicado un nuevo álbum de Miles en solitario, Upfront.

1936: Nace Roy Orbison

Nació en Vernon (Texas, EE UU) bajo el nombre de Roy Kelton Orbison el 23 de abril de 1936.

Apodado “Leftly”, fue uno de los pioneros del rock and roll, dedicándose a la música durante más de cuatro décadas.

Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los 60 y 70. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como Only the lonely y la famosa Oh pretty woman.

Murió el 6 de diciembre de 1988, después de publicar el álbum Mistrey girl (1988), siendo su último gran éxito el tema You got it.

Siempre recordaremos sus gafas,su rango vocal de tres octavas, el uso del falsete y por supuesto su talento musical y su talante en una vida llena de circunstancias dramáticas.

Carlos

2008-04-22T10:49:00.004+02:00

Nombre: Ottocero (usuario rockola)

¿De dónde eres?: Barcelona

Función en Rockola: El de los papeles y los números

¿Cuánto tiempo llevas en Rockola?: Toda la vida

¿Qué emisoras favoritas tienes en Rockola Fm?: La de crooners

¿Cuáles son tus tags favoritos?: El de James Taylor

¿Qué grupo sueles poner en el buscador de Rockola Fm con más asiduidad?: Jack Johnson

¿Cuál sería el último que buscarías?: Chikilicuatre

¿Qué grupo ya extinto te gustaría que volviera?: Ninguno, seguro que tenían motivos para desaparecer.

Un disco: Local heroe, Mark Knopfler

Un libro: The Long Tail, Chris Anderson

Una película: La guerra de los mundos

Equipo

2008-04-22T10:41:00.002+02:00

¡Nueva sección en el blog de Rockola!

Aplausos, abrazos, lágrimas… yo también estoy emocionado.

El título del post ya da pistas sobre por donde irán los tiros, no obstante dedico estas líneas a modo introductorio comentando que, esta sección irá exclusivamente dedicada a comentarios extraprofesionales del equipo de Rockola.Fm. Qué hacemos o dejamos de hacer con nuestras vidas cuando estamos en Rockola o anécdotas dentro de Rockola que sean dignas de mencionar (algún día contaré el incidente de cuando se me cayó el chocolate caliente al suelo).

De momento para que sepáis un poco quiénes somos los que formamos parte del proyecto, colgaré cada martes una entrevista-test que hicimos a modo de presentación. Para evitar conflictos en el orden de aparición escojo uno que a los profesores de todo el mundo les lleva yendo bien desde hace tiempo, el alfabético.

Tal día como hoy...

2008-04-22T09:19:00.002+02:00

1950: Nace Peter Frampton

Esta guitarra distorsionada es, de alguna manera, la imagen de marca del británico Peter Frampton que marcó toda una época del pop y que con su álbum “Frampton comes alive” demostró que también los discos grabados en vivo pueden llegar a lo más alto.

Frampton, que había nacido el 22 de abril de 1950 en el condado de Kent, en Inglaterra, tuvo su primera guitarra a los ocho años. Por eso no es de extrañar que a los 16 dejase la escuela para dedicarse a la música.

Bill Wyman, entonces en los Rolling Stones, se interesó por alguno de los grupos en que tocaba este joven talento. Vino después una etapa en el grupo mod “Herd” en la que le encontramos convertido en un “sex symbol” para las jovencitas, hasta el punto de ser elegido “el rostro del año” por la prensa musical británica.

En el 69 formó el grupo Humble Pie, al que dejó tras dos años de gira para emprender su propia carrera en solitario.

Frampton pasó entonces a ser un codiciado músico de sesión con participaciones en discos legendarios como “All things must pass”, de George Harrison o “Son of Schmilsson”, de Harry Nilson.

Ya estaba listo para ello y lanzó su primer álbum en solitario, “Viento de cambio”, pero tuvo que esperar tres años para conseguir su primer éxito en las listas. Fue en Estados Unidos con un álbum titulado “Frampton”.

Pero el éxito rotundo, su álbum para la historia, titulado “Frampton comes alive” que grabó en concierto en 1977. De ese concierto es el “Show me the way” que escuchábamos y también este “Baby, I love your way”.

Fue su cénit. Nunca más repitió aquel éxito. Pero como mganífico músico que es nunca le ha faltado trabajo, últimamente con su primer mánager de cuando apenas era un adolescente: Bill Wyman

1978: Bob Marley actúa en el 'One Peace Concert' en Jamaica

Cerca de 300.000 fans se dieron cita en el National Stadium de Kingston (Jamaica) para asistir a un espectáculo de reggae con fines benéficos. El objetivo era recaudar fondos para los jóvenes parados de los guettos.

El popular Bob Marley, juntó a su banda The Wailers, cantó en este evento en el que se logró reunir al entonces primer ministro Michael Manley, y a su homólogo en la oposición, Edward Seaga. Ésta era, además, la primera vez que el rey del reggae, regresaba a su ciudad después de haber sufrido un intento de asesinato.

El concierto coincidió con la publicación del noveno trabajo del artista, Kaya (1978). Otra de las personalidades, esta vez del panorama musical, que estuvo presente en este evento fue el líder de The Rolling Stones, Mick Jagger.

El concierto duró ocho horas y al final del mismo, Bob Marley hizo subir al escenario a los dos contrincantes políticos para que se estrecharan las manos. Un acto de despedida y cierre por el que el cantante recibió, tiempo después, la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York.

1978: John Belushi y Dan Aykroyd hacen su primera aparición como The Blues Brothers

Ocurrió durante el transcurso del programa Saturday Night Live, una de las producciones más populares y míticas de la televisión norteamericana. La pareja abrió el espectáculo con el tema Hey Bartender.

Hasta entonces se trataba sólo de un par de cómicos que cantaban blues y bailaban de forma extraña. En poco tiempo The Blues Brothers se convirtió en una de los grupos más relevantes de finales de los años 70.

Ese mismo año, en 1978, tras el éxito que les reportaron sus apariciones en televisión, editaron su primer disco Briefcase full of blues, en el que se incluía el famoso Soul man, que fue nº 1. Dos años después en 1980 dieron el salto al cine con una película homónima dirigida por John Landis. En 1982, Belushi falleció víctima de una sobredosis.

1979: Led Zeppelin publica 'In through the outdoor'

Fue una de las bandas de rock más populares de los años 70, pero a finales de esa década, incapaces de hacer frente a los nuevos sonidos que empezaban a imperar, el barco empezó a hacer aguas.

In through the outdoor vendió miles de copias y con él se enterró la trayectoria de uno de los grupos más prolíficos de aquellos años.

El disco ofrecía un sonido más retocado y melódico que el de los trabajos anteriores. Temas como In the evening, All my love o Fool in the rain, fueron algunos de los que componían este álbum.

Una pena

2008-04-21T09:25:00.003+02:00

Recuerdo hace unos cuantos años volviendo en el metro con una bolsa de Madrid Rock en mi mano. Acababa de comprar el último disco de Hamlet (todos hemos tenido un pasado, ¿vale?) y el disco me quemaba dentro de la bolsa, me hablaba diciéndome "¡Ábreme! ¡mira el libreto aunque no lo puedas escuchar!¡léete la letras de las canciones!" y como todos sabemos que no hacer caso a lo que una bolsa de plástico te dice, está muy feo, pues saqué el disco de la bolsa, agradecí tener uñas para romper el siempre conflictivo plastiquito que envuelve el cd y me puse a trastear.

Un disco, eso es lo que era lo que yo tenía en mi mano. Un disco en toda su esencia, con sus doce, trece, quince canciones que eran canciones con sus letras y su significado. Años después me encuentro con que en mi disco duro tengo aproximadamente 60 gigas de música con lo que de vez en cuando me sorprendo a mi mismo diciendo ¿quienes coño son estos?, discos que ni se quién son, y que a veces ni me importa.

El mercado de la música cada vez pasa menos por los discos (ya voy oyendo eso de que al cd le quedan pocos años de vida). El futuro se nos echa encima sin que podamos hacer nada para evitarlo y eso a veces da mucha pena.

Tal día como hoy...

2008-04-21T09:20:00.000+02:00

1959: Nace Robert Smith, líder de The Cure

Su primer grupo, que formó junto a sus hermanos cuando tenía 14 años, se llamaba El Grupo, como bien explica Robert Smith “porque era el único que había en su escuela”. “Cuando empecé, dice, no tenia ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar”, finalmente esa se convertiría en su manera de ganarse la vida y su verdadero leitmotiv.

Su banda Malice pasó a llamarse Easy Cure hasta que finalmente en 1979 y ya con el nombre reducido a “The Cure” graban su primer trabajo “Three Imaginary Boys”, desde entonces “su” banda ha vendido más de 27 millones de discos en todo el mundo manteniéndose fiel a su público, a su estética, a su música en definitiva a su esencia.

Hablar de The Cure es hablar de su enigmático líder: Robert Smith.

Un niño que nacía el 21 de abril de 1959 en Blackpoll, Inglaterra. Un niño con una imaginación desbordarte que, quizás afortunadamente para nosotros, se inclinaba hacia los temas y misterios más profundos y oscuros.

Creció en una familia católica y feliz, que dejó la clase trabajadora para pasar a formar parte de la clase media. Un pequeño querido, sin traumas, posiblemente fueron “ellos” quienes empezaron a dar forma al Robert Smith que conoceríamos mas tarde, “ellos” fueron los libros. “Yo había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración”. Quizás esa circunstancia y el hecho de que su tío le contase historias auténticamente terroríficas para dormir, como se reflejaba en el video clip que acompañaba a su exitoso “Lullaby”, fue forjando la imagen, la forma de entender la música, la vida de Robert Smith.

Gurú para muchos, esperpéntico para otros, incomprendido por unos, idolatrado por otros, lo que es indiscutible es que es uno de los artistas más carismáticos fuera y dentro de los escenarios. Ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6, el doble bajo, el piano, el violín, la trompeta, el trombón y con su voz y magnetismo nos ha traslado siempre a otros mundos, ojalá pudiéramos entrar aunque fuera por unos minutos en el suyo.

1962: Nace Johnny McElhone (Texas)

Nació en Glasgow (Escocia). Fue el bajista de Hipsway, banda escocesa que sólo editó un álbum homónimo en 1986 en el que se incluían temas como The honeythief y Ask the Lord.

Tiempo después, junto a Sharleen Spiteri fundó, también en Glasgow, el grupo Texas.

La banda consiguió el primero de sus éxitos con la canción I don’t want a lover, que se incluía en su álbum debut Southside (1989).

Su segunda entrega musical, Mother’s heaven (1991), no funcionó todo lo bien que se esperaba. Con Rick’s road (1993), un disco donde se fusionaban el blues, el soul y el country, recuperaron el tiempo perdido y se subieron de nuevo al carro del éxito. Con este trabajo lograron además entrar con paso firme en el mercado de EE UU. En 1999 lograron otro éxito con el single In our lifetime, incluido en el álbum Hush.

1964: Jackie De Shannon triunfa con 'Put a little love in your heart'

Fue uno de los grandes éxitos de esta cantante de gran calidad aunque minoritaria que destacó sobremanera en su faceta de compositora.

Fue una de las primeras artistas en lograr salvar las barreras que separaban al rock del folk, hasta conseguir una mezcla óptima que dio títulos como Needless and pins, interpretada por The Searchers y versioneado por multitud de bandas, incluidos The Ramones, o When you walk in the room. Don’t doubt yourself babe, interpretada por The Byrds, fue otra de sus grandes composiciones. Pero sin duda una de las más conocidas y exitosas fue una que curiosamente no compuso ella: What the world needs now is love de Burt Bacharach.

2003: Muere Nina Simone

La voz de temas ya clásicos como My baby just cares for me, Nina Simone, falleció por causas naturales a los 70 años de edad en su residencia del sur de Francia.

La cantante, uno de los referentes del jazz y el soul, destacó además por su lucha contra la opresión al pueblo negro estadounidense.

Eunice Kathleen Waymon, verdadero nombre de la artista, nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, en el estado segregacionista de Carolina del Norte, por lo que su conciencia política y social se desarrolló tempranamente. A finales de los 50 consiguió su primer éxito, una versión del clásico de George Gershwin I love you Porgy.

Escribió y publicó su biografía, I put a spell on you en 1991. Tiempo más tarde, el álbum A single woman (1993) supuso su regreso a las multinacionales.

El Canto Del Loco

2008-04-17T10:00:00.007+02:00

El 29 de marzo de 2008 con motivo de la promoción de su último álbum (el quinto grabado en estudio) “Personas”, el grupo madrileño El Canto del Loco se acercó a Rockola para realizar una entrevista con Joaquín Guzmán.

El Canto Del Loco con Carlos y Joaquín.

La visita transcurrió en un ambiente ajetreado debido a la apretada agenda del grupo y el masivo número de entrevistas que tenían cerradas, no obstante, durante la entrevista se creo un clima de normalidad que supuso un paréntesis en el ritmo acelerado de la tarde del grupo. Dado este ambiente distendido, la sensación que había dentro del estudio durante la entrevista no era de estar con El Canto del Loco sino con un grupo sin tanta carga mediática a las espaldas, lo cual es de agradecer ya que, independientemente de si su música te gusta o no, lo que hay detrás de eso son personas.

Aquí os dejamos el podcast de la entrevista, que incluye adelantos de su nuevo álbum:

Rockola.fm

Tal día como hoy...

2008-04-17T09:27:00.001+02:00

1964: Aparece el primer álbum de The Rolling Stones

Hoy parece mentira, pero también los Rolling Stones tuvieron comienzos y dificultades. La primera maqueta de quienes ni se llamaban aún Rolling Stones ni eran la formación definitiva del grupo fue rachazada por EMI muy a comienzos de los sesenta.

Ya con el nombre que les haría universales debutaron en el Marquee de Londres en julio del 62. Por aquel entonces eran seis y aún no estaban todos los definitivos.

Un año después ya podían presumir de tener su sitio en la noche londinense y, en pocos meses, llegó la oportunidad de grabar con DECCA. Su primera éxito fue esta versión del tema de Buddy Holly “Not fade away”.

Los buenos resultados de ese primer disco tuvieron como recompensa la grabación de un primer álbum titulado “The Rolling Stones” que vio la luz el 17 de abril de 1964. En su versión americana la portada llevaba el antetítulo: “los flamantes creadores de éxitos de Inglaterra”. Curiosamente, en el álbum sólo había una canción firmada por Jagger. Las once restantes eran versiones de éxitos del blues, el rock o el rhythm & blues. Al año siguiente apareció el álbum 5X12 y en él este tema indiscutible.

1970: Paul Mc Cartney publica su primer álbum en solitario, “McCartney”

Ese día, Paul dejó de ser solamente “una parte (importante) del grupo más grande de la Historia de la música” para inicar su propio legado musical. Un camino que ha continuado durante más de 30 años. Aunque pocos sabían que Paul Mccartney quiso reagrupar a los Beatles un año antes de que John Lennon fuera asesinado. Por lo visto, el ex miembro del cuarteto de Liverpool dio el visto bueno a una cláusula altamente lucrativa, que le permitiría trabajar con John Lennon, Georges Harrison y Ringo Starr de nuevo. Pero eso nunca ocurrió.

Lanzó el álbum “McCartney” justo una semana después de que él mismo anunciase que dejaba Beatles. Eso consiguió que el disco llegase a número uno en USA rápidamente. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Se lo permitía la tecnología multipista del estudio propio que montó en su casa de Escocia.

1998: Obituario: Linda McCartney

Linda Eastman también tuvo un lugar dentro del mundo de la música. Fotógrafa profesional de prestigio, formó parte de Wings, la banda que creó Paul McCartney, su marido, tras la separación definitiva de The Beatles. Su primer álbum fue Wild life (1971). Murió en 1998 víctima de un cáncer de pecho.

1982: Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con "Chariots Of Fire" (Carros de fuego)

"Chariots of Fire" es una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

Tal día como hoy...

2008-04-16T09:17:00.001+02:00

1924: Nace Henri Mancini

El autor de esta música nació, suponemos que de pie, tal día como hoy de 1924 en Cleveland, la capital de Ohio. Decimos que de pie, porque son pocos los que pueden presumir de haber estado en el sitio apropiado en el momento adecuado. Pero nadie puede negar a Henri Mancini haber sido el genio que fue.

De adolescente tuvo el arrojo de hacer llegar a Benny Goodman los arreglos que escribía. Arreglos que el genio del clarinete le devolvió con la recomendación de que estudiase más.

Y lo intentó. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Una vez más, Henri no se arrugó y pidió el traslado a la Fuerza Aerea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller que le contrató como pianista y arreglista.

Allí, Mancini conoció a la que sería su esposa, Ginny O’Connor con la que se fue a vivir a Los Ángeles, que, como todo el mundo sabe, está muy cerca de Hollywood.

En el 52 le encargaron en 1952 la banda sonora de “Perdido en Alaska”, una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman.

Ya en el 58, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: “Sed de Mal”, una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles.

Mancini siempre dijo que la banda sonora de “Sed de mal” fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, “Peter Gunn”. Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys.

Y llegó, en 1961, “Desayuno con diamantes” que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, “Moon river”, de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta.

Después vendrían la inolvidable “Días de vino y rosas”… “La pantera rosa”… “La carrera del siglo”…. “El guateque”… “Charada”… “Dos en la carretera”…“Victor o Victoria”… y un largo y lujoso etcétera. En fin, todo un capítulo de la historia de la música y el cine que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys.

Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para combrobar que es universal.

1979: Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema "I will survive"

La canción terminó por convertirse en uno de los primeros grandes éxitos de la música disco, logrando permanecer en boga hasta el día de hoy. Al poco tiempo de editarse, se mantuvo tres semanas en el nº 1 de la lista Billboard. En 2000, la canción de esta diva del rhythm & blues y el dance volvió a escucharse en las pistas de baile. Todo un himno a la esperanza y a la positividad que nunca ha pasado de moda, y que ha sido galardonado con multitud de premios.

Fue además tema central de la banda sonora original de la película "Priscilla, reina del desierto" (1994), dirigida por Stephan Elliot.

La diosa de la música, como muchos la llaman, fue además la primera artista que grabó un álbum entero de música disco. Ocurrió en 1976 y el elepé se llamó Never can say goodbye. Tras el éxito arrollador de su tema más famoso, Gloria Gaynor continuó publicando discos, pero ninguno tuvo los efectos de "I will survive".

En 2002 volvió al panorama musical con un nuevo trabajo: "I wish you love", cuyo tema más escuchado fue "Just keep thinkin’ about you", una canción hecha a medida de lo que requerían las nuevas tendencias en música disco y que se coló entre los puestos altos de las listas de ventas de EE.UU.

1947: Aniversario: Gerry Rafferty

Nació en Paisley (Escocia, Reino Unido). Este cantautor escocés de los años 70 formó parte anteriormente del grupo Humbleblums (al lado de Billy Connelly y Tam Harvey), para después tocar con los Stealers Wheel (junto a Joe Egan). Presentó su primer trabajo discográfico a principios de la década de los 70 bajo el título de "Can I have my money back?", que entremezclaba el pop y el folk y en el que participaba su compañero Joe Egan como cantante.

Tras su periodo con los Stealers Wheel, Rafferty volvió a grabar en solitario. City to city (1978) fue número 1 en EE UU y en el que se encontraba el famoso tema Baker Street, con el saxo de Raphael Ravenscroft. Su siguiente álbum fue "Night owl" (1979). Con Snakes and ladders (1980) su fortuna decayó y los trabajos posteriores no alcanzaron el mismo éxito. Su último trabajo corresponde a 2002 y se trata de un recopilatorio de grandes éxitos.

1990: Lou Reed y Tracy Chapman entre otros, celebran la liberación de Mandela

Tras casi 30 años de confinamiento, en los cuales su leyenda de líder pacifista y comprometido con la causa de su país fue creciendo, Nelson Mandela fue liberado en febrero de 1990, y como acto conmemorativo, diversos artistas de la música quisieron rendirle homenaje organizando un concierto en el hoy desaparecido estadio de Wembley, en Londres. Artistas de la talla de Peter Gabriel, Lou Reed,

Simple Minds o Tracy Chapman, formaron parte de esta fiesta musical que congregó a miles de personas que saludaban la liberación del preso que en 1994 se convirtió finalmente en Presidente de la República de Sudáfrica.

En mis tiempos...

2008-04-15T09:35:00.002+02:00

Desde hace no mucho hay una muletilla dentro de los entendidos en música, o los que pretenden serlo, que me saca especialmente de quicio que si bien muchas veces es cierta, debería usarse con un poco más de criterio y no decirlo gratuitamente por el aire interesantillo que le puede dar a uno. La frase:

- No, es que lo que hacían antes no tiene ni punto de comparación con lo que hacen ahora.

También se usa eso de “como sus primeros discos no hay nada, luego se echaron a perder”.

Ojo, no quiero decir que muchas veces no sea verdad y que aquel que lo diga lo diga sintiéndolo (yo mismo lo he llegado a decir), pero el tufillo de entendido del que lo dice sin tener ni idea… puf, me mata. Y es que para este prototipo de personas si el grupo acaba de sacar su mejor disco en el año 2008, pues eh, esperemos diez años a que el disco se haya convertido en un clásico para entonces poder decir lo grande que es, mientras tanto lo que sigue valiendo son sus dos primeros discos y ya, desde entonces… una mierda.

No puedo evitar recordar comentarios de personas mayores del tipo “ya no hay mujeres como en mi época” ¿No será que lo que ha cambiado es tu interés por las mujeres?

Liberémonos de prejuicios e intentemos disfrutar de la música en sí misma, sin fechas o épocas, seremos más felices.

Tal día como hoy...

2008-04-15T09:11:00.001+02:00

2001: Muere Joey Ramone

En el East Village de Manhattan, a media manzana del oscuro club CDBG, donde empezaron algunas de las más características bandas de Nueva York, hay una esquina que, desde 2003, lleva el nombre de Joey Ramone Place.

Joey Ramone, el líder de Ramones, el grupo que revolucionó la historia del rock con sus historias de dos minutos, había fallecido el 15 de abril de 2001 de un cáncer linfático.

A Jeffrey Hyman, que ese era el verdadero nombre de Joey, se le conocía como el profeta del punk de Queens, el barrio neoyorkino del que surgieron en 1974.

De alguna manera, los integrantes del grupo que dejaron sus apellidos para rebautizarse Ramone, se consideraban herederos de los rockeros de los 50 y adoptaron como uniforme los vaqueros y las cazadoras de cuero.

Grabar su primer disco les costó sólo 6.000 dólares y bastó para convertirlos en un modelo a seguir en el Reino Unido.

Su música, que fue el principio de muchas otras músicas, no obtuvo un éxito comercial paralelo. Al menos, mientras existió el grupo.

Como si el destino hubiese pretendido ser especialmente cruel con estos cuatro neoyorquinos, a la muerte de Joey Ramone, en 2001, le siguieron la de Dee Dee, al año siguiente, y la de Johnny en 2004, ésta también a causa del cáncer.

El único supreviviente de los Ramones, Marky, recuperado de su alcoholismo, sigue paseando el nombre de este grupo que quiso parar el reloj en los setenta.

1966 Aniversario: Samantha Fox

Nació en Londres (Reino Unido) y a la tierna edad de 16 años alcanzó la popularidad gracias a que ganó un concurso de belleza del diario británico The Sun. En 1986 editó su primer single, Touch me (I want your body), tema que sentó las bases de su sensualidad y agresividad como cantante y que sirvió de título a su álbum debut. Le siguieron títulos como Rocking with my radio (1987) o Just one night (1991). Su último trabajo hasta el momento es 21st Century Fox (1998), del que se extraen temas com Just a dream o Where is the love.

1999: Se estrena la película "Entropy" en la que participa U2

El largometraje dirigido por Phil Joanau se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles y estaba protagonizado por Stephen Dorff. La producción corrió a cargo del también actor Robert de Niro. Ésta no era la primera vez que los componentes de U2 tocaban las puertas del cine, ni tampoco la primera que salían en pantalla.

Ya en 1984 Bono, el líder de la banda, estuvo implicado en el proyecto de Bob Geldof, Do they know it’s Christmas, destinado a recaudar fondos para combatir el hambre en África. Siempre ligado a las penurias de ese continente también formó parte activa del documental contra el apartheid, Sun city - artists united against apartheid.

La primera vez que aparecieron en pantalla fue en el documental sobre la gira de Rattle & Hum, el álbum que el grupo irlandés publicó en 1988. Desde entonces Bono ha colaborado, en solitario y con su banda, con el director alemán Wim Wenders en las bandas sonoras de películas como Until the end of the world (1991) o Faraway, so close!. Escribió también una de las canciones que componen la banda sonora original del filme irlandés En el nombre del padre.

1971: The Beatles gana un Oscar por la BSO de la película "Let it be"

Ésta fue la última incursión del cuarteto de Liverpool en el cine. Pensada en un principio para que fuese algo así como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós de los autores de canciones como Yesterday o Yellow submarine.

Dicen que la ficción supera la realidad, pero en este caso lo que se pudo ver en el largometraje, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, era completamente fidedigno. Lo que finalmente se incluyó en la película fueron interminables sesiones de ensayo presididas por una desgana generalizada y alguna que otra fuerte discusión entre ellos.

En el filme participó también la inseparable pareja de Lennon en aquella época, Yoko Ono. Se rodó entre febrero y abril de 1969. A pesar del reconocimiento por parte de la Academia, y del mítico Let it be que suena de fondo como tema central de la banda sonora original, es una película triste, la crónica más evidente de la disgregación de un grupo que pasaría a la historia como una de las grandes formaciones musicales de todos los tiempos.

¿Quién nos visita?

2008-04-14T09:56:00.007+02:00

La oficina de Rockola.fm no está restringida exclusivamente para los que hacemos que la web siga adelante. Dada la experiencia del ‘master catalogator’, Joaquín Guzmán, (fue presentador de La Gramola en M80), tenemos un estudio de radio desde el que Joaquín graba su programa para Aragón Radio y que aprovecha también para hacer entrevistas a reconocidos artistas del panorama musical.

¿Qué cómo es el estudio?:

Así pues, esta sección quiere desentrañar la visita de los distintos artistas que vengan a Rockola, incluyendo el audio de dicha entrevista para que esté a disposición de todo aquel que quiera disfrutar de ella.

Tal día como hoy...

2008-04-14T09:14:00.002+02:00

1987: Fleetwood Mac publica "Tango in the night"

Era el decimocuarto trabajo de la banda que llevaba ya, por tanto, toda una trayectoria a sus espaldas. Tras la publicación de Mirage (1982), los miembros de la banda, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Mick y Christine McVie decidieron darse un respiro.

Tras cosechar éxitos individualmente, decidieron volver a unirse bajo el amparo de Fleetwood Mac para publicar un nuevo álbum que fue precisamente Tango in the night (1987). El nuevo trabajo tuvo buenas ventas gracias, entre otros, a temas como Big love, Little lies, Seven wonders, Everywhere, Family man o Carolina, estas dos últimas escritas por Buckingham, quien tras la grabación del disco decidió abandonar la formación y fue sustituido por los guitarristas Billy Burnette y Rick Vito. Su primer álbum de estudio después de quince años fue Say you will (2003), del que destacaron temas como el que le da título, Miranda o Silver Girl.

1980: "Call me", nº1 de Billboard

El tema producido por Giorgio Moroder (Donna Summer, Belin, Irene Cara, DeBarge) formaba parte de la banda sonora original de la película American gigoló (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.

Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió del la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry. Blondie (1976) fue su álbum debut. En su haber cuentan con éxitos como Heart of glass, Rapture, Dreaming o Tide is high. El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con No exit. Su último trabajo hasta el momento es The curse of Blondie (2004) del que destacan temas como Good boys o Last one in the world.

1976: Stevie Wonder firma un contrato millonario con Motown

El sello discográfico de Detroit y el cantante llegaron a un acuerdo que ascendía a 13 millones de dólares. En ese momento dejó de ser un joven prodigio que prometía ser algo, para pasar a convertirse en una gran estrella gracias, entre otras cosas a trabajos como Innervisions (1973) o Songs in the key of life (1976). Este último incluía temas como I wish o Isn’t she lovely con los que el cantante alcanzó los puestos altos de las listas de éxitos. No en vano el disco se llevó el Grammy al Mejor Álbum del Año. Fue un visto y no visto, porque a partir de entonces la capacidad creativa de

Stevie Wonder no dio tan buen resultado como lo había hecho hasta entonces, exceptuando la banda sonora de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que se recogía la famosa canción I just called to say I love you.

Tal día como hoy...

2008-04-11T09:46:00.002+02:00

1966: Nace Lisa Stansfield

Tres meses y una semana exactamente separaron el nacimiento de Lisa y el de Los 40 Principales. Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama “influencia musical”.

No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en “la movida” londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado "People Hold On".

Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una “María Isabel” (con todos los respetos) ni un producto O.T. y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: "Affection". En él había joyas como “All around the World” que todavía aparecen en todas las recopilaciones de temas de calidad. Más tarde, sus álbumes “Real Love”, “Lisa Stansfield”, o “Biography” tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió.

Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo “All Around The World” En la letra, Lisa busca desesperadamente a su “baby” (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los extraños y divertidos años 90. Un tema inolvidable.

1988: "(I've had) The time of my life", el tema principal de Dirty dancing, gana un Oscar

La película dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze se convirtió en todo un boom cinematográfico. Un éxito al que, en cierto sentido, contribuyó la banda sonora original que acompañaba al filme, cuya temática central giraba en torno a la música y el baile.

La letra de esta canción era de Frank Previte estaba interpretada por Bill Medley de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes, la misma que realizó un dueto con Joe Cocker en la canción Up where we belong. (I’ve had) The time of my life alcanzó el nº 1 de Billboard y en 1988 se alzó con un Grammy a la Mejor Actuación Pop de un dúo. La banda sonora de Dirty Dancing incluía además otros éxitos como Hungry eyes, de Eric Carmen.

1981 "Kiss on my list", nº 1 de Billboard

El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de "You've lost that lovin' feelin" de The Righteous Brothers.

Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.

1988 Cher gana un Oscar por su papel en "Hechizo de Luna"

Cher competía en esa categoría con actrices de la talla de Glen Close, Holly Hunter o Meryl Streep. Pero, esta vez la estatuilla fue a parar a manos de la que durante muchos años había formado un dúo musical con Sonny Bonno.

La película, dirigida por Norman Jewison, no fue la primera experiencia de Cher en la gran pantalla. Antes había participado en otras producciones como Silkwood (1983) de Mike Nichols, y Las brujas de Eastwick de George Miller, que también competía esa noche por un Oscar a la mejor banda sonora original, pero que finalmente no llegó. El reconocimiento de su labor como actriz por parte de la Academia fue sin duda un buen trampolín desde el que Cher se propuso relanzar su carrera musical.

Tal día como hoy...

2008-04-10T09:05:00.003+02:00

1967: “Something stupid” llega al número uno en los Estados Unidos

No fue el primero ni el último de los dúos de papá con hija, que no con niña, porque el 10 de abril de 1967, cuando esta canción llegó al número uno en los Estados Unidos, Nancy Sinatra, la hija de “Frank”, ya estaba crecidita. Lo que sí es indiscutible es que ha sido el dúo de padre e hija más exitoso de la historia del pop.

Nancy Sinatra había nacido del primer matrimonio de Sinatra y llevaba el nombre de su madre que se divorció del cantante en 1951, cuando se hizo pública su relación con Ava Gadner.

Por aquel entonces Nancy Sinatra tenía apenas once años. Pero cuando se grabó esta canción ya andaba en los 26 y está claro que padre e hija se habían perdonando muchas cosas. Por ejemplo, amén de aquel tumultoso divorcio, no hay que olvidar que Nancy tuvo que soportar la pública negativa de su padre a que emprendiese su propia carrera musical.

1962: Muere Stuart Sutcliffe, el primer bajista de The Beatles

En 1962 fallece a la edad de 22 años, Stuart Sutcliffe el que fue primer bajista de The Beatles, a causa de un derrame cerebral. A pesar de que nunca llegó a grabar con ellos en un estudio, si que les dejó un importante legado: la melena corta y peinada con flequillo, tan representativa de la banda.

1970: Paul McCartney anuncia que abandona The Beatles

Su renuncia pública supuso la ruptura total de uno de los grupos más prolíficos y populares de la música. A partir de entonces comenzó su carrera en solitario y formó otra banda junto a su mujer Linda, Wings.

La fama parecía ya imparable, hasta la corona británica sucumbió a sus encantos y los nombró Miembros de la Orden del Imperio Británico. Hasta 1967 escribieron la historia de toda una generación con canciones como You’ve got to hide your love away o I want to hold your hand. A partir de ese momento y tras protagonizar multitud de conciertos plagados de fans histéricas por ver a sus ídolos, los cuatro componentes del grupo iniciaron distintas carreras en solitario de forma paralela a The Beatles. A finales de ese mismo año se editó Sergeant Pepper's lonely hearts club band. Pero ya nada iba a ser igual. Para empezar, John Lennon conoció a Yoko Ono y progresivamente se fue alejando de la formación. Un año más tarde fue McCartney el que optó por abandonar el grupo. Poco después se editó Let it be (1970), la última entrega de un grupo que para entonces ya era leyenda.

1994: Más de 10.000 personas se despiden de Kurt Cobain

Después de la conmoción general que para muchos supuso la noticia del suicidio del líder de Nirvana, tuvieron lugar los actos más emotivos. Más de 10.000 personas montaron una improvisada vigilia junto a su casa para homenajearle y despedirle.

Courtney Love, viuda del cantante que estaba despertando gran cantidad de suspicacias, agradeció a los presentes su apoyo y entre lágrimas leyó la nota de suicidio de Cobain. Fue una semana que conmocionó a la industria musical del grunge cuando se encontró su cuerpo sin vida el 8 de abril de 1994, y se certificó que se había suicidado tres días antes. Con 27 años se había convertido en una leyenda de la música.

Tal día como hoy...

2008-04-09T09:13:00.003+02:00

1983: Irene Cara gana con “Flashdance... What a feeling” el Oscar a la mejor canción

Todavía en 1983 la inercia de éxitos como “Fiebre del sábado noche” o “Fama” seguía arrastrando a las salas de cine a quienes soñaban con ser estrellas del baile.

La película, dirigida por el inglés Adrian Lyne, especializado después en filmar “remakes” de obras maestras, contaba la historia de Alex, una obrera que por las noches hace danza exótica y sueña con entrar en una compañía profesional de danza.

El papel de Alex fue interpretado en la pantalla por Jennifer Beals, pero la gran estrella en la gala de los Oscar de ese año fue la cantante Irene Cara que se hizo con el galardón a la mejor canción del año con el tema más popular de la banda sonora: “Flashdance… What a feeling”.

El Oscar conseguido por “Flashdance… What a feeling”, firmada por Giorgio Moroder, no fue el único premio para música de “Flashdance” que ese mismo año obtuvo el Grammy a la mejor banda sonora original.

1984: R.E.M. edita "Reckoning"

Fue el segundo trabajo de la banda de Michael Stipe y fue grabado en tan sólo 11 días. En él se incluían temas como "Time after time", "Harborcoat", "Pretty persuasion" o "So certain rain". Su anterior disco, "Murmur" (1983), había recibido los aplausos de la crítica y este último no fue para menos.

En cierto modo, supuso la consagración del grupo como una banda de referencia que dejaba de ser una promesa. De hecho, las letras y la producción están mucho más cuidadas en este álbum que en el primero. Eran, en definitiva, los primeros pasos de un grupo que siete años más tarde terminaría de llegar a un público mayoritario con el álbum "Out of time" (1991) y el single "Losing my religion", hoy convertido en todo un himno.

1979: Donna Summer gana un Oscar por "Last Dance"

En 1979 la “Reina de la música disco”, Donna Summer, consigue el Oscar gracias a su canción Last dance tema principal de la película "Thank god is Friday".

La película se estrenó en 1978 y se tituló en español "Por fin es viernes" y trata sobre la vida de un grupo de jóvenes "disc-jokeys", músicos, cantantes, fanáticos del baile, etc., durante varios horas de un viernes por la noche en una sala de baile de Hollywood. Consiguió el Oscar a la mejor canción "Last dance" interpretada por Donna Summer, a pesar de que este año competia con la conocidísima "Grease".

2003: Robbie Williams decepciona a EMI con "Escapology"

La compañía discográfica EMI no pudo evitar mostrar su decepción cuando el álbum Escapology de Robbie Williams entró en la lista de ventas de los Estados Unidos en el puesto 43. Su sello esperaba que los nuevos temas del británico batieran récords de ventas, algo que finalmente no se produjo.

Robbie Williams había firmado un contrato cercano a los 100 millones de dólares por pasar de Chrysalis a EMI para la distribución de sus CD's. El controvertido cantante venía ratificado por el éxito cosechado por sus anteriores trabajos como "Life thru a lens" (1997), "I've been expecting you" (1998), "Sing when you're winning" (2000) o "Swing when you're winning" (2001). Pese a ello, "Escapology" no cuajó fuera del Reino Unido donde Williams sí lideró las ventas.

A - B

2008-04-08T11:50:00.006+02:00

Empiezo hablando de un grupo: Dover.

O como pasar de Nirvana a Madona de un disco a otro. Si bien la primera vez que escuche a estos nuevos Dover se me puso cara de haber olido una coliflor, luego recapacité y, a pesar de que ni en su versión guitarrera ni en la de ahora más electrónica me gustan nada, un regustillo de satisfacción me dejaba este cambio tan brusco a partir de un concepto que hoy por hoy considero necesario en la música: el riesgo.

La trayectoria de Dover estaba ya consolidada y un disco con la misma pauta les aseguraría un número de ventas importante. Quizá no alcanzarían las expectativas creadas, quizá sería otro disco más, pero estoy casi convencido que a sus seguidores de siempre les entraría su música, compararían sus discos e irían a sus conciertos. ¿Estrategia de marketing o ganas de arriesgar? Si bien de lo primero seguro que hay bastante, quiero creer que lo que predomina es los segundo.

Paso ahora a hablar de otro grupo: Standstill.

Más desconocidos para el público en general y al que le tengo bastante más aprecio que Dover.

Este grupo barcelonés se empezó a hacer hueco en la escena del panorama español con sus dos primeros discos The Ionic Spell y The Memories Collector. Si buen hubo cierta evolución de uno a otro, el hardcore y el emocore marcaban sus principales pautas musicales en ambos. Asentados en el sello B-Core y participando en importantes festivales como el Festimad o Sant Feliú, Standstill iba creciendo con una gran progresión. Y entonces llegó su tercer disco: Standstill. Un giro de 180 grados en el que no solo cambiaban a un estilo completamente distinto, menos hardcoreta y más rock experimental, sino que además las letras comenzaron a ser en español.

Se la jugaron frenando la progresión que habían generado con sus dos primeros discos y, en cierto modo, empezaron de cero. Y acertaron. Marcaban una nueva linea de composición que no dejaría indiferente, y es que para mí Standstill son como los espárragos, que o te encantan o no te gustan nada (supongo que no hace falta decir que pertenezco al primer bando). Siguiendo con este nuevo aire sacaron el que para mí es su mejor disco: Vivalaguerra que aconsejo fervientemente al igual que sus directos en el que sus canciones se hacen más contundentes y su puesta en escena impresiona jugando en muchas ocasiones con elementos teatrales.

Tal día como hoy...

2008-04-08T09:11:00.004+02:00

1988: R.E.M. cambia de discográfica y ficha por Warner

Muchas veces eso de elegir nombre para una banda es una ardua tarea y, en este caso, no contentos con el que habían adoptado hasta entonces, “Twisted Skies, decidieron cambiarlo por R.E.M, (Rapid Eye Movement). Tras buscar aleatoriamente letras en un diccionario, método muy utilizado en el mundo de la música,por cierto.

Los de Athens, como se les conoce, publicaron su primer sencillo en 1981 y aquel “Radio Free Europe” dicen que hizo que el movimiento underground volviera a los garages a ensayar.

En un momento dominado por las bandas de punk y hardcore, ellos incluyeron en aquellos sonidos, el de guitarras pop, que unido a letras un tanto indescifrables harían que un año después grabaran su primer mini álbum “Chronic Town”.

Pero su primer trabajo de estudio llegaría en 1983, con “Murmur”, con el que desbancaron al mismísimo “Thriller” de Michael Jackson, en la lista del mejor disco del año según la revista Rolling Stone y no sólo, eso sino que para muchos es uno de los más sobresalientes discos de la década de los 80.

Grabaron ese “imprescindible” con IRS Records, con esa compañía que los vió nacer publicaron además otros cuatro álbumes de estudio, Reckoning, Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant y Document , y dos compilaciones, Dead letter office y Eponymous.

Y justo entonces, en concreto el 8 de abril de 1988 cuando Mike Stipe y los suyos, en un excelente momento de su carrera dan el salto al gran público y lo hicieron cambiando de discográfica, para fichar así por una de las grandes: Warner, un contrato que se convirtió en el más caro del momento. El primer trabajo grabado con Warner fue “Green” con éxitos tan importantes como este “Stand” aunque realmente el autentico reconocimiento internacional llegaría en 1991 con “Out of time”.

Desde entonces se han consagrado, mantenido y convertido en referente de muchos, todas las bandas alternativas a finales de los 90 reconocían la influencia que habían ejercido sobre ellos canciones como este “Losing my religión”.

En el año 2007 y, merecidamente, R.E.M. entró a formar parte del Salón de La Fama Del Rock.

2001: Terence Trence D'Arby publica su "Wild card", sólo en Internet

Tras la edición de Vibrator (1995), nada se supo del cantante hasta un día como hoy de 2001. Volvió con nuevo disco y con una nueva filosofía. El quinto álbum de su carrera, que comenzó en 1987, se llamó Wild card y se publicó por entero en Internet el 8 de abril.

En este tiempo D'Arby estuvo viviendo en Milán donde se impregnó del pensamiento oriental y optó por cambiarse el nombre por el de Sananda Maitreya.

Temas como O'Divina, Testify o Siga free componían, entre otros, su nuevo trabajo en el que el artista abandonó su imagen con pelo rubio para volver a presentarse como en sus inicios. Fue el punto de partida de su nueva andadura musical. D’Arby arrancó su carrera con el álbum Introducing the hardline according to Terence Trent D’Arby, un trabajo que alcanzó el doble platino gracias a temas como Wishing well o Dance little sister.

En su segundo disco Neither fish nor flesh, el artista anunciaba su deseo de explorar lo experimental y una temática más comprometida.

1963: John Lennon es padre por primera vez

John Charles Julian Lennon, nació el 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra. Cantante, compositor y músico. Hijo único del matrimonio conformado por el Beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a la madre de John, Julia.

1962: Aniversario: Izzy Stradlin

Nació en Lafayette (Indiana, EE UU). Fue el guitarrista de Guns N’Roses, banda liderada por Axl Rose y Slash que vivió su mejor época en la segunda mitad de la década de los 80. Sweet child o' mine, del álbum Appetite for destruction (1987) fue la canción que los lanzó al estrellato.

Stradlin dejó el grupo en 1991 cuando otras formaciones como Nirvana empezaban a destacar en el panorama musical. Los motivos no fueron otros que multitud de desavenencias con Axl y un total desacuerdo con el rumbo que estaban tomando las cosas. Fue sustituido por el guitarrista de Hill For Thrills, Gilby Clark.

Para Guns N’Roses, el abandono de su guitarrista inicial supuso también la pérdida de uno de sus principales compositores. The spaguetti incident (1993) fue el primer disco de la banda sin Izzy Stradlin, quien por aquel entonces, en realidad un año antes, ya se había embarcado en otro proyecto, un álbum en solitario que se llamó Izzy Stradlin & the Juju Hounds (1992). El single de presentación fue Shuffle it all. Take a look at the guy, se convirtió también por méritos propios en uno de los puntos de referencia del disco. Seis años más tarde llegó 117 degrees (1998).

Tal día como hoy...

2008-04-07T11:03:00.003+02:00

1915: Aniversario Billie Holliday.

Eleanora Fagan Gough, más conocida como Billie Holiday, nació en Philadelphia (Pensylvannia, EE UU). Es considerada una de las mejores cantantes de blues y jazz de todos los tiempos. Su carrera comenzó acompañando a Benny Goodman en el tema Your mother’s son in law.

En 1935 se unió a la orquesta de Teddy Wilson, donde coincidió con Buck Clayton y Lester Young, que fue quien le bautizó con el sobrenombre de Lady Day. Al año siguiente acompañó a la orquesta de Artie Shaw. A comienzos de la década de los 40 llegó su incursión el cine, en la película New Orleans, que le dio la oportunidad de grabar junto a Louis Armstrong.

Poco tiempo después sus problemas con el alcohol y los excesos empezaron a pasar factura a su voz. Sin embargo, todavía tendría grandes momentos gracias a títulos como Fine & mellow. Su vida siempre estuvo marcada por la tragedia y la dificultad de sobrevivir a una infancia dura. Algo que la llevó a perder los estribos de su carrera profesional, echándola a peder en nombre del alcohol y las drogas.

Quizá por eso nunca pudo llegar a tener la consideración de la que goza la otra gran dama del jazz Ella Fitzgerald. Murió el 17 de julio de 1959 en Nueva York.

1978 The Police lanza 'Roxanne'

Tres eran tres: Sting, Stewart Copeland y Henri Padovani, este último abandonaría pronto la formación para dejar libre su hueco a Andy Summer, quienes formarían una de las bandas más brillantes de los 80. Fueron alrededor de 8 años, nunca hubo separación oficial, de hecho se reunirían en 2007, de fusionar magistralmente el rock, la new wave, el reggae, el jazz y dando lugar a temas que se han convertido ya en clásicos de la música de las últimas décadas.

The Police se separó cuando eran los más populares, cuando se les calificaba como la banda con más ventas en el mundo, pero retomemos sus inicios.

En realidad debutaron con el single “Fall out” y con él su nombre y música llegarían a oídos de los responsables de A&M y fue, precisamente con ese sello, con el que empezaron a grabar su primer álbum en 1978.

Un primer trabajo bajo el nombre de “Outlandos d'Amour”, un sorprendente disco de presentación con temas como “So lonely”, “Can´t stand losing you" y por su puesto el primer tema que conocimos de ese trabajo su mítico “Roxanne”.

Roxanne es, por tanto, su segundo sencillo y con el que podemos considerar que comenzó su impresionante trayectoria musical. La canción se lanzaba el 7 de abril de 1978 y curiosamente en un principio el tema escrito por Sting no tendría demasiada repercusión. Dicen que el hecho de que hablase en ella de una prostituta llamada Roxanne, aludiendo a un personaje de Cyrano de Bergerac, fue la causa de que no ingresase en las listas.

Así que tuvo que pasar un año, cuando el grupo ya contaba con el reconocimiento de público y critica, para que tras su relanzamiento, finalmente se convirtiera en una de las canciones más representativas de su impactante trayectoria profesional. Esta declaración de amor a una prostituta, ese ruego de que no se parase más en la luz roja, se sitúo en el puesto 383 de “Las mejores 500 canciones de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone.

1970 'Let it be', nº1 de Billboard

El tema se incluía en el álbum homónimo que fue el último trabajo del cuarteto más famoso de Liverpool. El disco se grabó en 1969 y la autoría de la canción es de Paul McCartney. Fue un magnífico colofón para uno de los grupos que más y mejor historia han hecho dentro de la música.

Sin embargo, la polémica siempre ha rodeado a este disco. Aunque se consideraba el último de The Beatles, se registró mucho antes que Abbey Road, que vio la luz en 1969. Por otro lado, las tensiones en el grupo empezaban a ser ya insostenibles. The long and winding road y Get back fueron otros de los títulos que contemplaban esta entrega final de John, Paul, George y Ringo.

1969 John Lennon graba 'Give peace a chance'

Fue su primer single en solitario lejos de The Beatles, y el también primer éxito de un miembro del grupo fuera de la formación. Un himno a la paz que correspondía a la época más mística de Lennon surgida a raíz de su relación con Yoko Ono.

De hecho, el tema se grabó en un hotel de Toronto (Canadá) durante su peculiar y reivindicativa luna de miel. Desde la cama y junto a su esposa grabó y filmó este tema en forma de protesta por la guerra de Vietnam y que más tarde se ha convertido en un himno pacifista.

Érase una vez una inauguración

2008-04-07T09:10:00.011+02:00

29 de Febrero de 2008, el calendario marca un día único. No podía ser de otra forma: Rockola.fm sale a la red en su version de prueba, conocido técnicamente como versión beta cerrada.

Lo que en verano nació como una idea aventurada e ilusionante se terminaba de concretar y hacer realidad en un tiempo record. Meses de duro trabajo dieron sus frutos y la base sobre la que se sustentaría Rockola.fm ya estaba creada. Todos los pasos que se dieran desde entonces serían ladrillos que uno a uno intentamos colocar para mejorar Rockola día a día dotándolo de más posibilidades tanto de usabilidad como de variedad.

Asi pues, aprovechando este día tan especial y nuestra SEÑORA terraza, organizamos una barbacoa-fiesta-concierto-eventoúnicoenelmundo que no pasó desapercibido ni para nosotros ni para los vecinos que había alrededor los cuales acabaron siendo participes activos de la celebración.

- Una barbacoa en una terraza... vale, sí:

- pero... ¿¿has dicho un concierto??

Eso es. Litos, ese chico tan apuesto de larga melena que resulta ser también catalogador de Rockola y amigo mio, toca la bateria en un grupo de música: Zen Q. ¿Qué mejor ocasión que esta para que los Zen Q hicieran su debut en concierto? El concierto muy correcto, a la altura de la fiesta y de todo el viernes de inauguración en general.

Y uno puede pensar que volver a trabajar el lunes cuando el día laboral anterior había este panorama sería diez veces más duro. Yo digo que todo lo contrario, la ilusión y las ganas de hacer de esto algo grande se multiplican cuando uno comparte tan buenos momentos en su propio entorno laboral. Ya lo quisieran muchos.

Catalogador Musical como nueva profesión

2008-04-03T12:46:00.003+02:00

Es curioso, pero es cierto que debido a la evolución de la tecnología y su impacto en la industria surgen nuevas profesiones. Antes no había catalogadores musicales como los que pueda haber en rockola.fm, last.fm o pandora.com. Antaño, había catalogadores de CD o de vinilos en las tiendas de discos, o en las radios al uso. Pero se catalogaban por género, como mucho por estilo y además se catlagoban álbumes enteros. Hoy día en sitios como rockola.fm catalogamos la música por algo tan difícil y a la vez fascinante como el estado de ánimo. Qué estado de ánimo puede reflejar una canción? Consideramos que es bastante subjetivo, y por lo tanto el usuario decide si hemos acertado, aún así hacemos un importante esfuerzo en dar con las claves para que el usuario encuentre la música que quiere en base a algo tan intuitivo que transmita cómo se encuentra en ese momento.

¿Catalogador Musical?

2008-04-03T12:40:00.004+02:00

En una de esas conversaciones que uno puede tener con gente que puede ir desde allegados, hasta el típico amiguete que te encuentras en el metro y la última vez que le viste no le salía pelo en la cara, una pregunta siempre surge a veces con interés, otras con el único ánimo de llenar el que sería un silencio incómodo:

- ¿En que trabajas?
- De catalogador musical para una página web

Y como si hubiera respondido que trabajo en el zoológico dando de comer a los monos, mi respuesta nunca pasa desapercibida. A los no muy aficionados a la música se les frunce el ceño y arrugan la frente como diciendo "¿¿¿Eh??? ¿¿Eso qué es??" A aquellos melómanos como yo nada más responder se les arquea las cejas y abren mucho los ojos como diciéndome solo con eso "¿en serio? ¡qué suerte! ¿y de qué va?". Expresiones distintas pero un nexo en común entre ambos: ¿En qué consiste eso de ser catalogador músical?

Si tuviera que resumir en dos palabras Rockola.fm, elegiría Música e Internet. Si a su vez tuviera que elegir dos palabras de la RAE que abarcan más dimensiones, ramas, campos y conceptos, es posible que eligiera las mismas dos palabras. Siendo así, la función de los catalogadores musicales en Rockola.fm es de ordenar, aunar conceptos y etiquetar de la forma más fiel y objetiva posible, todas y cada una de las canciones que se suben a la página, lo cual no es solo un proceso amplio y abarcable, sino totalmente necesario para que aquel que quiera escuchar Indie-pop-electrónica-rumba, escuche Indie-pop-electrónica-rumba y aquel otro que quiera escuchar Trashmetal-hardcore-pop-fusión escuche Trashmetal-hardcore-pop-fusión y no una canción de Joselito (con todos mis respetos al señor José).

A grandes rasgos esta sería nuestra principal función, no la única afortunadamente, pero para desenredar aún más nuestra labor ya habrá tiempo y posts por delante, ¿cómo os voy a mantener enganchados al blog si no?.

Bienvenida

2008-04-03T12:40:00.002+02:00

¿Y con qué frase puedo empezar este blog?, me pregunto. No me arriesgo y más allá de complicarme la vida apuesto por una palabra que a todos gusta:

¡Hola!

Este que lees es el blog de la página Rockola.fm y nace como un anexo a la propia página con el fin de informar, opinar y entretener a todo aquel que lo lea sin desviarnos nunca del camino que de una forma u otra a todos nos une: la música.

Si bien la publicidad y la buena propaganda es necesaria, nunca he creído en eso de darse autobombo de una forma gratuita sin que uno siquiera sepa ni se crea de lo que está formando parte. Y tú te lo creerás o no, esto no son más que palabras, pero todas las buenas opiniones que tengo acerca de Rockola.fm nacen desde algo sincero, sin disfraces, y es por eso que desde aquí hago un llamamiento a que aquel que de verdad disfrute con la música, no desaproveche la oportunidad de participar y formar parte de Rockola.fm.